聲樂演唱中的藝術修養淺論

聲樂是用人聲來表達情感的藝術。古人云：“絲不如竹，竹不如肉”，可見用人聲表現的旋律更會使人感到親切和直接。演唱者能否通過歌聲來表達出心中的快樂、悲傷、憂郁或氣憤，并感染聽眾，引起情感上的共鳴，關鍵還是要取決于歌聲是否動聽，是否深情，是否能讓聽眾與你產生出同樣情緒體驗。在聲樂表演中，完善的歌唱技巧固然重要，但更重要的是演唱者必須具備良好的藝術修養。

趙梅伯先生曾在他的《唱歌的藝術》一書中談到過，他在20世紀30年代聽過紐約歌劇院的男高音米希爾·弗雷達的獨唱音樂會和男中音朋賽拉的音樂會，米希爾·弗雷達在他的節目單中幾乎將男高音的所有著名唱段包括在內，極盡所能地炫耀演唱的技巧，雖然贏得了一時的掌聲，但最終的成就非常有限；朋賽拉的技巧不突出，先天條件也不出眾，但他卻注重內在涵養的修煉，因此獲得了崇高的藝術地位，從這個例子中我們可以看出音樂修養的重要性。近年來，在藝術人才的選拔中，大家越來越重視對選手的綜合素質的考查，像全國青年歌手大賽，對選手綜合素質的考試涵蓋了各個相關學科的知識。提高個人的藝術修養不是一日之功，必須經過長期的藝術實踐和學習逐漸培養。

一是要有較高的文學素養。音樂與文學是息息相通的，聲樂藝術與文學的聯系則更為緊密。我們都知道，每首歌都是南詞、曲組成，在演唱一首歌之前，首先要深入挖掘詞意，把握好整首歌的感情基調。歌詞內容一般都是圍繞不同階段的社會風貌所展開，有的作品具有鮮明的時代性，比較容易把握主題，還有一些作品是以古詩詞譜曲的，比如《烏夜啼》、《陽關三疊》等，對于這些歌曲的情感把握，則要更多地放到大的歷史背景下去考究，需要演唱者要有一定的文學和歷史功底。姜嘉鏘先生被譽為“中國古詩詞演唱第一人”，我曾經在2003年天音聲樂論壇時聽過他演唱的《楓橋夜泊》，感觸頗多。他演唱這首歌曲時對情感的把比較深入、恰當，如果沒有良好的文學藝術修養，就不會由這樣的情和聲。在聲樂演唱中，還有一類歌曲是不可避免要碰到的，那就是歌劇中的選段，像《傷逝》中的優秀唱段《風蕭瑟》、《不幸的人生》等等，在演唱這類曲目時，首先要對劇情有清楚深入的了解，把握好男女主人公的心境，從而在演唱中貫以飽滿的情感。李漁在《閑情偶寄》中曾說“欲唱好曲者，得其意而后唱”，“變死者為活曲，化歌者為文人”。在西方音樂史上，一些著名的作曲家的很多優秀作品也和文學關聯緊密，像舒伯特的藝術歌曲就受到了偉大詩人歌德的深刻影響，舒曼的藝術歌曲中也能看到海涅詩歌的影子。所以說，音樂與文學是不能分家的，想要更好地體會作品的內涵就要廣泛地閱讀文學作品，開闊自己的視野，提高個人的文學修養。只有文學修養提高了，才能更深刻地理解作品的寓意，唱出來的聲音才會更有深度、更具感染力。

二是要有一定的語言基礎。中國的聲樂藝術歷來講求字正腔圓。在演唱歌曲的時候，首先要準確地讓聽眾聽到你要表達的是什么，只有字咬清了，意才能清，音才會美。從目前情況看，學習美聲唱法的人中有很多為了追求腔體的打開和聲音的共鳴而忽視了咬字，從而在聽眾中形成了一種錯誤認識，認為美聲唱法就是咬不清字，很難接受這種藝術。因此，我們必須在平時的學習中多下功夫，注意準確地把握好語調、語氣、情態，一字一音的去錘煉，使歌唱的語言達到高度的準確性。另外，由于我國民族眾多，各地區有著豐富多彩的民歌，這些作品有著特殊的韻味和濃厚的地方色彩。在演唱純粹質樸的民歌時，應當用原汁原味的方言去唱才能將作品中所塑造的音樂形象準確地表達出來。最后，我們要談到的是西洋歌曲的演唱，從近年來的聲樂比賽中也可以看到，很多選手選擇的是外國歌劇中的選段，像《今夜無人入睡》、《為藝術，為愛情》、《冰涼的小手》等等。這些歌曲的演唱采用的都是原文，這里就又出現了一個問題，就是對于這種外來的文化是否真的了解?歌唱家沈愫之曾說過：“當我們拿到一首歌曲，先讀好譜，然后是吐字，這是最緊要的一環。一個好的聲樂學家，也是一個語言學家，你要唱幾國歌曲，就必須了解那幾國文字。”對于中國的歌者來說，對外國作品的文字理解肯定有難度，很多人都是通過模仿發音來演唱，更談不上對作品文化背景的了解，這就導致了對整首歌的把握不準。在這種情況下，如果想唱好的話，一定要多了解外來文化，多熟悉作品的背景，多揣摩文字的發音，防止演唱不倫不類。

三是要具備一定的專業素質。指的是本專業領域內對相關學科知識的掌握。學習聲樂，應該對視唱練耳、基本樂理知識、中外音樂史、曲式分析等都有所掌握。首先要具備獨立識譜的能力，并能對歌曲進行一定的曲式分析，這樣有助于對整首歌的理解和把握。其次要了解本國及他國的聲樂藝術史，不同時期的流派及風格，像我國各地的民間小調，不同流派的戲劇、地方戲等。再次要了解歐洲的聲樂藝術史，掌握不同時期的著名歌唱家的演唱風格，以便從別人的實踐中去學習好的經驗。要辯證地利用好當今先進的傳媒手段，像各種音像資料、電視節目等都會對我們的歌唱產生很大的幫助，聽到的好聲音多了，有助于形成正確的聲音概念，拓寬自己的藝術視野；但是切勿去一味的模仿別人，因為演唱活動帶有很強的個別性，別人的風格可能并不適合你，所以一定要會聽、會欣賞，會有選擇性的學習借鑒。另外還應該經常到實地采風，尤其在嘗試演唱一些民族風格比較濃厚的歌曲時，有條件的要到其發源地去了解風土人情，去感受歌曲的意境；要經常參加演出實踐，通過不斷的嘗試發現自身存在的問題，及時改正和提高，從而形成自己演唱的個性和風格。

四是要培育良好的道德修養。從事聲樂演唱工作，必須具備相應的職業道德基礎，即應該具有高度的社會責任感，社會公德和良好的藝德。在不同的社會形勢下，音樂作品所表現的內容也有一定的差異性，但是他們都有一個共同點，那就是都是歌頌人世間美好的東西。作為演唱者，只有具備高尚的道德情操，才可能更好地去領會和唱出作品的內涵，從而用自己獨特的藝術表現力去詮釋對生活對音樂的理解。否則的話，表演是膚淺的，沒有深度的。肖友梅曾經說過，“學音樂的人不獨要學高尚的音樂，還要把音樂當作最高尚的藝術去研究”，“學音樂的人更要知禮守禮。假如你舉止乖張，對人傲慢，出語不遜，那么縱使你學得頂好的音樂，也絕不會受人家的尊重”。一個心中沒有愛的人，怎么去點燃別人靈魂中的對于真善美的熱情?學習表演藝術的人因為經常會上臺演出，容易成為公眾所關注的對象，因此，更應對自己的言行舉止特別注意。很多德藝雙馨的老藝術家們給我們樹立了很好的榜樣，他們不計較個人的得失，互相尊重，滿腔熱忱的為聲樂事業的發展默默的作著自己的貢獻。在音樂商品化程度日益加深的今天，很多人的道德觀念和社會責任感正在逐漸淡漠，這應該引起我們的注意。藝術工作者還是應該修身養性，規范自己的言行，為社會的音樂事業發展作出自己的努力，也給越來越多的學習者作出了好的榜樣。

李斯特曾經說：“藝術創造者愈善于深思、愈有修養、愈知識淵博，他同藝術形式所體現的思想感情也就愈加細致和深刻”。藝術修養的提高絕非一日之功，必須在平時的學習中下苦功夫，通過廣泛的閱讀、欣賞和實踐開闊視野、積淀知識。只有將良好規范的聲音與高雅的藝術表現力相結合，才能使自己的演繹更具魅力。