鋼琴演奏的樂培養

學習鋼琴過程中，培養音樂感是非常重要的，許多學生學了多年的鋼琴后，仍然解決不了樂感問題。音樂感是可以通過人性方法來訓練的，這種方法不是機械彈奏的方法。一般來說，性格內向的人散漫的較多，性格外向的人急躁的較多。人散漫呼吸就過于深沉，人急躁呼吸就過于輕浮，而人的情感表現會造成呼吸的沉與浮，音樂又是對情感的表達，其表現就是呼吸沉與浮的變化，所以音樂感的訓練首先要針對性格，對于性格內向的學生要通過訓練使其情緒興奮：對于性格外向的學生要通過訓練使其情緒平和。然后對所彈奏的作品進行情緒分析，經過不斷的訓練學生就可以逐漸形成把彈琴當說話的方式。當然這種教學方法對教師的要求是較苛刻的，這需要教師對音樂有較強的感受能力。音樂感人人都有，我們的訓練就是幫助學生建立音樂、語言和情感良好的聯系方式，使學生真正理解彈琴的含義。總的來說，在學習鋼琴的同時，也要加強音樂感的訓練。具體步驟如下：

一、在學習鋼琴過程中要注意性格的調整

人人都具有一定的審美能力，每個人都會對自己身邊的事物進行優劣的判斷，這種判斷的能力是不用學習就可以具有的。我們以什么標準對事物進行判斷呢?就是根據自身的平衡狀態。性格急躁的人，判斷事物的標準就會偏向于急躁：性格安穩的人，判斷事物的標準就會偏向于安穩，這也是造成每個人都不同的的審美差別，這樣這個世界才更豐富多彩。但這種性格的偏差會一定程度地影響人對事物的正確判斷，同時也就影響了人的行為。比如像鋼琴的放松問題、聲樂的聲音“緊”的問題，都同性格有一定的關系，性格太急就容易造成緊張，性格太慢就容易造成懶散。所以在學習的過程中，如果只注意調整緊張、懶散等行為問題，就等于是治標不治本，不能徹底解決問題。另一種方式就是解決性格的偏差問題，當在技術上出現比較“緊”的問題時，只要注意調整急躁的性格，就可以解決“緊”的問題，當然，造成“緊”的原因有許多，也有可能是由于心理緊張造成的。

鋼琴彈奏技術的訓練，不能僅僅去解決表面的行為問題，還應該看到在表面行為的背后還有性格、注意力等因素在影響人的行為，我們必須要把性格、修養、感受和技能統一的進行訓練，以達到徹底解決的效果。通過對學生性格的分析制定出針對性的訓練方法，從調整學生性格人手。進行一定的技術訓練。

二、培養良好的演奏技術能力

人類社會經過幾千年的發展，已經形成了龐大的、復雜的社會體系和科學體系。但至今我們的面前仍然存在許許多多無法征服的障礙。無論事物的表面有多簡單，其內在結構必然是很復雜的。我們對事物的了解是一個漸進的過程。隨著了解的深入，就必然會接觸越來越復雜的內在結構。就像用顯微鏡就可以見到我們平時根本無法見到的事物一樣。彈鋼琴對于一個不懂的人來講就是動手指彈，而從專業的角度看是非常復雜的。所以鋼琴的演奏過程應該是十分復雜的，但這不等于鋼琴技術的訓練也很復雜。就像音樂的組成一樣，簡單的七個音，卻可以變化出豐富多彩的音樂內容。而這些變化的本質不是由于創作技術的需要，而是由于人類情感的需要所形成的。音樂體現的是情感而不是技術，無論情感有多復雜，技術的標準就是一條：真實地體現情感。也就是說，一方面我們要通過技術來表現內在的情感，另一方面技術又不能影響情感的真實。什么樣的技術可以做到這一點?就是一條：“自然”。當然，我所指的自然并不是我們平常的狀態，我們平時由于性格、教育等方面的影響已遠遠偏離了自然的狀態，許多人追求自然、崇尚簡單也是由于已經意識到自己的不自然的狀態。

彈琴的過程就是情感通過手的動作傳達給鋼琴的過程，手就像是一個過濾器，情感要經過過濾再傳達給鋼琴，復雜的技術即使是很自然的，經過層層的過濾，情感也會淡化很多，況且復雜的技術是很難達到自然狀態的。那么就形成情感因技術復雜而淡化，因技術不自然而失去真實。所以，鋼琴技術的發展方向應該向簡單化、自然化發展。

三、控制個人情感，增強彈奏時的注意力

心理學研究表明，心理學和注意力之間存在一定的聯系，往往注意力越強的人，心理的問題越少。而注意力很差的人，心理的問題就比較多。我們平時都經歷過這種事情，當你特別專注地做完一件事情時，你周圍所發生的其他事情就顧不上注意。人的知覺可以是多點的，也可以是一點的。知覺越集中一點，注意力就越集中。當注意力很集中時，就根本顧及不到心理的上問題。經常進行彈奏表演的人可能有體會，往往是上臺之前很緊張，等上臺后專注于鋼琴彈奏時心理的緊張就會緩解很多。理論上講，當一個人注意力達到非常集中的程度時，心理問題就可以漸弱到非常輕的程度，甚至我們都察覺不到。現代社會已經越來越重視人在行為中的心理問題，而且我們也能感覺得到，現在有心理問題的人越來越多，是什么原因造成的呢?如果用注意力來解釋，就是現在的人注意力越來越不集中。而造成注意力不集中的原因有許多，溺愛、缺少信仰、做事沒目的、做事缺少激情等等都是造成注意力減退的原因，還有我們從事的職業，整天從事自己不喜歡的、枯燥的、簡單重復的工作也是造成注意力不集中的原因。

注意力集中時，演奏者就可以充分調動對樂曲的情感，這需要較強的情緒控制能力，教師要有針對性地進行訓練，比如：輕巧、靈活、興奮等等，教師可以把每一課都簡單劃分為某一種情緒，讓學生進行練習，當每一種情緒練習都可以基本做到時，就可以訓練學生演奏情緒變化比較復雜的曲目，比如一些奏鳴曲類。

四、培養演奏過程中的情景想像力

鋼琴表演藝術中音樂感的培養不僅僅是簡單的發展手指和手腕，要想創造出美妙絕倫的音樂，要靠我們的大腦想像。先要有想像，才會有技術上的表現，二者相輔相成。如果打算成功地演奏音樂作品，要解決作品中的技術難題，同樣應該事先做好準備。例如：我們可以首先在大腦中想像一下作品中難度較大的片斷，把它們當作自己做出的某種發展標準和完美的樣板來對待。“我想這樣演奏這段旋律……這樣處理這個華彩樂段……”，在這樣想像之后，借助于他人的指導，通過自己的技術練習就可以攻克這些技術難題。高度的想像力就像是一種擴散力、輻射力，它是連接音樂作品與使音樂作品表現為音響的橋梁。有了豐富的想像力，可以使演奏者感受到情感因素的擴展，產生豐富的聯想，同時調動頭腦中積累的音樂信息，不斷使樂思的孕育輪廓走向清晰化。吉塞金是20世紀具有新古典主義美學觀念和演奏風格的有代表性的德國鋼琴家。他17歲以前沒有跟老師正式學過鋼琴，只是自修彈過一些鋼琴作品，后來拜卡爾·萊默爾為師。據記載，他的老師的教學要領是：彈奏時應該很清楚地想像出所要彈奏的音響效果以及產生這種音響效果所需要的手指、手腕和手臂的動作。一些著名的音樂表演藝術家，即使是對于被認為純音樂的無標題器樂作品，也總是在豐富的人生體驗的基礎上，通過想像來深刻揭示其情感與詩意的內涵，從而把這些音樂演奏得生動感人，并引起聽眾的強烈共鳴。

總之，如果我們僅僅調整、控制鋼琴彈奏的表面行為，可能在短時間內有一定效果，但根源的問題沒有解決，只要稍一放松，問題就會再次出現。彈琴是要通過個人的感受來實施的，知識是永遠無法代替感受的。知識可以很復雜和博大，但感受是很簡單的，雖然感受有很多種，但要求只有自然和真實，鋼琴彈奏要將這種自然而真實的音樂感受寓于其中。