雜技藝術的舞臺審美淺論

我國雜技團的形成和發展歷史悠久，在長期的藝術實踐中形成了自己的獨特風格和特色，受到了群眾的喜愛，并受到世界各國人士的高度贊譽。

但是我們用對立統一的觀點來分析事物的兩個方面，不得不正視這樣一個現實，即，在內容與形式不斷創新、改革方面，雜技這門古老而又年輕的表演藝術卻面臨許多問題，類同化、程式化、單調的表演以及與相適應的舞臺演出形式，愈來愈難以滿足現代觀眾的情感需求和審美意識。

雜技創作要講究藝術性，要把表演藝術與生理學，物理學……以及音樂、美術、舞蹈、服裝、燈光等結合起來研究，努力創出世界一流的節目，如果說運動是人生的生命，那么，創新就是雜技藝術的生命。

在現時代。各種事物的發展，突出地反映著信息觀念和創新之間的關系，要比任何時候更為密切。

近年來藝術心理學逐漸被人們所重視和認識，作為雜技舞臺也不例外，也應從社會性和民族性去研究，探索人的心理狀態和心理感受，研究人的心理活動因素，要把自己作為一名觀眾來感受舞臺上的演出效果，要不斷思考將在舞臺上出現的雜技表演給予觀眾的心理感受是什么，觀眾如何從舞臺雜技藝術中獲得“美”的感覺。

而雜技舞臺上演員單純的技巧表演，沒有心理變化的表情，空蕩的舞臺，單調的色彩，是不能激發時代觀眾的情緒的，是得不到作為一種藝術在舞臺上發展的綜合性的“美”。

所以如何用舞臺藝術整體感的“美”去感染觀眾、吸引觀眾、打動觀眾，使觀眾的感情心理與思想達到與演出形象起共鳴，使雜技藝術以全面的面貌展示給觀眾更重要。系統論認為，各種事物都可以看為一個系統，每系統都有幾個要素聯系在一起，產生一種功能，這個功能，大于兩個要素獨立時的功能，如果我們要想提高作為雜技表演藝術整體功能，就要加強這門綜合性藝術各部門之間的聯系。作為舞臺綜合藝術的重要組成部門的燈光，在雜技舞臺藝術里所起的作用是不容被忽視的。加強燈光這一要素，與其他要素之間的聯系(如表演、音樂、服裝等)，必然會提高它的總體功能，及創造更臻完美的舞臺畫面，展示雜技藝術的魅力。

一切藝術創新都離不開對客觀世界的感受，舞臺光色藝術的“美”同樣最先來自人們對自然光色的感受。

舞臺光色藝術之所以是美的，還在于它表達的情。由于光色波長的不同對人們的視覺器官，眼與腦的各種作用也不同。光色的輻射影響著人們的大腦和心理，視覺的心理的和情緒的現象在光色的作用下有著多方面的相互聯系作用，使人們自然地產生各種感覺，在人們的心理和生理上引起變化。

人們熟知七個音階，音階的變化，不同的組合能奏出千變萬化的旋律。音樂能激發人們的感情變化，而光的七色光譜的巧妙產生，又和人的情感緊密相連，而光色和音樂在舞臺上結合運用產生很強的藝術表現。通過光色、音樂結合人的心理節奏可奏出美麗、激動人心的色彩音樂，用富有樂感的色彩變化、色彩組合、色彩運動可喚起觀眾對雜技藝術的美感享受。在不同的光色里，人的心理受光色、波長刺激會產生豐富的聯想，觀眾的心靈會隨著光色的變化共同跳動，光色的本身就表現著人們心里一種象征，而流動的強烈的光色變化可以喚起觀眾情感的不同反映，從而增強了雜技表演的感染力。

人具有一種欣賞和創造美的深刻而強烈的需要，美的意境是孕育著無意識心理活動的客觀條件，光色組合，運動的變化，能激起觀眾無意識的聯想，在激起觀眾無意識聯想之后。要把和雜技表演相互和諧統一的光色(而這種光的組合、運動是根據雜技節目的風格、特色、節奏相統一的)的運動，要激起觀眾由視覺、大腦到心理反映，使之轉化為有意識心理活動，要使無意識和有意識兩種心理活動達到相輔相成，和諧統一。為了有利于促成這個轉化過程，就必須對這個轉化過程有清楚的認識，對光色的變化，在適應人心理需要上有巧妙的安排。當觀眾“沉浸”在具體而優美的暗示環境之中的時候，光色結合雜技表演的逐步深化而向觀眾展示新的富有感情交流的光色變化，這就順利地實現了心理活動無意性向有意性的巧妙過度，光景的作用也得到了充分的發揮。

本人設計的《蹬鼓》節目的服裝在摩納哥第二十屆“初登舞臺”國際青少年雜技節獲得最高獎“金K獎”。《蹬鼓》節目的“服裝和燈光結合后的變化對演員產生極大的影響，影響著演員的演出情緒，服裝橘紅色、金黃色在舞臺燈光根據音樂節奏的變化，“在舞臺上達到飽和時光組合，使他們表演時充滿了激情，在表演、動作、技巧的發揮上充滿了信心，使精神處于最佳狀態”，保證了節目向觀眾傳遞的最佳效果。而這就是服裝色彩在光波的作用。摩納哥評委在節目結束時由衷地贊揚演員的技巧、表演和賦有中國傳統魅力的服裝與變幻的光色使這個節目達到了完美的展現。

我們應該在新的歷史和物質條件下創造出新的演出形式，才是可行之路。魯迅先生說過：“舊形式的采取，必有刪除，既有刪除，必有增益，這結果是新形勢的出現，這就是變革”。所以雜技藝術要與時代的脈搏息息相關，要與新時代觀眾審美心理相通，雜技藝術才能得到發展，才能向前邁步。傳統的藝術形式不能機械地襲用，要有新的發展、新的突破、新的立意、新的精神，才能使雜技藝術在百花園中開得更加鮮艷更好美麗。

藝術家必須了解群眾的審美要求，但這并不意味著要去迎合群眾，現有的審美情緒而應當去培養某種趣味的形式，只有這樣才能稱得上好的藝術家，那就是在力所能及的范圍內力求用自己的審美影響去提高群眾的審美趣味。藝術不能靠形式主義的噱頭或浮光掠影的表面修飾，只有當代藝術家全力以赴去創造，把心血和才能全部奉獻給它的時候，才能完成自己的神圣任務。