戲劇的到達與放棄

戲劇的美有很多層次，但最美的境界只有一種，具有這種戲劇美的戲劇是可以流傳百世的。若拿這一種戲劇來比較，很多戲劇都會黯然失色；若不比較，大多數戲劇都會堂而皇之登上華麗舞臺自命不凡。這正如有些作品是無法超越的一樣，正因無法超越，所以奮起直追。然而在這奮起直追的過程中，有的戲劇到達了美的終點，有的戲劇卻放棄了美的追求。

本次地方戲展演活動劇種多樣，川劇、黃梅戲、黔劇、花鼓戲應有盡有；內容豐富，古裝戲、現代戲相互媲美，有韓非子以身殉國的激蕩豪情，有李亞仙刺目勸學、凄美決絕的愛情，有胡雪巖傳奇的商海奮斗史，有苗家大學生個人價值實現的新觀念，有當代青年人把理想融入生命、創造生命奇跡的“生命童話”。另外，在杭州這個極具氣質的城市里，西湖之上，細雨之中，以黑夜做幕，燈光一亮，《印象西湖》華麗上演。

遇到好戲，比如這次展演中的《韓非子》、《李亞仙》，哪怕大雨傾盆、售票處離著劇場幾站遠，也要自己掏了的費、掏了票錢趕著緊兒的去看；遇到爛戲，比如《生命的童話》，哪怕晴空萬里、不用買票、白送宣傳頁，也沒人捧場。所以，好戲開演，座無虛席；爛戲上演，場內空空如也。疑問來了，不去看戲怎么知道戲的好壞?中國的觀眾絕對精明，看這戲好還是壞，把握三點：1、劇種本身好不好聽，感不感興趣；2、有沒有名角來：3、哪個劇團來演。這三點，有一點滿足了，就有想去看的念頭，兩點滿足了，這念頭就更強了，三點都滿足了，那是非得要去的。好劇團的好角是不怕沒有人捧場的。當然，這觀眾得是懂戲的觀眾，若叫一個幾歲的娃娃來，他管幾點呢，就愿意看動畫片，興趣點不在這兒!所以，話說回來，無論是寫戲，還是演戲，都是沖著懂的人去的。當然，懂戲的人是越來越少了，這不悲哀，時代在進步，藝術形式多樣，風水輪流轉，不能要求大家還像以前一樣愛看戲、懂戲。懂戲的人少了，懂其他藝術門類的人就多了。而如今大多地方戲都申請到了非物質文化遺產，這無疑就擁有了一張免死金牌，既能避免激烈的市場競爭，又能留下幾代人的努力成果，這是好的政策。

在寬松和開放的環境中追求美的最高境界，這是地方戲發展的一個重要任務。還記得，梅蘭芳的時裝新戲《一縷麻》開創了京劇發展的新時代，這是在有大量懂戲的觀眾的基礎上才能做到的，數年后，他去美國紐約打天下，唱的卻是老段子。懂戲的人，看的是門道，不懂戲的人，看的是熱鬧。而好的戲，是懂戲和不懂戲的人都能留住的。梅蘭芳的成功就在于他首先是一位大師，一顰一笑無與倫比，一招一式游刃有余；其次他是一位知道什么時候該唱什么戲的大師。我們很多人往往只知道什么時候該上什么樣的戲，卻不能算是大師，這是為什么呢?因為只注重了迎合，而放棄了美的追求，換句話說，太注重迎合的戲，是絕對達不到美的最高境界的，因為缺少了心無旁騖的氣質。所以我說，梅蘭芳首先是位大師，其次才是位知道什么時候該唱什么戲的大師。

對待戲劇，我們無疑是嚴肅、認真、充滿熱情的，這種勁頭不能沒有，但也不能少了一分輕松、一分自如，戲劇是藝術，不是科學，戲劇需要靈感、新意，而不是公式的套裝和批量化的生產。俗話說“文如其人”，戲劇創作是個體精神勞動，沒有兩個人的創作是相同的，然而近年來，卻出現了一個怪現象，就是創作的雷同。相似的題材，相似的開場，相似的矛盾沖突，相似的大結局。這是一個讓人費解的問題。這個問題已經談不到美不美的層次上了，而是該不該的問題。所以創新才如此迫在眉睫。

戲劇的到達是需要勇氣的，突破框框，不迷信權威，更重要的是過自己的這一關，耐住寂寞，留守孤獨，懂得堅忍，發奮圖強。“十年磨一戲”的思想準備是要有的。而戲劇的放棄卻是那么簡單。選擇到達還是放棄?既然我們是真愛戲，既然我們不是逢場作戲，為何不勇敢地選擇到達?!