全國地方戲展演（南方片）觀后感

2009年全國地方戲展演(南方片)在這個初夏時節的杭州拉開了帷幕。作為一個從事戲曲理論研究的年輕人，在單位領導的支持下，我有機會觀看了其中的八臺優秀地方戲曲。

此次地方戲曲劇目的展演。集中了全國最優秀的地方戲(南方片)優秀劇目，代表了當代中國地方戲(南方片)發展的最高水準，從一個側面反映出當代戲劇藝術家們的創作思考：戲劇舞臺創作的動向和趨勢為我們的學習提供了一個很好的平臺。

此次地方戲曲目展演，給我一個突出感覺就是演員的演技是戲曲藝術賴以存在的基礎，演員表演的高下優劣、藝術水準的高低都會對作品的思想內容和藝術價值帶來或正面或負面的影響。川劇《李亞仙》、越劇《韓非子》之所以能吸引了眾多觀眾走進劇場，和川劇沈鐵梅，越劇錢佳慧的精彩演出是分不開的。地方戲曲曾經誕生過不少的表演藝術家，如川劇陳書舫、陽友鶴、楊云鳳，越劇徐玉蘭、傅全香，豫劇常香玉，粵劇紅線女，評劇新鳳霞等等，不勝枚舉。他們的名字，代表著當紅的不同劇種，代表著一個戲曲時代的顛峰。今天，能夠成為地方戲曲的領軍者，也不在少數。這些年來，中國藝術節、戲劇節、京劇節、川劇節等藝術盛會的成功舉辦，造就了一大批膾炙人口、影響廣泛的劇目，培養了一大批觀眾“新人”，就與當下戲曲“明星”們的領銜擔綱、傾情獻演不無關系。觀眾可以不知道一個劇目，但一定知道這個劇種的“臺柱”，他們為之歡笑，為之流淚，甚至可以傾其所有為之欣賞……這就是“明星”的魅力，這就是一種效應，一種可以帶領一個劇團、一個劇種承前啟后、繼往開來的效應。應當說，一個沒有“明星”的劇團是平庸的、不具有競爭力的；而一個沒有“明星”的劇種則是缺乏活力、難以維系其持續發展的。我們山東的院團應該打造自己的“明星”。

在打造自己的“明星”的同時，我們還應該加強青年演員的培養，使地方戲后繼有人。此次湖北省實驗花鼓戲劇院展演劇目《生命童話》以年輕人擔綱主演，這些年輕演員可能在藝術造詣上還存在缺陷，但他們都很年輕，這使人看到了這個劇種的未來發展的美好前景。

此次展演給我的另一個印象是，反映廣大群眾日常生活的曲目容易獲得觀眾的認可。這些曲目以觀眾特別是廣大群眾為服務對象，努力提供廣大人民群眾喜聞樂見的舞臺藝術精品，用獨特的審美方式去把握廣大人民群眾的生活世界、精神世界，引起了他們的共鳴。湖南花鼓戲《作田漢子也風流》是這方面的突出代表。實際上，地方戲屬于通俗藝術范疇。地方戲貴在以俗達雅、雅俗共賞，以“俗”為其本體審美特征的主要方面。正如清代戲曲理論家李漁所言：“傳奇不比文章，文章做與讀書人看，故不怪其深；戲文做與讀書人與不讀書人同看，又與不讀書之婦人小兒同看，故貴淺不貴深。”(《閑情偶寄》)這要求我們在進行戲劇創作時要做到“以觀眾為中心”

地方戲的發展與一個地方的文化生態是密切相關的。地方戲是一個綜合體，是一項復雜的系統工程，它包括地域文化精神、地域美學原則、地域審美習慣、地域風情、地域習俗、地域人物、地域語言等等。這次參演的地方戲曲劇種，無一不帶有鮮明的地方性本體審美特征。例如越劇、黔劇、川劇、花鼓戲就分別帶有鮮明的上海、貴州、四川、湖南的地域性特征，從語音、語勢、語調、語匯，到生活習性、人物性格，無一不各自帶有強烈而又突出的地域性特征?？傊?，地方戲與當地的文化生態環境是密不可分的。眾所周知我們山東歷史悠久，文化資源豐富。但怎樣把這種文化資源優勢體現在文化發展成果上，體現舞臺藝術作品上，我們還有許多路要走。我們要培養具有代表性的劇種，這個劇種應該是山東特有文化生態環境在藝術舞臺上的體現。

地方戲的出路在于繼承創新。

中國戲曲發展到現在，這一古老的藝術形式在當今現代豐富多彩的、足不出戶即可通過電視、網絡看世界的現代科技面前多少有些疲憊了。它已經呈現出“邊緣化”的趨勢。

在這種情況下將多媒介的表現方法引進戲曲的舞臺呈現中，豐富其表現手段，也應該是無可疑議的，因為戲曲藝術本身就是一個開放的體系，在它的發展過程中，正是因為不斷地吸收各個時代優秀的藝術成果，形成了以文、音、舞、美、唱、念、做、打為表現方式的綜合藝術，才能一直雄踞于中國舞臺藝術之首。關鍵是處理好這種吸收和本體的關系。戲曲藝術的發展必須堅持本體，不堅持戲曲本體，戲曲就不能稱之為戲曲；但堅持戲曲本體并不代表一成不變，在原有的程式上加以時代的審視，借鑒多媒介的表現手段予以豐富、革新，是振興戲劇的一種有效手段。本次全國地方戲優秀劇目展演(南方片)的參演劇目也力圖用創新來推動這一藝術形式的發展。為了爭取更多年齡層次的觀眾，創作者們使出了全身解數刑用聲、光、電等高科技技術，在戲曲中融會貫通姊妹藝術元素，話劇、音樂劇、現代舞、歌劇、電影、現代多媒體技術、電腦燈、多聲道環繞立體聲等等能借鑒運用的都被戲曲舞臺采用。

需要指出的是，戲曲創新，不是追求表面、淺薄的“新”，不是簡單地在外殼上去求不同。形式和內容的關系處理如何，直接關系到一個戲的成敗得失。過分包裝，容易造成形式大于內容，或形式脫離內容。如果用不同于“包裝”的觀念和手法，去尋找妥切的舞臺元素，根據題材、內容、主題、意蘊、風格以及戲曲特征、劇種特點、人物命運、性格的需要去量體裁衣，那么這種創造、創新就有內在的依據和充分的理由了。這方面，民族傳統給了我們許多創新的養料，包括挖掘戲曲的“假定性”、“虛擬性”與“時自由”的潛能，以少勝多，講究“機巧”等等。中國戲曲是“劇詩”，如今的戲曲創新也應順著“劇詩”的傳統美學高度作創造性的探索。

戲曲創作重點放在舞臺演出上，要突出演員的中心地位。通過演員的表演，推動劇情的發展，指示劇情展開的空間與時間，使時空變換空靈隨意。人物活動的場所和環境，是靠演員通過唱念直接敘述出來，舞臺上種種裝置的具體表現對象，也隨著演員的表演自然而然地發生種種變化。