“新昌調腔”面對市場的發展之路

近年，黨與國家十分重視對非物質文化遺產的保護與傳承，尤其對古老戲曲注予相當關切，為古老戲曲的發展設定諸多良好條件。然而古老戲曲本身如何去求得發展呢?基于戲曲的發展依靠文化市場依托這一思路，作一番研討，或許能有所裨益。換句話說：“任何戲曲的發展必須依托于文化市場”即“以市場化手段來推動戲曲的發展”。再換句話說：“戲曲失去文化市場的依托，則只有絕路一條?！边@是受客觀規律所決定的，誰也改變不了。

以最古老戲曲聲腔之一的“新昌調腔”為例，其為元明時期四大聲腔“余姚腔的唯一遺韻”，在歷史上曾有數度興衰。他盛行于明代中葉至清代中葉，這在明萬歷《新昌縣志》、明末文學家張岱的散文集《陶庵夢憶》中都有記載。至民國末年趨向衰落。建國后，黨的“百花齊放，百家爭鳴”的文藝方針，“百花齊放，推陳出新”的戲曲改革方針給新昌調腔帶來希望，呈現復興契機，盛況一直延續到1990年前后，長達30余年之久。接著新昌調腔開始逐步陷入困境，原因在戲曲市場走勢的下滑，以及電視的普及，新藝種的競爭，調腔本身存在的問題，出現有戲無處演，演出收入大幅度減少，演出裝備的日益破舊等，危象叢生，無疑正在衰落之中。這種景象無疑是市場的變化，而戲曲團體一時難以適應而造成的。據1988年調查，戲曲團體的演出市場雖因受到“文化大革命”的干擾而損害，但總的來說還是融洽的。因為當時戲曲市場是縱向型市場，在廣大文化市場中活動著的文藝活動最主要是戲曲與電影，其余活動雖呈“百花齊放”，但大多是季節性的。因此競爭不激烈，各個戲曲團體均可各得其所，優哉游哉，所以稱之為“縱向型市場”。各地觀眾視戲曲團體為稀客，各地的演出場所爭著邀請戲曲團體。而演出場所以新昌縣一地統計就有849處。

隨著改革開放的推進，中國式社會主義經濟的高速發展，社會文化教育事業的突飛猛進，國際間文化交流的開放，文化市場發生了根本性的變化，從戲曲一統天下的縱向型市場轉變成橫向型市場，戲曲團體必須轉變自身的機制。從坐等機制轉向主動出擊機制；從只講繼承的保守機制轉向在繼承基礎上加快創新發展的機制；把單純拿來主義的機制轉向科學發展觀為指導的機制。這里可探討的議題是很多的，非一個人的微薄之力所能思慮周全，只能寄期望于戲曲界的同仁、老師、專家。

“主動出擊的機制”即發揚自身的優勢，把自己推薦給文化市場，使之得到顧客(觀眾)的歡迎，從而擴大自身在市場所占的份額，既然失去了一統天下，擴大市場的份額總是可以的。以新昌調腔為例，他有什么優勢呢?有哪些劣勢呢?以本人的淺見，調腔的優勢在于他的傳統特色、地方特色、民俗特色。傳統特色，存在于他那豐厚的非物質文化遺產中，單就傳統劇目而言，有蛻化于宋雜劇的全本《目連救母勸善戲文》的“仁集”、“義集”、“禮集”、“智集”、“信集”；有南戲的“荊、劉、拜、殺、琶”等名作，還有眾多元雜劇，明清傳奇的遺存劇目；更有現代作品一百余部。更可貴的是，其中有相當部分是戲曲發展史上的孤本。如果從戲曲音樂上說，今存有曲牌三百六十余只，套曲三十二套。此處還有表演上的遺產等等，一時難以盡言。問題是如何發揚其特色優勢，這是一個需要努力研究，并從實踐中取得成果的問題。

“創新發展的機制”是古老戲曲發展的必由之路，古老戲曲能夠保存至今，也是從不斷創新發展中走過來的。被人喻為“戲曲活化石”的新昌調腔，是在宋雜劇的基礎上，走到南戲，及四大聲腔之一的“余姚腔”，再從“余姚腔”走到“新昌調腔”，歷史事實告訴人們，沒有“創新發展”就沒有今天的“新昌調腔”，以此類推，沒有“創新發展”就不可能有未來的“新昌調腔”。創新發展，人人都會說，至于如何創新發展，做起來就很不容易。第一，要不脫離傳統特色；第二要突破傳統；第三，也是最重要的一點，是要顯示自身特色。因為沒有特色的文化是不可能擁有廣闊市場的，只能步人后塵，亦步亦趨，實在是太可憐了。創新發展要從實踐中去做，而不是等待觀望，持之以恒，最終必然會走出自己的路來。幸而許多古老戲曲有著各自地方特色，民俗特色，這些可以作為創新發展的出發點和基地。以新昌調腔而言，至目前為止尚擁有一定的演出基地與戲迷觀眾群，他們分布于寧、紹、臺地區，據2005年調查，觀眾群的共識，以為調腔歷史悠久，劇目中多含“忠、孝、節、義”的內容，并有鞭撻“邪、惡、猥、淫”的關目，演來正氣凜然，他們不僅有自然群體，更有中堅組織，調腔坐唱班，分布面極廣，在四明地區稱“齋堂班”，在寧波、臺州地區稱“素衣坐唱班”或“道士班”，在紹興地區大多稱“坐唱班”，僅新昌一地就有一百二十余個班社，幾乎遍及每個鄉鎮，總人數超過一千余人；他們不僅有組織，還有一些規定，又以新昌一地的統計：如春節前后有一個月旺期，一個劇團至少可以演到六十至八十場，又如物資交流，在全縣有十四次固定活動，按俗規至少每次活動演五場，一個劇團至少可演出五十至六十場，兩者相加可演到一百一十場至一百四十場。如果能打人會議演出、節日演出、企業文化、學校文化、旅游文化或流動至外地，則將會有更多的演出機會。古老戲曲劇團能利用這些機會，固守住這些基地，不斷推出自身的精品劇目，再經過一段時間的積累，政府的扶持，相信“春天”將至，到時古老戲曲將會發芽、成長、開花結出新的果實。