七代譚門：開拓與堅守

2009年5月，“京劇譚門故鄉行”在武漢江夏區舉行，來自大江南北的京劇名家和譚門弟子拜謁一代宗師譚鑫培祖居，為新建的譚鑫培公園中的銅像揭幕，還舉辦了“譚門論壇”和祝賀演出。

譚鑫培生于1847年，為避戰亂，五、六歲時即隨父母離鄉北上，此后幾代定居北京，后人只知祖居在武漢江夏一帶，具體地點則多年尋覓而未得。這次經當地文史人員查訪、考證，找到譚門家譜。終于確認在江夏區九夫村。

拜謁那天上午，艷陽高照，車子從快速路下來，緩緩駛近村落停下，四周已是鑼鼓喧天，鞭炮齊鳴。步行穿過歡迎的父老鄉親，來到一棟古屋前面，原為五棟連體的祖居，歷經世紀滄桑尚遺一棟存立，雖然土墻斑駁卻依然完整、牢固，望去似蘊含著歷久而彌堅的定力，耐得悠悠歲月的磨蝕。當譚門第五代傳人譚元壽先生引領兒孫和學生叩拜時，我想到150多年前，被梁啟超譽為“四海一人譚鑫培”的藝術足跡，就是從這里起步的，而由他的父親譚志道算起，至今已延續了七代，但憑風云變幻，猶自一脈相承，不禁對譚門在紅氍毹上的矢志不移，又有了更深切的感受。

在京劇不足200年的發展進程中，譚門一代又一代的藝術傳承，穿越幾個時代的風雨，幾乎綿延了全部歷史行程，既有開拓之偉業，又有堅守之殊功，這在中外戲劇史上都是罕見而不凡的。

談到開拓，人們首先會想到譚鑫培和他所創立的譚派藝術。作為第二代京劇演員的杰出代表，譚鑫培自幼隨父譚志道從藝，闖蕩津京，艱苦磨煉，早年的藝途坎坷而曲折，跑過野臺子，當過大戶人家的護院保鏢(相當于現在的保安)，演過龍套下手活兒，曾在鐘馗戲中扮過被判官踩在足下的小鬼，但他堅忍不拔，上下求索，向劇種的奠基者程長庚、余三勝、王九齡等師輩學習，博采眾長，藝兼文武，融會貫通，結合自身條件和觀眾的審美趨向，大膽創新，在百折不撓的進取中極大地豐富和發展了老生演唱技巧，構建了剛柔相濟、委婉多姿而又韻味醇厚的聲腔體系，并且唱、念、做、打齊頭并進，調動一切表演手段刻畫多種多樣的人物形象和內心情感，形成了文武兼備、博大精深的譚派藝術。

譚派，是京劇史上第一個以創始人姓氏命名的藝術流派。譚派藝術對于京劇發展的建樹是開創性的，影響深遠。“無腔不學譚”，譚派演唱藝術以其優美、精微和規范化，構成了京劇老生行演唱的基本技法，后起者無不受其滋養，更有或正面學摹，進一步推向精致化，或揚長避短，重點突出某一方面并兼取眾長而漸成特色，獨樹一幟，隨之流派紛呈卻均以譚派為源。與此同時。譚派藝術的革新精神和創造方法，引領和帶動了生、旦、凈、丑不同行當和伴奏、化妝、道具以及劇目的加工整理等各個領域的進步和發展，從而對十九世紀后期京劇藝術從形成走向成熟、精美，構建和“顯示”中國戲曲的表演體系，起到了極其重要的開拓性的歷史作用。因此，梅蘭芳先生認為“譚鑫培的名字就代表了中國的戲曲”。

譚鑫培被譽為“京劇史上的第一座豐碑”，同時也是梨園世家譚門開宗立業的第一座高峰。在他之后，譚門連續幾代后人繼承祖業，而且堅持主攻同一老生行當，同一流派，并能代有英才，脫穎而出，創造了并且至今延續著家族在藝術傳承上堅守的奇跡，已經成為了廣泛流傳的菊壇佳話。

但是，對于這份堅守的歷程、價值和意義，我們顯然還缺少認真而深入的探討和研究。

創業難，守業亦難。難就難在前人創業所達到的高度，高度所形成的難度。藝術遺產不同于物質財富，可以照單接收和使用，它提供的是某種藝術形態和實現的途徑、方法，后者仍然要靠自己一步一步地去攀登，沒有任何的捷徑可走，這就是傳統表演藝術作為非物質文化遺產傳承的難點所在。譚派藝術是全面而精深的，文武并重，唱、念、做、打俱全，我曾經和譚元壽一起作電視訪談，觀眾問怎樣學習譚派藝術，元壽先生回答的第一句話是需要“文武兼備”，區區四個字，談何容易!家族內部的傳承，確實可以就近得到講授和點撥，少走彎路，但功是要自己練的，戲是要一招一式、一字一句地學的，內中妙境是要靠自己悟的，最后合格不合格、達到什么高度，又是要經過成千上萬的觀眾考核的，而大師后人的舞臺再現，觀眾由于心理期待更高，要求只會更嚴和更高。藝術流派沒有上下之分，各有不同的藝術特色和觀賞價值，但入門修煉卻存在著難易之別，有些流派就是因為難度高、條件嚴苛導致缺少傳人而陷入或瀕臨失傳之危的。很難想像，如果沒有譚門一代又一代后人的執著堅守，今天的舞臺上是否還能看到最具原貌的譚派藝術，包括《定軍山》、《戰太平》、《南陽關》這樣的靠把戲，還有唱、念、做、舞都極吃功夫的《打棍出箱》等劇目。譚門有后，是譚派之幸，也是京劇之幸。

堅守難，譚門自譚鑫培之后，能夠五代接續，薪火猶旺，除去對京劇藝術的摯愛、對祖業的尊崇和家族的感召力、凝聚力等因素之外，和他們始終保持優良的從藝傳統和家風是分不開的。首先，名門而無名伶子弟之嬌貴，培育后代從嚴。譚志道即以教子嚴格著稱，譚鑫培晚年把孫兒譚富英送進富連成，照樣立字據，要求和其他學員一視同仁，一樣練功，一樣挨打：譚富英送兒子元壽人富連成，和祖父當年對自己一樣，所以元壽先生追憶科班生活，吃苦、挨打都不比師兄弟們少；而到他先后送兒孫孝曾、正巖進北京戲曲學校，還是老傳統，囑咐校方、老師兩句話：學的不好照樣打，照樣罵。時代進步了，打、罵固然不值得提倡，但這種對從藝子弟不嬌慣，不允許有特殊照顧的嚴格要求，卻保證了后人都能夠學到真東西。練出真功夫，打下了扎實的基礎。再有，藝術上門戶開放，學藝轉益多師。元壽先生多次強調，從高祖到父親經常在家里告誡后人“江河不擇細流”。所以譚門子弟在坐科和從藝過程中，都曾經向許多名師或不那么享名卻有真才實學的老師學習，虛心討教，汲取了多方面的、豐富的藝術營養。對學生也是如此，從無門戶之見，鼓勵多師、多學，日前在紀念楊寶森先生誕辰100周年的座談會上，馬長禮作為譚富英的學生，還深情地回憶了老師親自給寶森先生打電話，介紹他去學藝的往事。“江河不擇細流”，不只表現出一種大家風范，更出于譚派藝術創建的經驗之談，猶如長江大河的譚派就是由眾多源流匯集而成的，而世代保持的江河般的寬闊胸懷，則讓后人以及弟子受益無窮。

譚門幾代堅守的寶貴經驗還有很多，這里只談到了其中的兩個方面。需要補充的是，實踐證明，譚門的堅守是一種高水平的傳承，力求全面、完整的傳承，同時又是伴隨著新的開拓的傳承。譚富英以自己清脆嘹亮的嗓音，文武兼擅的硬功夫，在繼承前人的基礎上，形成了浩然大方、酣暢淋漓的個性風格，被譽為“新譚派”，就是在堅守中開拓的成功范例。而譚元壽隨著時代的發展，在傳統戲和新編劇目中也卓有創造和建樹，為譚派藝術增添了新的成果，新的光彩。尤為難能可貴的是，他年逾八旬高齡而寶刀不老，仍然露演于舞臺，精心課徒授藝，這既是為京劇事業做著新的貢獻，也是對后人的堅守和開拓的示范、激勵和鼓舞。

堅守和開拓，都是繼承與發展的重要組成部分。傳統藝術的高水平傳承，應該有多種類型，堅守和保存前人足以超越時代的經典之作和藝術風韻，和在繼承的基礎上另辟新派，具有同樣不可缺失的價值和意義。認識這一點，對于已然走過巔峰時期的京劇來說，愈來愈顯得分外迫切和重要。

三年前，在紀念譚富英先生百年誕辰的座談會上，我曾經說過，譚派藝術不只屬于譚門，而是屬于京劇，屬于整個京劇事業，譚派藝術的傳承和繁榮，不能只靠譚門一家，而是需要更多的傳人努力和更多方面的關心與支持。而譚門前赴后繼、薪火相傳的藝術精神，則已經成為繼承和弘揚民族傳統藝術的寶貴財富。