摘要動畫片中色彩的設計與其它藝術有共性的地方,但更多的是其個性的方面。挖掘動畫片中獨特的色彩設計形式,才能使一部作品與眾不同、脫穎而出。本文通過對動畫片《憶少年》中運用的外在色彩和內在色彩的獨特設計形式進行剖析,試圖從中得到一些動畫色彩設計的啟示。
關鍵詞:外在色彩內在色彩設計啟示情趣美
中圖分類號:J218文獻標識碼:A
《憶少年》表現的是一個少年豐富的內心世界,按照兒童的心理特點,主要表現在認識能力、情感意志和個性的初步形成上。《憶少年》作品中恰當的運用表象色彩和內在色彩的設計,緊扣人物心理特征,符合人物年齡、身份要求,充分表現出了人物外在形象和內心世界。其成功之處主要表現在以下方面。
一 運用外在色彩設計表現人物形象
外在色彩設計是針對所表現對象的外在特征和所處環境,運用色彩的形式,通過對色彩的搭配和提煉,來傳達人物的形象和神態。從《憶少年》作品中我們可以直觀的看到,綠色格調成為人物色彩的主調,運用紅色和黑色做輔色,暗色調為背景顏色,所以整個畫面給觀眾的感覺比較莊重。如果從色彩的搭配構成來分析,可以更好的勾勒出色彩與人物形象的聯系。
在人物服飾色彩搭配上,《憶少年》作品中作者給人物配以綠色上衣、紅領巾,這是給讀者第一印象比較深刻之所在。我們講作者之所以給作品人物服飾以綠色,就在于綠色比較搶眼,綠色光波能使讀者眼光全部集中在畫面中央,雖然《憶少年》作品畫面明亮度不高,這主要是減輕對觀眾視覺的刺激,但是作者用綠色緊緊抓住讀者的注意力,讓讀者的心理反應顯得平靜溫和一些,一下子就聯想到那個物質缺乏的年代。
我們如果從綠色這個色彩的本義來探詢究竟,就會發現,人類世代生息在綠色的大自然之中,對綠色的認識與領悟最為深刻久遠,對綠色的敏感度也相對比較低,即使最純正的綠色,其蘊涵著的諸如生命、和平、青春、希望、公正、安逸等情感內涵,對于《憶少年》的觀眾來講沒有直接的視覺沖擊,不會讓讀者以為畫面視覺就是直接的人物心理反映。《憶少年》作品中作者用紅色作為點綴,紅色在高純度的狀態下,它傳遞熱烈、喜慶、吉祥、興奮、殘酷、危險等信息。紅色穿透空氣的能力最強,輻射直線距離較遠,視覺對其反應最為靈敏。于是,紅色在作品中被用于人物胸前領巾的色調,在于突出人物的身份和年齡階段。同時給讀者以集中注意力的提示。可以說,作品中雖然作者紅色運用不多,但點綴效果很好。其實,物質匱乏的年代,人物內心很豐富的,《憶少年》作品中利用色彩的搭配和階段性矛盾的設立,來達到反映人物內心世界變化,在色彩與人物心理之間建立一種或隱若現的聯系。
二運用內在色彩設計表現人物心理
內在色彩設計是針對所表現對象的心理特征和故事情節,運用色彩的形式,通過對色彩的搭配和提煉,來傳達人物的內心世界。在設計界中,綠色設計的概念有著深刻的含義,是促使人類及其所依存的環境,得到持續發展的設計思想。從色彩搭配的效果來看,綠色寬容博大,滲人藍色,給人以清秀、涼爽、幽靜、深遠;滲入黃色,它變得生機勃勃;滲人灰色,它是一種寧靜平和的色彩;而滲人白色則淡化成淺綠色,表露出寧靜、清涼、舒暢、飄逸、輕盈的感受。
從《憶少年》的色彩搭配效果來看,故事開始階段要顯得寧靜平和,體現人物內心的豐富感情變化是在結尾部分。我們也不難發現,作者為了突出人物心理變化過程(憂愁——哀嘆——喜悅——失望——高興,這五個不同階段的感情變化),用了一些動畫動作和表情變化來表示,矛盾制造效果還是比較明顯的。其次,對配角色彩搭配的分析。配角色彩搭配是圍繞主角活動展開的,在作品中我們可以看到作品配角有人物(兩個小學生)、動物(貓、蝴蝶)、植物(樹、花、草)等。從他們的色彩搭配來看,《憶少年》作品還是以暗色調為主,主要在于烘托客觀世界對人物內心的壓抑,更是對主角人物的烘托。
比如,我們要表現小學生,就是要表現小學生天真、活潑、可愛、純真的一面。在《憶少年》作品中,兩個作為配角的小學生服飾顏色選擇了紅色和黃色,與主角人物服飾色彩造成強烈對比,形成反襯效果。色彩的對比表現兩個層次,形成人物心理的對比,以此表現出主角因為物質條件的限制,產生悲觀的心理。作者想表現的小學生課間游戲活動的情景,以活潑為主題表現,但是主角的內心與外界形成的反差,主要就體現在色彩的選擇上,作者用人物眼睛色彩的不斷變化來體現心理變化(從自卑到樂觀的變化)。
《憶少年》作品的高潮和精彩部分在于結尾,作者為了表現作品人物的心理(認為生活會越來越幸福),就選擇了橙色系。橙色是波長僅次于紅色的暖調色彩。橙色純度最高時使人感到光明、華麗、富裕、豐碩、成熟、甜蜜等諸多的感覺。如果我們再結合色彩的變動,可以發現,在作品結尾處,作者選擇橙色系就是給讀者一種暗示,作品主角人物的內心是充滿光明,充滿信心的。當然,不是說《憶少年》作品就完美無缺,如果作者在配角色彩的選擇上以淺色調為主,相對于暗色調來講效果會好很多,對于背景的反差對于主題表現更為得體。
背景色彩就是為烘托主題而設定的。《憶少年》作品中作者始終選擇了暗色調作為背景色,就是要告訴讀者一個明確的信息,那是一個缺乏豐富精神生活的年代。我們可以想象一下,在暗色調的背景下,要表現一個內心世界豐富多彩的主題人物,矛盾就會非常集中。《憶少年》作品中為了解決好背景色與人物色的搭配與襯托關系,讓觀眾的視覺始終在平靜寧和的氛圍中,對人物大喜大悲的內心世界給予表現的張力,在背景色彩與人物色彩搭配上采用畫龍點睛之法,集中突出一點。我們認為,如果將作品的背景色調緊隨主題需要變化,那么就能夠更充分表現人物內心世界的變化,作品的張力自然而然也就更加豐富多彩了。
三動畫色彩設計啟示
1、注重情感,基調鮮明
每一種媒介都有自己的特點,問題是設計者要根據不同的心理情感和構思,選擇最合適的一種以充分發揮其所長,使動畫達到事半功倍的最佳效果。大眾心理的多維性和差異性,決定了動畫色彩設計必須有多維的情感訴求才能吸引特定的群體,使其產生預期行為。動畫色彩設計的情感表現是以娛樂為目的的,不能達到此目的的情感設計是失敗的。動畫色彩的設計必須從受眾的情感出發,隨時把受眾的情感放在第一位,而且為了使受眾在短時間內迅速理解和接受,動畫的情感設計要求直接和外露。
眾所周知,動畫不僅激起大眾的娛樂行為,而且和人們的情感活動聯系在一起的,因此,應注重大眾的情感規律。為了滿足大眾的情感要求,動畫設計應以真切、誠懇的訴求方式,親切、柔和的動畫色彩搭配,自然、流暢的表達風格來表現,使動畫設計不斷地變換表現形式和表現方法,吸引更多的注意和認同。
創作者在確立動畫片的基調后,美工依據基調選擇最能表現和深化主題的色彩設計風格。恰當的色彩設計風格,能夠渲染動畫片的氣氛,進而打動受眾。奧斯卡最佳動畫藝術短片《平衡》的角色造型,在各視覺要素的塑造上有著驚人的一致性,身高一致、服飾一致、目光一致、情緒一致、運動節奏一致,影高僅在灰與白之間做過度色的運動變化。該動畫片無論是在角色的造型、背景的處理以及道具和色彩的運用上,都采用了去繁就簡的手法。然而這種簡約的色彩設計風格并不意味著畫面內容上的貧乏和簡單,反而更加強了動畫片的基調。
2、凸顯個性,定位準確
所謂突出個性,就是指在動畫片的場景設計和角色造型設計等風格上具有鮮明的個性特征,追求強烈的個性手法,運用一些非常規的設計理念和色彩手法等。比如《哪吒鬧海》中陳塘關的場景設計,就是直接參考了清代大畫家任伯年《群仙祝壽圖》中的色彩設計,既顯得富麗堂皇又給人一種不安的預感。又比如《南郭先生》的整體色彩設計就是以四川漢代畫像磚與畫像石中的風格為基調,致使整個影片顯示出濃郁的民族風格和民族色彩,既古樸又大方,既典雅又渾厚,既含蓄又鮮明,既有古代藝術氛圍又有現代設計手法,畫面古拙而精練,樸素卻不失華麗。
準確的定位是成功塑造人物形象的基礎。動畫片可以穿透人物的種種表象,直接表現人物內心的波瀾和色彩。這決定了動畫片中的人物形象,必須具有能夠為畫面所表現的表象化的特征,但這種特征應該是通過色彩搭構過程中的隱性矛盾來體現和完成的。雖然動畫片畫面色彩同樣可以傳達悲喜的情緒,但這些悲喜的情緒常常是通過可視的眼淚或者笑臉來轉述的。
留戀是一種表情,憤怒是另外一種表情,所有內在的意義都要在人物的表情色彩搭構中尋到痕跡。一些動畫片的創作常常會通過主角的演繹來呈現動畫片描述的人物性格,好的動畫作品善于抓住畫面的細節,對人物色彩進行精心的雕琢,凸顯隱藏其中的視覺矛盾,讓觀眾在內心里接受了表象化的人物色彩之后,進一步領悟人物的情緒和思想。在多年的實踐中,動畫片在審美上呈現出清新、幽雅、婉約、含蓄的特點。這和中國傳統的審美觀念是十分吻合的。
所謂定位,就是通過剖析,從劇本中發現人物個性的特征,發現作者在人物色彩設計所要關注的焦點,發現人物在作品中所處的角色定位,發現作品中圍繞人物角色所要構架的場景,找出人物特殊的表現需要,準確用色彩搭配出作品人物與周圍環境所存在的矛盾沖突,鮮明的表現出動畫作品人物的與眾不同之處,從而使動畫創作者始終圍繞作品人物的個性特征和表現需要,來安排場景色彩搭配和人物表征顯現。
3、運用特寫,體現情趣美
特寫的運用是動畫創作過程中很重要的一條,是成功塑造人物形象的重點。如果有人認為人物色彩搭配是美工的事,認為只要動畫情節吸引大眾就足夠了,這顯然是不正確的。試看南宋梁楷的《潑墨仙人》圖,可謂超凡灑脫、自辟蹊徑、獨樹一幟,畫面除面、胸部用細筆勾出輪廓外,其他皆用闊之巨筆橫掃布置,每一筆既有墨色的酣暢,又有水分的淋漓,十分放縱狂肆,作者有意夸張其頭額部分,它幾乎占去了頭的2/3,而把五官擠在了很小的面積上,垂眉、細眼、鼻扁闊大、嘴角下傾,酣態可掬,詼諧味十足,以生動的形象表達抒發了作者的思想情感和生活的態度,使主觀與客觀、外在美與內在美成為一個不可分割的整體,其藝術造型所體現的思想內涵,遠遠豐富于客觀條件本身,極盡嬉笑怒罵之態。
動畫片的魅力在于能給人們一個馳騁的空間,任何人都有幻想的天分,用動畫片打開大眾想象的閘門,培養他們的發散性思維能力,使他們學會以審美的態度感悟人生,認識社會。現代社會強調建立新型的人際關系,尊重每個人的主體地位,又要大家和睦共處。以大眾為游戲主體的動畫片創作原則,是發展個性的極重要手段。由于每個人的精力不同、文化素質不同、對動畫片的理解不同,所以動畫片創作者應讓大眾敢于實踐,敢于參與,敢于想象,敢于表現自我,敢于重塑人生,在動畫世界中能找到自我價值實現的意義,體現情感釋放過程中帶來的快樂,獲得一種超越現實的美的享受。
四結論
動畫的發展成為了當今社會進步的標志。隨著時空的變化,人們的想象力不斷延伸,創意和表現形式也逐步向4D空間擴展。藝術化和科技化手段在色彩設計中的運用,為我們展現了豐富的表現形式,也把一種新的生活內涵賦予人類。21世紀的動畫色彩設計者應跨越不同的專業領域,適應我國動畫色彩設計發展的需要,創作出一代全新的動畫作品。
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作者簡介:李建偉,男,1969—,河南人,本科,講師,研究方向:環境藝術、動漫,工作單位:河南洛陽理工學院。