同質中的異構

摘要本文從現代圖案的發展談起，著重指出其現代圖案與傳統圖形之間的同質與異構關系。所謂“同質”實際上就講現代圖案與傳統圖形的民族性和繼承性的關系問題，而所謂“異質”就是講現代圖案與傳統圖形的揚棄與創新的問題，并且從多角度對二者的關系、發展、運用以及演變等方面予以思考。

關鍵詞:傳統圖形現代圖案

中圖分類號:J519文獻標識碼:A

中國的現代圖案設計似乎處在一種語境的缺失中，這就要求我們對傳統圖形進行內在精神的解讀，力圖從傳統圖形中去尋找所缺失的生動境域。面對滿載豐富文化內涵的中國傳統圖形，我們不僅能深刻地認識到它所表現的審美意義和社會意義，也能體會到它在時代性、民族性等方面的局限。從傳統圖形的審美特征、文化意蘊、現代轉化等方面進行思考，進而拓展和延伸圖案創新思維的主體內涵，從而激勵我們本質能力的發掘。

傳統圖形長久以來在民族文化以及使用工具的基礎上，形成了以線為主要造型手法的圖形特征。線性造型特征以民族化視覺語言，在圖形中顯示獨特的形式美感，并蘊涵豐厚的人文底蘊。通過合理的現代化設計手段繼承和發揚傳統圖形，并在現代社會中傳達信息，是線性造型手法的現代設計境域。傳統圖形以它那豐富的內涵、富有哲理的形式語言延伸著民俗的精華，它不僅凝聚了前人古老的智慧，還無可替代地成為現代設計創新的基礎。

我們主要從傳統圖形蘊涵的思想情結、欣賞定位和形式美設計法則等方面多層次、多角度對傳統圖形進行再認識、再發掘，讓傳統圖形成為現代圖案的一個新的創意點和啟示點，從而使現代圖案煥發生命力。實際上，中國民族傳統圖形的歷史淵源可追溯到遠古時代，神靈觀念與圖騰崇拜對中國民族傳統圖形的形成起著重要作用。中國民族傳統圖形的特征可概括為裝飾性、程式化、意象性和納福求吉。融合了傳統圖形的標志設計承載著凝重的中國文化傳統、先進的審美觀念和昂揚的時代激情，既有歷史文化，又具現實精神，能夠使中華傳統文化在當代圖案領域里發揚光大。

“越是民族的，越是世界的”，這是近幾年來廣為流傳的一個口號，更是把傳統推向了新的高度。傳承中國優秀傳統圖形文化，深入了解并思考傳統圖形的一些“意象”，并對中國傳統圖形進行再創造，成了圖案設計的很重要的前提之所在。

傳統圖形藝術中具有豐富而深刻的文化意蘊，它不僅深刻地反映了圖形藝術形態所表現的審美意義和社會意義，也拓展和延伸了藝術創新思維的主體內涵，激勵著藝術家的本質能力的發掘。對傳統圖形藝術寶貴價值的認識，是在全球文化背景下對藝術本元風格的傳承，可以從宗教、象征和審美表現的角度對傳統圖形藝術進行觀照。尤其是像諸如中國傳統圖案紋樣當中的銅器紋、彩陶紋、瓦當紋、漢畫磚圖等等，都有著很重要的參考借鑒價值，而且對其進行現代性的創新也是很必要的。

比如在具體的方法上，抽象變異是很好的一種參考方法。抽象變異的概念，是一種完全陌生和全新的生活方式，賦予現代人以新的精神內涵。縱觀現代圖案設計的發展，無不與新材料，新工藝的出現有關，從這個意義上說物質技術帶動了圖案設計的新變化，促進了人們審美意識的覺醒和更新。

如何加強新型構成方法的表現力度，使之更加與新的內容相適應，創造一個與時代合拍的視覺環境，越發引起人們的關注?，F代的圖案設計的風格，逐步減化變異從而降低成本和加速制作速度的作用，體現著今天人們明顯的功利目的。現代人一切講求效率，要求快捷、方便的生活節秦。現代圖案設計一方面擯棄多余的裝飾，把實用物的結構功能和裝飾功能很好的結合起來，另一方面也在生活適應性方面起到了很好的作用。在眾多傳統圖案中，傳統吉祥圖案是中華民族流傳下來的文化遺產，把吉祥圖案融入現代圖案設計之中，使圖案設計更具文化底蘊與社會功能。

現代圖案大多只是強調標志的形式感和現代性。單一從簡化的字母、字體以及現代抽象形的角度來著手進行設計的標志雖然現代感、信息感、商業感會比較強，但讓人感覺缺乏中國的文化韻味和民族根基。所以，我們應該將中國傳統圖形結合到現代圖案設計中，即在研究傳統圖形的基礎上，對其進行變化和改造，使其成為新的創意點和啟示點，設計出煥發生命力的現代圖案來。

中國傳統圖形是中華民族文化的重要組成部分，具有極其豐富的文化魅力，它是我們民族文化的積淀，是中華民族的審美體現和精神體現。它對現代圖案設計者來說有著非常重要的意義。筆者根據中國傳統圖的應用分析，認為符號的使用可以分解和歸納為“形”、“色”、“意”三個基本要素的應用。實際上這三個要素的相互關系和在圖形設計中具有不同作用。為什么在現代圖案設計中對傳統圖形元素的引用有的成功，有的失敗?檢驗、評價成功和失敗的原則是什么?這些問題都值得我們深思。

信息時代的當今世界，各種文化相互影響、日益融合，而傳統文化和現代文化的碰撞和互融，使人們對現實有了更清醒的認識。中國傳統美學博大精深，“意象美”貫穿了中國傳統美學的始終，對中國傳統圖形的影響更是明顯，因此尤為重要的是對中國傳統圖形中的“意象美”及其在現代圖案設計中的傳承予以足夠的重視。

實際上，仔細考證起來，圖案早于繪畫和文字，是人類創造的最古老的藝術形式。人們在能夠制造和使用工具之后，就開始在工具及器具上施加紋飾，并以浪漫的想象和奇異的花紋裝飾自身和環境。千百年來人類的這一裝飾行為雖經歷滄桑巨變而從未間斷，并不斷演變發展。

不管時代如何發展，藝術之中創新無疑是首位的。在現代圖案設計中，應特別注意創新精神和創新能力的培養。比如基礎圖案的學習應明確圖案的規則和原理、表現形式和特點，要分清圖案和其他裝飾、繪畫表現形式的差異，運用形式美原理理解現代圖案設計的重要性，而且要重視對不同圖案風格樣式的形象積累。

對于傳統圖形的繼承與革新，是應該堅持和發展的，并不宜因社會的進步、現代化技術的發展影響傳統圖形文化的學習、繼承和發展。傳統圖案為我們提供了豐富的營養，這對藝術圖案設計的學習是非常重要的，是不可替代的。通過對傳統圖案收集和學習，不僅保護和發揚了中華文化的多樣性，與當今世界倡導的保護和發揚大非物質文化遺產的先進思想一脈相承，更重要的是，我們收集和學習傳統圖案中所蘊含的濃厚文化，在對其中包含的設計理念、民族文化的研究、繼承的基礎上，結合當今世界領先的設計理念加以創新與融合，通過創新來形成新的東西，讓我們的圖案設計不僅在表象上具有中國的特色，還有更加豐富和多樣的內涵和形式。

中國傳統圖案文化是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式所難以替代的。我們應使中國的傳統圖案藝術在視覺傳達設計中得以延伸發展，打造新的民族形式。在理解的基礎上，取其“形和色”，延其“意”，傳其“神”，以現代化國際語言來表達中國傳統文化精神。

“圖案”這個詞，在我國已使用了近一個世紀，其內涵涉及到人類衣、食、住、行、用生活諸方面。從廣義上說，圖案是指為工藝美術乃至建筑、環境等的造型樣式、結構、色彩和裝飾紋樣的設計、材料和工藝加工的整體計劃方案，是一種藝術的預想的意象圖。從狹義上講，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣?？梢哉f，世上千千萬萬的物品，五光十色的裝飾，幽雅宜人的環境，都是先作圖案設計，而后依據圖案的構想而制造和施工完成的。

我們看到，中國傳統圖案與傳統紋飾是中國傳統美術的一個重要組成部分，是中國傳統文化的最早表現之一。它們不光是中華民族獨特審美心理的形象展現，而且還繼續引導、影響著中國人的審美趣味與審美實踐。其既有人類審美活動的共性特征，又有民族的個性差異，是融合了中國人的審美心態生成的。其中所含的審美思想、吉祥寓意、造型方式與內心關照等為現代圖案設計提供了豐富的活力因子與依據。

傳統圖形是本土藝術長期發展積淀下來，富有民族傳統精神及文化概念的一類形式，其產生和發展是中國傳統文化發展的縮影。對其的傳承與應用是我們不可推卸的責任，為了更好地弘揚民族精神與民族文化，我們不妨從全新的角度進行思考，或許能夠找到適合發展的途徑，進入“柳暗花明又一村”的境地。而且傳統圖形和現代圖案設計都與人們的生活密切相關，前者雖然有很強的民族性和時代性，是一種典型的傳統藝術形式，但是由于自身的特點以及來自外部文化的沖擊而日漸衰微，而后者雖然看似生機勃勃實質是并沒有體現本土的文化識別特征，因而也根基不穩。

將傳統圖形的形式運用到中國的現代圖案設計中，是使傳統圖形重新煥發生機，現代圖案藝術設計獲得身份的一個“雙贏”途徑。比如中國吉祥圖案的表現方式是通過意象形式、表象色彩和象征等來傳遞隱含其中的吉祥含義。中國吉祥圖案的文化精神是超越現實，追求完整與圓滿的理想主義精神。趨吉避邪、祈求?；邸⒘己米Ｔ负拖蛲篮蒙钍侵袊閳D案文化精神實質所在。這種民俗文化與精英文化共同構成了中國傳統文化精神，使中國吉祥圖案的文化精神溶入了物我兩亡，情景交融，天人合一的思想，創造了理想化的吉祥世界。

“傳統”是由“現代”構成的。當時的“現代”，是現代的傳統。當千千萬萬個“現代”過去了，積壘了，傳統的長河也就形成了。中國傳統圖案亦是由許許多多當時的“現代”中國圖案構成的。既然這樣，我們想探索一下，傳統圖案中的現代精神。中國是一個古老的國度，五千年的歷史文明給她帶來不朽的聲譽，同時也給她蒙上了一層神秘的色彩。

即使是現代的中國人也不能完全了解中國的過去，人們總是熱衷在古老文明遺址中或是民間傳統藝術品中尋找一鱗半爪的啟示，體味古人的心境，預測未來的世界。那些斑駁的圖案和痕跡到底給了人們什么樣的靈感?審視中國傳統圖形文化，可領略從有文字圖案記載到今天的各個朝代和歷史時期的文化。從其衍變發展中看出中國幾千年的滄桑巨變。中國傳統圖形藝術是體現造型規律內涵最豐富，表現視覺藝術規律最典型最有代表性的藝術。

作為現代圖案的視覺元素，重新解讀傳統圖案的美學意義，將其視覺文化的文脈精神延續在當代中國圖案設計中，有著永恒的文化價值。除了直觀的圖形表示外，中國傳統圖形注重迎合人們主觀上向往美好的愿望，多采用一些具有美好意義的圖形，這些圖形可以是很直觀的表現形式。如荷花與鯉魚象征“連年有余”，“鴛鴦荷花”比喻夫妻和美等等。

在藝術圖案設計領域傳承和創新中國優秀傳統民間圖形藝術，是歷史的判斷、時代的選擇，是中華文化走向世界的要求。筆者以為，圖案設計除了在構思上追求簡明扼要外，其表現形式更需簡潔。形式的表現是創意的重要組成部分，同一個創意經過不同設計師的表現后效果可能會有天壤之別。為了使圖形的信息傳達更為有效，簡約的圖形視覺表現是必須的。

中國圖形語言涵蓋中國歷史文化發展的全過程，豐富多彩的民族化、傳統化圖形給圖案設計提供了廣泛的素材。然而在以往的設計中這些素材的應用往往呈現出“拿來主義”的傾向。時代在發展，人類在進步，承襲傳統并非是圖案設計“民族化”的根本，只有創造才是發展與進步的本質。而在目前的這種環境的感染下，許多人由于過分習慣和推崇西化設計而拒絕將中國化的元素融入圖案中。這個趨勢，從設計本身的角度來看，未必是好事，因為失去了特色的設計必定短命。

作為一個重要的設計元素，傳統圖形在中國有著悠久的歷史，而今中國在圖案設計方面更多地采用的是西方設計的審美標準，在對傳統圖案的應用上，應賦予它們新的文化內涵，充分運用其形式美法則，讓這些文化得以再生，讓更多的傳統文化延續，成為一種精神語言，使其運用于現代設計中。

參考文獻:

[1] 林小奕:《論傳統圖形的現代性變革》，《牡丹江大學學報》，2000年第3期。

[2] 黃飛凱:《淺議現代圖案設計的傳統性構成》，《齊齊哈爾大學學報》，2001年第4期。

作者簡介:

曹佳，女，1986—，杭州市人，浙江萬里學院本科在讀，研究方向:平面設計。

項飛躍，女，1985—，溫州市人，浙江萬里學院本科在讀，研究方向:平面設計。