時代背景因素對維也納古典時期合唱藝術的影響

摘要合唱藝術在歐洲，可以追溯到距今已近千年的中世紀。本文從維也納古典時期的時代背景入手，探討了這一時期政治變革、經濟發展、思想潮流、以及音樂改革對合唱形成的影響，發現社會各方面的巨大變化使合唱音樂在戲劇性、世俗性、思想性等方面都得以加強。由此認為，無論任何著名的作曲家，時代的烙印，如政治、經濟、文化以及藝術本身當時和歷史特點，總會深深的印刻在他的作品之上。

關鍵詞:合唱藝術古典時期時代背景

中圖分類號:J605文獻標識碼:A

藝術首先是一種社會現象、社會事物。藝術是“一種社會意識形態，同時又是一定社會的上層建筑。它和經濟基礎，以及和政治等其他上層建筑之間有著錯綜復雜的關系”。恩格斯在馬克思墓前的演說中曾經指出:“人們首先必須吃、喝、住、穿，然后才能從事政治、科學、藝術、宗教等等;所以，直接的物質的生活資料的生產，從而一個民族或一個時代的一定的經濟發展階段，便構成為基礎，人們的國家制度、法的觀點、藝術以至宗教觀念，就是從這個基礎上發展起來的，因而，也必須由這個基礎來解釋。”藝術的產生和發展，不僅受到經濟基礎的影響，而且還受到其他意識形態如哲學、道德、宗教、政治的影響。

合唱，作為音樂藝術中一顆耀眼的明星，它是藝術門類中的一個重要組成部分，也同樣受到了這些社會因素和意識形態的左右。因此，要研究某一時期合唱的藝術特征，我們首先必須了解當時社會背景因素。

18世紀中下葉的歐洲，社會在許多重大的歷史事件的發生中不斷發展，經濟的發展和社會體制的發展，都為這一時期音樂的發展提供了良好的條件。最終，推動維也納古典時期的音樂發展到了一個高峰階段。也使這一時期的音樂創作成為西方古典音樂的經典范式。

一社會制度的變化，資本主義開端，為合唱藝術的發展奠定了基礎

藝術的發展往往和政治的變革是不能分離的。在維也納古典時期的音樂發展道路上，同樣，受到了政治變革的影響，許多反映政治變革以及推動政治變革的作品應運而生。例如莫扎特的著名歌劇《費加羅的婚禮》，在故事情節中提到了費加羅將與伯爵家的女仆蘇珊娜結婚，伯爵廢除了對傭人結婚時所使用的初夜權。這一舉動，使得費加羅帶領了很多農民來感謝他。

的確，在古典主義時期的現實社會中，封建社會的貴族就對自己的仆役擁有著結婚時的初夜權，在資產階級的革命時期，這一政策遭到了資產階級的強烈反對，最后迫使封建貴族取消了這樣的一個制度。

又如:在貝多芬唯一的歌劇作品《費德里奧》中，故事的開始男主人公西班牙貴族青年弗洛雷斯坦，因觸怒了堡壘長官皮查羅被關進了一個關押政治犯的囚禁地之中。對于“政治犯”這種稱謂，正是歐洲資產階級在反封建斗爭中提出的概念。比如位于法國馬賽西南方2公里外的小島——伊福堡，在當時就被用作監獄，是囚禁重要的政治犯的地方。

因此，在作品中有這樣的提法，當然也是受到了當時社會環境的影響而產生的。諸如此類的反映社會變革的作品還有很多，由此，我們發現，作曲家的許多創作當然都是離不開社會現實的發展狀況的，他們的作品，也是對社會現實生活的一種反映。

同時，我們也發現，在古典時期的作品中出現了許多此前極少出現的戲劇性的因素，不協和音的使用也越來越平凡起來。我想，這些變化也是由于當時社會因素的劇烈變化而造成的。作曲家為了表現當時巨大的社會變革，以及人們充滿斗爭和矛盾的心理狀態，于是將這種沖突也加入到了音樂的表現當中。即使是在宗教合唱作品中，作者也大量加入了個性化的成份，這一點，我們在海頓、莫扎特、貝多芬的作品中都能輕易的發現。由此可見，在維也納古典時期，社會的巨大變化對當時的合唱作品的創作起到了相當大的作用，使得它們與此前的合唱有了很大的不同。

二工業革命，經濟的不斷發達，推動了合唱藝術的變革

18世紀中下葉的歐洲，資本主義經濟的發展促使歐洲各國城市經濟日益繁榮，市民階層在政治上、經濟上的地位也日益提高。為了滿足市民階層對文化娛樂日益增長的要求，音樂活動逐漸走出了宮廷和教堂的范圍，而活躍在一般市民的家庭、城市以及城郊的酒店、旅社等公共場所之中。世俗性的、群眾性的音樂劇、歌舞和器樂等體裁得到了迅速的發展;而宗教音樂卻逐漸喪失了它原來在群眾中的巨大影響力。

在這一時期，民間藝術形式也得到了很大的發展，娛樂性的歌舞器樂曲作品得到了市民、特別是青年的喜愛和歡迎。新型的歌劇院也逐漸在各地建立起來，專門進行音樂表演的大型音樂會也出現了，原來只作為室內演出的器樂體裁，也開始被廣大的聽眾做接受。

就清唱劇這一體裁而言，早期只以宗教故事為題材、只能使用拉丁文演唱的清唱劇作品，在這個時期里，不再屬于真正的教會音樂，作曲家也不再是只為宗教儀式而創作，大部分在音樂會上演出，作品的世俗性成分也被加強了許多。比如海頓最為著名的清唱劇《四季》和《創世紀》兩部作品，它們的取材都來自于英國的詩作，作品也并非是宗教信仰的簡單描述，而是借用了傳統清唱劇的體裁，抒發了海頓自己的個性化宗教體驗。

在《創世紀》里，將交響樂的技法也完美的運用在了其中，用以描繪世界混沌初開時的場景;而在《四季》中，作者對自然景色的描繪和贊嘆，用生動的音樂語言描繪自然界的瞬息萬變，真誠的贊美了農民的日常生活勞動以及他們對愛情的倫理觀念。在整個作品中的描述已經完全脫離了宗教的教義思想，而更加突出了世俗的描述。作品中，曲調成為了第一重要的因素，強調了思想感情的表達和音樂形象的塑造，采用了新的主調音樂風格，使其中的合唱顯得更加輝煌壯觀，整個樂曲也顯得更加的樸實和優雅。所有這些特點，都更加的符合了人民群眾的聽覺需要，使大眾在欣賞的過程中更易于接受。

在西方音樂發展歷程中，一直以來都存在著的贊助制度。在18世紀后期，由于歐洲受到資本主義革命的影響，市民階層的政治、經濟地位日益提高，公眾的需求也導致音樂活動逐漸走出宮廷、教堂，進入一般市民家庭及公共場所。由此，贊助人角色和功能也開始逐漸的衰落下來，使得作曲家的音樂創作逐漸走向了自由化，古典時期的三位重要人物——海頓、莫扎特、貝多芬的不懈努力，為此后音樂家的音樂創作風格的發展也起到了決定性的作用。

在這一時期，音樂的印刷出版業開始建立起來。廣大的人民群眾可以隨時購買到樂譜，在家自己練習歌唱或演奏。為了適應當時大眾的需求，作曲家們也創作了許多以家庭使用為目的的樂曲小品，出版商進而把它變成了樂器演奏的教材加以出售。這些作品雖然在演奏技術上比較簡單，但易于掌握，并仍然優美動聽，讓人演奏起來也會覺得饒有興趣。同時，許多人在家里也會嘗試著演唱他們在公共娛樂場所聽到的一些歌曲。許多音樂出版商還刊印出了許多當時的“流行歌曲”的歌曲集，以提供給這些音樂愛好者們。而這些歌曲集里的歌曲，都是選自當時最新上演的歌劇，它們對音樂愛好者來說也是印象新鮮的。例如，1798年由弗里德里克·羅克利茨在萊比錫創辦的《通俗音樂報》，就是這類雜志中最早的一種。

合唱的創作同樣也順應了這個潮流的發展。例如:莫扎特的一首經文歌《圣體頌》，它是一首短小的音樂小品，結構是二段式的。作品有兩個小節的前奏，第一樂段一共只有16小節，分為了a、b兩個主題，在3個小節的間奏之后，是22個小節的第二樂段，分別由三個不同的主題樂句來共同完成。整個作品音樂的節奏、曲調都十分樸素、簡單，后面的幾個樂句也都是在第一個主題樂句的基礎上進行變化發展起來的，作品的曲式結構也顯得十分的規整。也正是這些特征，成為了合唱音樂作品受到廣大群眾喜歡的理由。

正是這個時期，為了迎合大眾的需要和他們的審美要求，合唱音樂逐漸轉向了更有規律性和旋律性的風格。這時，合唱音樂的風格也顯得更加的簡潔、干練、明朗和精確，反對煩瑣、枝蔓、含糊和晦澀。正是由于這一時期經濟上的巨大變革，也使得音樂風格更加適應了這個變革時代的要求。

三啟蒙運動，提高了合唱藝術的思想水平

18世紀的歐洲，啟蒙運動的影響涉及到了文化、經濟、政治、法律、等諸多方面。理性與人道的觀點更加受到重視和強調，神秘與迷信逐漸褪色。在音樂中，古典主義的幾位大師，探索了富有理性和邏輯的龐大的音樂構思形式，最終使情感在其中得到適度而完滿表現。隨著資本主義的進一步發展，啟蒙運動對音樂家思想影響的加深，音樂家與封建領主的矛盾也逐漸加大。他們追求自由，為此也做出了巨大的努力。新的社會生活和作曲家對生活新的認識，使這一時期的音樂創作，無論是在題材、內容、形式、風格等方面，都產生了一系列的變化。

貝多芬在創作《歡樂頌》之前，就進行了多年的醞釀，也做了許多次的嘗試。為了能夠在他作品中反映他所信仰的共和主義、崇尚的英雄主義、堅守的“自由、平等、博愛”的政治信念，他不斷的尋找適合的題材。在1795年前后，貝多芬曾用畢格爾的詩歌譜寫了一首歌曲，取名為《互愛》，在1798年和1812年又對《歡樂頌》的音樂進行了起草。但他還不夠滿意，在1814年時，將1812年寫的《歡樂頌》主題音樂創作用到了他另一作品C大調《命名日節慶序曲》(作品第115號)當中。《互愛》則被用成了《合唱幻想曲》的主題。

在經過了多次的歷練之后，貝多芬才真正寫出了令世人矚目的杰作《合唱交響曲》，在這部作品中，充分的體現了作者的這些受到啟蒙思想熏陶下的政治理想和抱負。由此，我們也不難發現，在啟蒙運動的影響下，作曲家們對社會生活有了許多新的認識和新的態度。

在啟蒙運動的人道主義思想影響下，社會變革的同時，文化藝術也獲得了不斷的發展。藝術，特別是音樂的發展呈現出歐洲一體化的傾向。音樂家們也走出了宮廷，為世俗群眾而構思創作，于是音樂的愉悅性、易解性和動聽的特點，就成為了評判音樂好壞的一個標尺。例如在莫扎特的歌劇音樂中，我們就大量的發現了許多適應社會現實生活的成分。

在他的作品《費加羅的婚姻》中，故事的取材雖然是源于當時在奧地利已經被禁演的博馬舍的話劇，但經由意大利詩人蓬泰改編了故事腳本后，使故事情節具有了更好的情節性和喜劇效果。故事中削弱了在原劇中對封建社會非常強烈的抨擊，增添了許多抒情性的描寫，保持了在原作中存在的批判性的精神，而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的“第三等級”人民正直、機智、勇敢的品質，表現了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。

所有這些，都迎合了當時廣大人民群眾的審美要求。莫扎特在創作中，著重描繪了人物的性格特征，對劇中主要人物心理進行了細致的刻畫，由此還增強了歌劇的抒情性，并在劇中發揮了重唱的技巧以發展了作品的表現力，也表達了戲劇中的強烈沖突。歌劇一經演出，就獲得了巨大的成功，甚至至今都被公認為是喜歌劇風格之大歌劇的模范之作。正是因為他的作品緊抓時代的脈搏，將各式各樣的音樂形式運用到自己的音樂創作當中，因此贏得了觀眾的喜愛和認可。

維也納古典主義時期，是一個重要的藝術時期，在音樂史中占據著重要的地位。合唱音樂，在器樂發展的影響下，無論從創作手法還是演唱要求上都有了很大的發展。這一時期以維也納古典樂派的音樂最為重要，出現了三位偉大的作曲家——海頓、莫扎特、貝多芬。而從作曲家的作品中，也能感受到他們在創作過程中，各方面因素對他們的思想和創作所帶來的巨大影響。

參考文獻:

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[4] 中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局:《馬克思恩格斯選集》(第二卷)，人民出版社，1995年。

[5] 高等藝術院校編著組:《藝術概論》，文化藝術出版社，1983年。

作者簡介:文琪，女，1974—，重慶市人，碩士，講師，研究方向:藝術教育、音樂教育、合唱指揮，工作單位:重慶師范大學音樂學院。