論中國山水畫多元化發展格局的形成

摘要在傳統中國山水畫西學東漸的語境中，藝術家們或者尊重傳統，沉醉于傳統筆墨的奇妙體驗之中;或者借鑒傳統，致力于筆墨的改良;或者反對傳統，專注于現代水墨實驗。經過一個世紀的追求與探索，藝術家創造出多種藝術風格，最終促使中國山水畫多元化發展格局的形成。

關鍵詞:態度風格多元化發展格局

中圖分類號:J519文獻標識碼:A

中國山水畫是我國傳統繪畫，有著獨特的繪畫特征和審美價值。一代代的水墨丹青，徜徉于山水之中，盡情飽覽，熟記于心，然后案牘筆墨。或借之刷洗塊壘，慰撫傷痛;或借之寄意遣情，超然玄遠;或行吟高歌，倚風長嘯，表達得志之意氣。“宗炳至暮年，人老體衰，足不能登，手不能攀，只好‘畫餅充饑’，聊以自慰:‘老病俱至，名山恐難遍睹，唯當澄懷觀道，臥以游之……凡所游履，皆圖之于室’”。畫家登山游水，把自己的情意交付給山水，山水畫因文人而生色，而美麗，而厚重。

一對傳統中國山水畫的態度

進入20世紀以來，劇烈的社會變革和西方文化的涌入，使中國傳統文化出現了斷裂。作為重要組成部分的中國山水畫，在華夏泱泱國土的滋潤下，一脈相傳，經過兩千多年的漫漫征程，面對西學東漸的歷史趨勢，難逃被批判和改造的命運，產生了在繼承、發揚、借鑒和變革傳統山水畫中的不同觀點，形成了對傳統中國山水畫應該尊重、借鑒和反對等三種最基本的態度。

尊重傳統。以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千、李可染、傅抱石等藝術家為代表，認為傳統是文化中的精華，中國山水畫是先輩們留下的寶貴遺產，應該受到尊重。

借鑒傳統。以高劍父、徐悲鴻、蔣兆和、林風眠等藝術家為代表，認為中國山水畫，雖然有著其它畫種不可替代的作用，但一味學習傳統必定帶來保守、僵化，應在借鑒傳統的基礎上加以創新、發展。他們基本否定傳統文人畫，主張吸取西方繪畫的藝術觀念和形式表現，并與傳統中國畫院體結合，致力于筆墨的改良。

反對傳統。以評論家李小山和當代著名藝術家吳冠中為代表，認為傳統中國山水畫形式雷同，缺乏革新和時代氣息，應放棄傳統，另辟新路。他們提出要追求水墨藝術的現代性，表現當代審美意識和觀念，破除傳統水墨畫審美意識和表現形式，重塑水墨畫的現代圖式語言。它的探索和實踐主要集中在其能否進入中國當代藝術的主流，以及它在世界藝術中的文化身份的問題，希望現代水墨能夠跨越地域局限，和西方當代藝術進行對話和交流。

二多元化發展格局的形成

藝術家基于對傳統中國山水畫的不同理解與態度，經過一個世紀的追求與探索，中國山水畫領域的各種創作語言，藝術形式逐漸產生，形成了許多不同的繪畫思想和風格流派。

當代中國山水畫主要風格有:

傳統山水畫的忠誠追隨者。這些畫家視傳統為至寶，追求筆墨功力、淵源。對古人精華融會貫通，沉醉于傳統筆墨的奇妙體驗之中，不斷宣泄自我情感，他們“躲進小樓成一統，管它冬夏與春秋”，將中國傳統山水畫進行細心地研究、繼承和發揚。

“時髦”畫風。“中國畫具有強大的生命力，傳統技法不能丟，隨著時代的變遷以及文化生活的改變，繪畫內容在對象上應該加以變化與革新”。這種繪畫思想以石濤“筆墨當隨時代”為信念，努力完善形式與內容的統一，將中國畫山水的視角轉向現代化城市、高大樓群、華燈高照的夜景等等，注重山水畫題材適應時代，追尋現代生活的時代感和時尚感。

筆墨改良派。這部分畫家認為中國畫的真正精神是筆墨，是傳統。他們認識到傳統山水畫的形式已不適應當前的發展趨勢，所以致力于表現手法的變化，將傳統筆墨中的部分或保留、或發展、或完善，以達到變革的目的。其中，以結構、重新構造為主要手段，根據手法不同創造出不同的意境。

形式研究派。這部分畫家認為構成作品的是畫面本身，而非畫面以外的東西。同樣，具有哲學和玄學意味的功力，在畫面的表達上并不占主導地位，以“筆墨等于零”的理論為其代表。他們認為山水畫的形式本身即是內容，要以極致的形式美體現最大程度上的畫面效果。以吳冠中為首的一批畫家致力于這方面的探索。這種形式區別于工藝構成，更注重畫家的體驗和自身的感受。通過點線面綜合運用，達到某種意境。

現代重彩和巖彩畫的發展。以文人畫為主的山水畫，乃至整個中國畫，在宋元以后，發展為水暈墨章的世界，而強烈的色彩表現相對衰落。一部分畫家對色彩的追求意識越來越強烈，他們充分利用現代工業化顏料，大膽地將各種色彩融入繪畫中，求得具有強烈視覺沖擊力的色彩感受。

“現代水墨”實驗。“現代水墨”是相對于傳統筆墨技法提出的。一批畫家在當代藝術思潮的影響下，通過揉、搓、拼、貼等手段，構成極具震撼力和視覺張力的畫面，極力推崇畫面的對比關系和筆墨變化。他們往往將水墨還原為一種純粹的材質，極大恢復了它們作為“物質”的屬性。以一種超越現實的圖像，將人們的思緒帶向更為廣闊的精神空間。

三結語

當產生傳統山水畫的封建社會土壤消失，中西方文化出現相互影響、作用和滲透的趨勢到來，個性解放、文化多元的時代展現在我們面前的時候，中國傳統山水畫理所當然會受到外來文化的影響，任何力量都不可能阻止它的發生。對尊重、改革和放棄中國傳統山水畫的爭論，必將十分激烈，甚至白熱化，沒有誰會定義改良中國傳統山水畫的尺度和標準。因此，在強勁的現代山水畫多元發展的潮流下，藝術家只有立足傳統，深入生活，創作出具備強烈時代氣息的和體現時代精神的“真、善、美”的優秀作品，才能經得起時間的考驗，而成為經典之作。

參考文獻:

[1] 胡春濤:《中國畫發展格局的嬗變軌跡》，《南通大學學報》(社會科學版)，2006年第5期。

作者簡介:馬小杰，男，1970—，重慶開縣人，碩士，講師，研究方向:藝術學、漢字書法、中國繪畫、計算機多媒體，工作單位:西南政法大學新聞傳播學院。