中西繪畫文化屬性探源

摘要中西方繪畫藝術(shù)的差異性是由多種因素形成的，如自然環(huán)境、經(jīng)濟狀況、社會體制、文化背景、藝術(shù)思潮等。藝術(shù)作為一門人文學(xué)科，是超越了物質(zhì)的精神文化和情感文化的，它具有廣泛的社會性，顯示著社會的諸多特征。

關(guān)鍵詞:繪畫文化屬性探源

中圖分類號:J519文獻標(biāo)識碼:A

中國畫是中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國畫是在純粹中國文化底蘊中孕育發(fā)展起來的，它以其特有的線條、筆墨和色彩，以勾、皴、點、染、濃、淡、干濕、虛實、疏密等表現(xiàn)手法來描繪物象。中國畫強調(diào)在融化物我、創(chuàng)造意境的同時，達到以形寫神、形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥乃囆g(shù)效果。總的說來，傳統(tǒng)中國繪畫追求意境與中國傳統(tǒng)哲學(xué)相互生發(fā)，中國繪畫中的許多概念，如道、氣、心、物、神、意、韻、靜、勢、實、虛、風(fēng)、骨等等，原本是哲學(xué)范疇，所以中國傳統(tǒng)繪畫又是一種哲學(xué)化的藝術(shù)。

中國畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表之一，自先秦至漢魏六朝，首先在人物畫方面日趨成熟，再至隋唐五代，山水畫、花鳥畫又獨立成科，構(gòu)成了傳統(tǒng)繪畫的亮麗風(fēng)景。作為傳統(tǒng)文化符號，自其產(chǎn)生就被賦予了強烈的時代人文觀念，每個時期社會氛圍的差異，決定了為社會服務(wù)的繪畫藝術(shù)在功能、道德價值觀、審美趣味等方面各有千秋;又因歷史的復(fù)雜多變，決定了繪畫藝術(shù)的時代復(fù)雜性，中國畫承載了政治、經(jīng)濟、文化、人文觀念以及地域差異等文化因素。

西方繪畫則受到赫拉克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德、但丁、黑格爾等人哲學(xué)思想特別是“摹仿論”、“反映論”、“現(xiàn)實主義”等的深刻影響。西方繪畫以人為主要的描繪對象，追求造型的準(zhǔn)確、質(zhì)感、光感、再現(xiàn)，它得益于自然科學(xué)，如物理光學(xué)、透視學(xué)、人體解剖學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)研究。相對而言，西方傳統(tǒng)繪畫更多的是一種科學(xué)的藝術(shù)。

在中國，文化因素對繪畫藝術(shù)的影響是至深的，既有民族的、又有外來的，儒家思想經(jīng)歷“百家爭鳴”，最終成為維系封建統(tǒng)治的倫理道德綱領(lǐng)，在歷史的演變進化過程中被推到正統(tǒng)的地位，漢代董仲舒提出的“罷黜百家，獨尊儒術(shù)”成為國家原則官學(xué)律法，形成大一統(tǒng)的局面，在整個漫長的封建社會中起主導(dǎo)作用，統(tǒng)治者就以儒家的基本思想去界定作為繪畫藝術(shù)的尺度。道家思想也是對中國繪畫藝術(shù)產(chǎn)生重要影響的另一種民族文化，而且始終和儒家思想相互交替，摻糅在中國的繪畫藝術(shù)乃至其他的藝術(shù)觀念之中。

早在漢代，中國就開通了與西域、歐洲的貿(mào)易往來，大量的絲綢瓷器和漢文化輸出到國外，同時也帶回了國外的文化藝術(shù)，其中佛教藝術(shù)對中國的繪畫藝術(shù)影響最明顯。在與漢文化的交流中，佛教不斷地被漢文化所同化改造，逐漸形成中國化的佛教藝術(shù)。魏晉玄學(xué)盛行之時，佛教還沒有在中原找到它生存發(fā)展的土壤，只能依附于道家。唐代佛、道、儒的彼此消長，使佛教藝術(shù)更趨向世俗化，從而使作品中的人物形象多是從生活之中汲取。線描流暢遒美，色澤淡雅明潔，顯示了唐代人物畫的特點，反映出只有在唐代高度的經(jīng)濟條件下，人們才能夠在現(xiàn)實生活基礎(chǔ)上想象到更美好的生活景象，把它運用到壁畫中則加強了佛教的說服力。

總之，佛教和儒道思想相互滲透，相互影響，并存于畫家的修養(yǎng)與創(chuàng)作之中，研究中國繪畫不能忽視儒、道家和佛教這三大思想支柱對中國繪畫的深遠影響。

中西繪畫在淵源和發(fā)展趨勢上的差異又是怎樣呢?西方15—16世紀(jì)的“文藝復(fù)興”，形式上就是要恢復(fù)和振興被中世紀(jì)宗教所壓抑和摧殘了的古希臘羅馬藝術(shù)。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家，仍堅持古希臘羅馬的立場和審美標(biāo)準(zhǔn)，進一步追求“真”和“美”。所謂“真”，就是模仿自然，刻意寫實;所謂“美”就是“和諧的形式”，而其又以希臘建筑為最高典范。總之，西方繪畫藝術(shù)的淵源在古埃及、古希臘、古羅馬人奠定的“模仿自然”與“和諧的形式”之中。

中國畫的淵源在哪呢?學(xué)者宗白華指出，中國繪畫的淵源在于商周的鐘、鼎、尊等青銅器，這些青銅器凝重、渾穆、典雅，形成了中國人特有的審美理想。而漢代畫像石、磚以及壁畫中的花紋，生動活潑的造型，流動的線條，虛靈的節(jié)奏、自由的空間，逐步形成中國畫的特點。

由于淵源的不同，中國繪畫所表現(xiàn)的“境界層次”與西洋畫根本不同:西方是寫實的中國是虛靈的;中國畫以書法為骨干，以詩境為靈魂，詩、書、畫融為一體，西方繪畫以建筑空間為間架，追求逼真的可視空間。當(dāng)然，隨著中西方文化交流的加深，這種發(fā)展趨勢相互吸收營養(yǎng)并呈現(xiàn)多元互補的局面。

中西傳統(tǒng)繪畫在工具材料，表現(xiàn)技巧的差異更是明顯。國畫用色不如油畫顏色豐富多樣，較難畫出特別豐富、細膩、微妙的色彩關(guān)系。正因如此，中國畫追求水色淋漓，天然自然的情趣，給人以爽快、果敢、巧奪天工的感覺，而油畫則追求厚重、微妙、細膩、豐富的色彩效果和肌理效果。

中國繪畫以墨色為主，有“墨分五色”的畫法論。這實際上是集中運用了色彩的明度關(guān)系，但色彩的色相、色調(diào)、純度等，沒有得到充分的開發(fā)和利用。另外，中國畫不講究光源，只有明暗虛實，中國畫的寫生，實際上是“對形寫生”。而西洋油畫不僅重形，更關(guān)注色彩關(guān)系，特別是印象派，把光和色的表現(xiàn)推到了極致。

透視學(xué)上，西方繪畫是“焦點透視”，視點固定，不可左右移動，只能表現(xiàn)有限的空間畫面;而中國畫是“散點透視”，沒有固定的視點，可以“搜盡奇峰打草稿”，重新組合，畫出心中之畫，這正是國畫的長處所在。

之所以將中西繪畫進行比較，不是比誰優(yōu)誰劣，誰高誰低，而是要看到差別，取長補短，互相促進，求同存異。對中國繪畫來講，既可以“中體西用”，也可以“西體中用”。就畫家而言，應(yīng)揚長避短，推進中國繪畫向多元化發(fā)展。

參考文獻:

[1] 吳廷玉、胡玲:《繪畫藝術(shù)教育》，人民出版社。

[2] 孔新苗、張萍:《中西美術(shù)比較》，山東畫報出版社。

作者簡介:胡京武，男，1972—，湖北府城人，碩士，講師，研究方向:藝術(shù)教育，工作單位:河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。