淺析山水詩自然意象空間延伸和情感內蘊

摘要兩首山水詩，同樣是寫山中景色，但是張旭和王維各自運用自己獨特的觀察點，把對大自然的理解和熱愛蘊藏在每一行詩里，詩中所引用的自然意象少卻寫出了一番情韻，一番景致。如何把握詩中所鋪設的自然意象基礎上的空間延伸和情感內蘊，確實需要我們仔細地體會和品味。

關鍵詞:山水詩自然意象空間延伸空與實

中圖分類號:I206.2文獻標識碼:A

張旭《山中留客》:

山光物態弄春輝，莫為輕陰便擬歸。

縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣。

王維《山中》:

荊溪白石出，天寒紅葉稀。

山路元無雨，空翠濕人衣。

同是描寫大自然的景色，在張旭和王維的詩里情感著墨點各異，但卻有異曲同工之妙。

張旭的《山中留客》寫的是黃山山中的煙雨變化，寫出了云蒸霞蔚般的美妙景致。題目中的“留”意蘊十足，點明詩人寫這首詩的意圖是為留客，而讀者也會產生疑問:詩人為什么要留客，怎樣留客，用什么來留客?現在就讓我們帶著疑問進入到詩人的情感中去吧。

一個“春”字告訴我們，詩人進山的時間不是遍地落葉的秋天，不是濃濃寒意的冬天，而是花紅草綠、陽光明媚的春天。踏青時節，處處都是好景致，時時都是好心情。“弄”，就把我們帶進了充滿想象，充滿誘惑的大山世界。春天的大山妙在哪里呢?詩人沒有寫出來，但是我們在品詩的過程中，卻能運用自己的想象、聯想和情感、經驗、知識去構建一個自己置身于美妙的大自然的情景。山中有太多迷人的景色了:郁翠的樹葉、淡雅的野花、晶瑩的露珠、悅耳的鳥鳴、清澈的小澗、繚繞的云霧……如此奇妙的山景是使詩人一如既往前行的原因。

春天是一個色彩繽紛的季節，同時春天也是一個變幻莫測的季節。烏云和雨天常常破壞游人游玩的雅興。詩人跟朋友一起進山，而朋友卻因為天上的幾朵灰灰的云而想回去。詩人勸阻朋友:“莫回輕陰便擬歸”。“縱使晴明無雨色，入云深處亦沾衣”。詩人通過自己游玩山水的經驗來說明“莫為輕陰”的理由，因此詩人勸告朋友，下不下雨不是出游的最主要的因素，進入山中欣賞美景的時候，是根本不在意天氣的變化，置身于美景之中“亦沾衣”。沒有進入到大山游玩的人是很難說出個緣由來的，因此詩人告訴朋友:隨著深入山中，周圍繚繞的云霧也會弄濕衣裳。“入云深處亦沾衣”，詩人在這一句詩中，寫盡了濃云變態深情和山中濃翠幽深靜謐之美，詩筆如云海般靈動壯闊和飄逸自如。“沾”字用得極妙，猶如詩人的草書，達到一個至靈至性的境界。在詩中，云景在山中是點睛之筆，寫云贊云而不露痕跡。雖然詩里并沒有說出山中的景物，但是詩人給我們構建了一個廣闊的立方體空間，由山這個大的空間范圍我們可以想到很多，所以詩人通過自己游玩山水的親身體會來寫大自然的美妙，是運用主觀的一種寫法，口語化強，感情自然順暢，一氣呵成，淋漓盡致。

而王維的《山中》則有別于張旭的《山中留客》。這首詩詩人采用的是客觀意象的寫實手法。意象是詩歌內在構造的基本元素。任何一首詩無論長短，都不是單個意象的孤立呈示，而是由幾個或是一組意象組合而成。自然意象，顧名思義就是天然的物象，如風、雨、云、霧、雪等天象;草、木、花、山、水等自然景觀;飛禽走獸等動物。在詩中詩人并沒有為我們引路，而是通過景物的客觀再現，把詩人的一舉一動完全融全在大自然之中，一景一物的描寫幾乎看不出人為的痕跡。蘇軾評價王維的山水詩時說:“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”同是濕衣，讓我們來品品王維的“濕衣”。

《山中》寫的是初冬季節的山間景色。“荊溪白石出，天寒紅葉稀”。山間的小溪因為初冬季節的來臨，氣候干燥，小溪里的石頭水落而出;秋天的紅葉長得茂盛，但因天氣漸漸變冷已經凋落而變得很少了。冬天時節，在山林之中，看到遍地落葉，溪流失去往日的生氣，目睹此情此景，就會讓人不覺得感嘆，然而詩人并沒有流露出傷感之情，而是巧用一個“白”，一個“紅”，避免了荒涼冷落之感。

“白”用來形容淺溪里的石頭，色彩明朗，景象清雅，寫出了一種情調，一番滋味，為何要用“白”來形容石頭叱，而不用“青”或是“灰”?也許我們可以這樣理解:雖然是冬季，但是一縷縷的陽光射進樹木里，光線直接照在石頭上，或是水面反光照在石頭上，由此為讓人感到石頭似乎是白色的，給本來凄清的小溪注入點生氣。“白”字可以看出詩人是多么細致!詩人的細致觀察也表現在另一首詩《鹿柴》中:“返景入深林，復照青苔上。”

“紅”寫出了山間的樹木因這點色彩艷麗而不顯得蕭條荒寂。詩人很善于調色，能把冷清的調成歡快，把明朗的調成寂清。如詩人在《過香積寺》寫到“泉聲咽危石，日色冷青松”，一個“冷”，就把山中青松周圍的環境淋漓盡致地刻寫出來。前兩句詩雖然給出荊溪、白石、紅葉、山路等幾個自然意象，但是讀者在欣賞的過程中，絕不會局限于這幾個之內，而是會運用再造性想象，延伸出更多的意象，像紅葉落盡，地上堆滿落葉，風吹過，卷起片片葉子:長綠樹上的鳥窩凌亂。孤寂，沒有了昔日的悅耳鳥聲等等，類似的景象我們可以充分發揮自己的想象去體會。因此詩中的意象空間絕不僅是孤立的、單調的，也不僅僅是對客觀自然空間的模擬，而是一種更自由更開放的多角度的立方體空間。

“山路元無雨，空翠濕人衣”。“元”，原也。山林里沒有下過雨，但何故弄濕衣裳呢?“空翠濕人衣”。正因為路邊的紅葉稀少了，使得常綠的樹木更加蒼翠，這翠色空欲滴，即使沒有云雨，看到翠得似水的樹木，全身都像被沾濕似的。一個“翠”字，寫盡青翠欲滴的山色，寫出詩人的一種置身于其中的徹徹底底的感悟。一個“濕”字，在靜態中寫出了動態，又在動態中表現靜態，點透了詩人置身山間的主觀感受，滲盡了詩人對青山翠色的無限熱愛之情。如《鳥鳴澗》“人閑桂花落，夜靜春山空”，富有特征的動態描寫，在動與靜的對立統一中，使得平常的事物一下子變得很不平常，在我們面前顯現出一個渾然天成的藝術境界。

在詩中，詩人以他畫家的眼睛捕捉了自然事物的微妙元素，比如光、色等。“白”、“紅”、“翠”的運用寫出了色彩層次，猶如一幅山水畫。詩人由溪里石寫到樹上葉，空間感、對比感、層次感強。在詩中，一山一水，一草一木，都寄托了詩人對自然的理解，在詩人眼中，那些自然事物都有自己的生命，而自然是一種自我化了的自然，是一種由聲、色、光、影組合而成的靜謐優美的自然。王維善于把畫面、音響、動作、色彩等極巧妙地在詩中融合起來，使他的一些山水詩既非呆板的圖畫，亦非無聲的死寂，而是立體畫和交響詩的結合體。

縱觀這兩首詩，張旭和王維都在清閑空曠而生機盎然的山水中，感受到了自然萬物源源不盡的生氣，思想情感提升到了一種超然的境界，自然之美和心靈之美完全融合成一體。張旭的詩給人的感覺有一種蘊籍和自然。司空圖在《詩品集解》中認為“蘊籍”是“矯矯不俗，超超出群。幽花初開，名香始熏”，認為“自然”是“幽人空山，過雨采蘋。薄言情語，悠悠天鈞”。王維的詩則給人一種沖淡和空靈之感。司空圖認為“沖淡”是“素處以默，妙機其微……猶之惠風，荏苒在衣”。“空靈”是“光景穿漏，表里皆通……明鐙輝映，竟體昭融”。他們把情感的寄寓和渲染，極致地結合在“實”處。“實”處是詩人全身心的投入到客觀事物中去有所感受，有所解悟。清人周濟認為:“初學詞求空，空則靈氣往來。既成格調，求實，實則精力彌滿”。詩不僅表現詩人情感的“實”，而且要讀者也有所共鳴的“實”。

而王維和張旭的不同之處，在于對事物的觀察角度和立足點。張旭立足于主觀感受，用自己的親身體驗作為詩的出發點，整首詩圍繞一個“留”來抒寫自己對大自然的熱愛之情，情感真摯，語言樸實。王維卻在客觀的寫實的基礎上，寫出了閑、靜、淡、遠，寫出了一種悠然自得、安謐恬淡的生活，寫出了一種忘我、無我的空寂境界。這點與陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”有相同的境界。王維在詩中所表現出來的“淡”和“空”，并非毫無味道的淡和空。這種“淡”正如蘇軾在給趙德麟的信中說道:“凡文字，少小時須令氣象崢嶸，色彩絢爛，漸老漸熟，乃造平淡，其實不是平淡，絢爛之極也。”“質而實綺，癯而實腴，發纖農于簡古，寄至味于淡泊。”而“空”正如宗白華認為的:“對物象造成距離，使自己不沾不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界。”而王維在《山中》這首詩確實做到了這一點。

山水詩中蘊集很多內在和外在的情感，而這情感又體現在自然空、靜之美的體悟之中。同樣是山水詩，一道主觀抒寫，一道客觀再現，卻是韻味各異，詩境不同，但是詩中情，詩中美卻是永恒的，飄逸的。

參考文獻:

[1] (唐)司空圖、(清)袁枚:《郭紹虞集解·詩品集解:續詩品注》，人民文學出版社，1963年。

作者簡介:梁思影，女，1980—，梅州人，碩士，講師，研究方向:魏晉南北朝文學、中國語言文學，工作單位:廣東紡織職業技術學院。