不能忘卻的父愛

摘要在中國傳統文化語境中，“君君臣臣，父父子子”被視為維系社會秩序穩定的重要倫理綱常。因此，家庭關系中原本帶有濃厚親情的父子關系，被賦予鮮明的政治等級色彩，把父親的權威絕對地凌駕于子女之上，從而破壞甚或隔絕了父子(父女)之間自然的、人性的血緣關系。有別于傳統父愛，聞一多的《忘掉她》和高蘭的《哭亡女蘇菲》共同傳達出有血有肉有情的現代父愛，但兩位詩人在詩歌中所表現的情感力度、營造的詩歌氛圍以及表現形式卻截然不同。

關鍵詞:父愛情感力度詩歌氛圍表現形式

中圖分類號:I206.2文獻標識碼:A

在中國傳統文化語境中，“君君臣臣，父父子子”被視為維系社會秩序穩定的重要倫理綱常。因此，家庭關系中原本帶有濃厚親情的父子關系，被賦予鮮明的政治等級色彩，把父親的權威絕對的凌駕于子女之上，從而破壞甚或隔絕了父子(父女)之間自然的、人性的血緣關系。也正因此，在古代文學作品里，展現父愛的詩文作品少之又少。

“五四”新文化運動開始后，“父權”制遭到史無前例的否定?！叭俗印钡闹黧w覺醒成為啟蒙思潮的重要主題。魯迅在《我們現在怎樣做父親》提出:“本位應在幼者，卻反在長者;置重應在將來，卻反在過去?！泵鞔_提出父子平等、以幼者為本位的原則。由此，一些作家如朱自清、許地山等開始在作品中塑造新的父親形象(《背影》、《落花生》)。詩人們也用傳神的筆觸傳達出有血有肉的父愛之情，聞一多的《忘掉她》和高蘭的《哭亡女蘇菲》就是其中的典型之作。

《忘掉她》是聞一多于1926年的秋冬之作。這一年，他不滿5歲的愛女立瑛夭折。據說，立瑛很聰明，“一本‘人手刀足’的識字課本，都能讀完”。聞一多非常喜歡立瑛。可愛的女孩給處于時局混亂的詩人以莫大的安慰和快樂?？上н@安慰和快樂卻如此的短暫，恍如曇花一現，等到聞一多再次回歸故里的時候，女孩已變為一黃土。此情此景詩人久久不能釋懷，終作《忘掉她》以示悼念之情。

《哭亡女蘇菲》是高蘭于1942年創作。1941年，整個中國進入抗日戰爭最為艱苦的階段，廣大人民在死亡線上掙扎。詩人下崗失業，一家人居無定所，生活窘迫。年僅七歲的蘇菲患上瘧疾，卻無錢醫治。詩人眼睜睜的看著愛女死去，鮮活的生命就此戛然而止。視女如寶的高蘭悲憤交集，整夜整夜的徘徊于嘉陵之畔，痛哭流涕。1942年，在蘇菲去世一周年之際，他以沉郁悲愴的筆致寫下《哭亡女蘇菲》，以此告慰女兒在天之靈。

同為憐女的慈父，同為悼亡女之作，共同締造了有別于傳統的現代父親形象，傳達出有血有肉有情的父愛，長久的駐扎在我們的心里。但兩位詩人在詩歌中所表現的情感力度、營造的詩歌氛圍以及表現形式卻截然不同。

初讀《忘掉她》，無淚無涕、無唉無嘆、無悲無哀。讀久了，一種淡淡的哀傷涌上心頭。難道聞一多對愛女的去世僅僅保持為一種淡淡的哀傷的情感?李怡教授認為《死水》最值得注意的特征便是它的“矛盾性”。這“矛盾性”首先表現在“詩的選題和情感的反差”，“是愛情詩卻沒有必要的熱烈和溫馨，是悼亡詩卻又竭力克制個人的情感沖動”。正是詩人的“竭力克制”削弱了詩歌的情感力度，悲痛欲絕的愛化成了淡淡的哀傷。

在《忘掉她》中，“忘掉”成為克制情感的重要途徑，成為詩人的能指和愿望。但“忘掉”的內容越來越虛幻:那朝霞灑落的花瓣，那花心的一縷香，那春風里的夢，夢里的一聲鐘……在反復強調的“忘掉”中，“忘掉的”記憶越來越虛幻，越來越美麗，這是一種“忘記”，還是一種別樣的記憶?不言而明。真是“剪不斷，理還亂”，聞一多父愛恰恰如此。

與這種“哀而不傷”的父愛不同的是，《哭亡女蘇菲》刻畫出一個激越悲壯的父親形象，傳達出的是“綿綿無絕期”的父愛之情!

整首《哭亡女蘇菲》回蕩著這個東北男子的粗獷、悲涼的呼喚:“你哪里去了呢?我的蘇菲!……孩子啊……小魚……孩子啊……”真是一字一眼淚，一句一嗚咽。這沖動悲情的呼喚震顫了每一個人的骨頭，襲擊了每個人的靈魂。在不斷地呼喚聲中，詩人展開了對孩子的追憶:去年還在臺上唱“打走日本出口氣”;而今在那個世界是否仍然“呆望著別人的孩子吃著花生米”;是否還記得“三口之家裹著薄被，吃白薯報頭痛哭……”這追憶是何等的殘酷與悲涼。不憶則已，一憶情更不能自已，九曲回腸的痛苦如排山倒海之勢而來:“你給我的悲痛是綿綿無絕期呀!想到你，淚，濕透了我的紙!淚，濕透了我的筆!淚，濕透了我的記憶!淚，濕透了我凄苦的日子……”這痛徹的哀訴、這悲愴的呼喚、這癡狂的追憶怎能不使人斷腸!在當時的重慶，幾乎沒有不知道它，好多人都能背誦它。高蘭認為“朗誦詩要感染別人，那首先就得要有激烈的感情”，《哭亡女蘇菲》就是來自于那深沉厚重的、真摯執著、濃的化不開的父愛之情!

在《忘掉她》和《哭亡女蘇菲》中，聞一多和高蘭所表現的感情力度一緩一激、一哀一悲、一含蓄一張揚，而烘托這感情基調的氛圍也大不相同。

《忘掉她》以常見的意象組合成簡潔的瞬間場面:灑著朝霞的花瓣，敲著鐘聲的春夢，伴著蟋蟀歌聲的墳墓，一個隱形的孤獨者。場面的變化是突然的，沒有情節，也有沒有過渡，但卻不突兀。就像電影中的蒙太奇，漸溶漸出。不僅如此，最善用色彩繪詩的聞一多，放棄了一切顏色的搭配，整個意境淡淡的、淺淺的。觀賞者看不出畫面的顏色，嗅不出其中的味道。但其中流淌出的哀愁已經慢慢侵襲了你，也許這就是梁實秋所說的“沉慟的致情”吧。

如果說《忘掉她》是聞一多用簡樸的筆致繪出的寫意畫，那么《哭亡女蘇菲》則是一部感人至深的情景劇。高蘭用含淚的筆一筆一筆勾畫出他眼中的景致:枯黃的草、白色的棺木、哀啼的野鳥、慘綠的燈籠、墨黑的層云……所有的意象散發出凄清、悲涼、孤苦的味道，這種味道越到后來越濃厚，濃到讓人未語淚先流。在這悲情的氛圍里，詩人又用一幅幅凄切的畫面吐露了對亡女的泣訴:寒夜思女、風雨中念女、悲憤憶女、荒墳尋女。由遠及近，由靜到動，由天到地洋洋灑灑地滿紙辛酸淚。不僅如此，詩人還選擇了感情色彩濃厚的詞語，如萋迷、憂傷、冰冷、灑灑凄凄、憂郁等等，來加重詩歌的沉重的色彩，壓得人透不過氣息來，正所謂“父愛如山”。

當五四新文學運動的先驅者們一概否定中國傳統文化時，聞一多卻認為“東方的文化是絕對的美的，是韻雅的”。“韻雅”就是不激烈、不張揚，哀而不傷。聞一多在《忘掉她》中所留下的父愛正是如此。這“愛”不簡短蒼白也不拖沓冗長，聞一多選擇了整齊的七節詩篇來展現它。節與節之間整齊和諧，既符合了他的“建筑美”理論，又加強了對感情的約束。聞一多認為“詩的所以能激發情感，完全在它的節奏”。音尺和韻是組成詩歌節奏的兩個重要因素?！锻羲访啃械囊舫邤的慷加凶兓?，但變化在各節間是相應對一的，是回旋往復的，所以詩歌讀起來節奏感很強。聞一多詩歌押韻方式“豐富多彩，韻腳都有精心的安排，使節奏鮮明，適于吟詠”。

聞一多是新格律詩的倡導者和實踐者，高蘭是朗誦詩的倡導者和實踐者;聞一多帶著“腳鐐”跳舞，高蘭則在抗日的舞臺上放聲疾呼;聞一多認為詩歌應“略詞以濃情”，而高蘭則讓詩歌隨情奔騰。《忘掉她》用七節的篇幅低聲吟唱余音繞梁的父愛，《哭亡女蘇菲》則用長達二十節的詩篇放聲痛唱徹骨的父愛。隨著情感的高低起伏，時急時緩，時悲時憤，詩歌的句子時多時少，時短時長。雖無整齊之感，卻也氣勢磅礴。在戰爭的年代，高蘭認為朗誦詩應該“通俗化”，只有這樣才會激起廣大人民的共鳴，激發大眾的斗志，《哭亡女蘇菲》多采用口語化的詞語，讀起來通俗易懂。

但高蘭認為所謂“通俗化，更不是庸俗化”，乃是“深入淺出，用藝術的語言，形象的文字，表達深邃的感情，和深切的道理”，所以《哭忘女蘇菲》雖然富有口語化、通俗化的特點，卻不空洞，反而因感情真摯，語言通俗，在整個時代引起共鳴。詩人也指出“詩歌到了任何時候也不也能應該脫離音樂性”，認為“韻律是詩的最優美的特點”。《哭忘女蘇菲》一韻到底，這既符合詩人貫穿全片的情感，又建造了詩歌的音律，讀起來情感起伏有致、朗朗上口，感人肺腑!

父愛之所以偉大，就是因為它不是自私的，不是為了發放感情的高利貸，不是為了養兒防老，而是為了兒女自身的發展。也只有如此，兒女才能在父親的愛中體驗到自我最需要的感情。所以王富仁認為“反對父親專制的新文學的作家們，不是淡漠了與父親的真正感情聯系，而是更加深刻地體會到了父愛的偉大”。聞一多和高蘭正是基于這偉大的父愛，才做出這樣獨特而卓越的詩篇!

參考文獻:

[1] 《我們現在怎樣做父親》，《魯迅選集》(第二卷)，人民文學出版社，1983年版。

[2] 李怡:《中國現代新詩與古代詩歌傳統》，西南師范大學出版社，1999年6月。

作者簡介:王艷玲，女，1976—，山東青島人，碩士，講師，研究方向:現當代文學研究，工作單位:山東外貿職業學院。