解析揚琴獨奏曲《林沖夜奔》

西安市藝術學校民樂教研室 710048

摘要：本文從節奏、旋律性、基本演奏技巧以及伴奏音等四個層面，解析了揚琴獨奏曲《林沖夜奔》。分析表明，《林沖夜奔》是一首繪聲繪色氣貫長虹的作品，突破與豐富了揚琴演奏的表現力。關鍵詞:揚琴獨奏曲 節奏 演奏技巧

【中圖分類號】I239.9

【文獻標識碼】A【文章編號】1002-2139（2009）-05-0178-2

《水滸傳》是我國家喻戶曉的古典文學名著，其中林沖夜奔是精彩的段落之一，作者根據昆曲同名折子戲為題材，吸取了昆曲音樂曲牌《新水令》、《燕兒落》為基調而發展創作了這首揚琴獨奏曲。全曲失分為：引子、憤慨、夜奔、風雪、上山五段。揚琴曲在引子與上山兩段中使用了雙音琴竹，在風雪段中，使用雪音搖拔，另外還用了多聲織體等創作新技巧，突破與豐富了揚琴的表現力。

樂曲刻畫了林沖的英雄氣概與急奔梁山的情景。

按先后順序講述如下：

一、引子

引子（用雙音琴竹）節奏比較自由，通過引子把全曲進行了高度的概括。他著重描寫了林沖疾惡如仇，不畏強暴的高大形象，以及林沖內心激烈的活動。

首先：對林沖出場的安排，就很不一般，如：在第一小節音的三次出現中頭兩次音的出現，就提醒人們注意音的第三次出現它是描寫人物出場的，而第三次出現在速度上的變化為：慢起漸快通過樂曲的無限反復而使曲調激烈，強化起來。這小節是根據戲曲武場打擊樂的節奏型而借鑒來的，因此它又極富余戲劇性，它給我們的印象，仿佛實在舞臺上：林沖踏著鼓點，從慢逐快，一步步從后臺走出來，他目視前方，越走越快，在舞臺上快步走著圈場……這就要求我們在演奏此小節時，應形象一些。開始的兩個音的力度稍強，要給人以提示，好象告訴人們林沖就要出場了。而第三拍林沖真的出現了。對這一小節盡量模仿打擊樂器的節奏，要把林沖表現得像舞臺上人物出場一樣。第二到第四小節是人物亮相。主題出現。而主題的第二次出現是在第十小節變化移位出現的。這兩次主題出現，使林沖展現在我后而前，并越來越高大。為了體現其高大，主題出現是由響器推出來的，這樣使主題更加醒目。由響器推出才更使主題生動，這就要求我們在演奏主旋時要強勁有力。以便突出“高大”的英雄形象。在演奏主題出現之前的響器助推（見第三小節和第九小節）時，應該是從快漸慢，而力度上是漸強（注意不是漸弱），每個音都要奏出堅硬的頓音，好象鑼鼓鈸有力的敲擊，當漸強到最強音時，應是主題的第一個音。只有這樣才能更好的突出主題。主題所用全是大三和弦，也是為林沖高大形象起作用的，另外主題的旋律中有兩個音要說明一下，一個是（見第三小節），另一個是裝飾音（第四小節最前頭的音）。這兩個音各有各的特點和意思。音極不穩定，由于它的不穩定給曲調加強了矛盾的效果，這樣就使主人公更富于矛盾的心理和悲憤的心情，人物也就更加生動和富于活力了。而裝飾音演奏時要有意加強力度和停頓，以便使主題顯的更加結實有力量，為林沖的高大形象增添了色彩。

另外，關于林沖的心情描寫是用主題的素材變化在第七小節和十三小節，而第十三小節是高四度移位出現的。演奏時由弱漸強、漸快，然后無限反復，激烈的扶下去。以次來表現林沖內心的憤憤不平和激烈的情緒。

在引子的演奏中，整個力度要強一些，不強就表現不出林沖的高大形象和武場打擊樂器敲擊之聲勢。

對八度音和其它和音要奏“齊”。輪音要“密”左手音比右手的音“稍強”，因為左手的音全是高音和主旋律音。

對引子中所有帶有升記號的音，要突出一些，要給人一種不協和的印象。其好處有三：一）用來表現人物內心憤憤不平，以次來豐富人物性格。二）這些不協和的音像鑼鼓鈸等響器發出的聲音，以便更好加強舞臺形象。三）為后來“風雪”段的半音出現設下伏筆，使之聽到半音時既新鮮又不感到突然。

二、《憤慨》

林沖遭遇坎坷，無緣無故受到高俅父子的迫害，他曾哭泣，悲傷，但在一系列的陰謀迫害中，終于有所醒悟，氣憤充填了他的心頭，他要報仇雪恨。憤慨段是林沖性格的轉機也是“夜奔”“風雪”上山的基礎，所以對這一段的處理、體會，對突出全曲的主題有不可低估的意義。

本段樂曲是有昆曲曲牌發展而成。可分為，前八小節；其中一小節與后十三小和十四小節連接部分為三個小段落，前八小節的情緒低沉而到第三小段時情緒就高膨脹起來，力度也是如此，越往后面越強。旋律本身越是又開始單旋律，而往后就越來越豐富，讓加寬加厚，織體越來越復雜。這就是本段的特點。

前八小節主題樂段是有輪音組成的。要求旋律性很強，在旋律的演奏中要加強輪的密度，盡量使旋律想拉出來的一樣，減少其粒感。在音與音的連接中，要注意自然流暢，對音距相互較遠的音換弦時不要有停頓的痕跡。在情緒上曲子開始要低沉，同時加些力度，以體現出《憤慨》的情緒。另外注意強弱的起伏變化，以表示內心的憤憤不平。演奏它時，要虛弱些，要有時隱時現的感覺，似乎是小風絲絲的吹，又像不幸遭遇刺痛著心靈，給人略略地一點寒意。

為了將本段演奏好，必須技巧上過硬，才能準確表達主題。“軟”是揚琴的最基本的演奏技巧，在輪走每個音時，都要堅強減弱這樣才能使旋律更加清晰。注意兩個音中間的過度是弱的，而音是強的，這樣音就突出了。旋律就清楚了。

本段是有昆曲曲牌所組成的，昆曲的風格除了靠其本身的旋律體現之外，要十分注意本段所有的裝飾音，這些裝飾音使昆曲味道更足，風格更濃，不能忽視。

中間的是一小節有以下特點：一個是力度有所加強，另一個是織體逐步豐富。由于情緒的逐漸開朗，由原來壓抑的小調變成了較為明快的大調。雖然只出現幾小節，但把整個情緒提起來了。另外對那些較長的音，在低八度進行了模仿。本小段在情緒上是前八小節與后十七小節的過渡段。要注意這個特點，無論是強弱處理上，還是情緒發揮上都要適度，要與本段的地位相吻合。

以下十七小節是有十三小節主題再現與四小節連接部所組成使曲調升高了，由原來的a羽小調轉到d羽小調出現的。兩段中間只用了一串小走句，這串小走句有兩個意思：一是把兩段相互連接上，起個連接的作用；同時為下面的轉調也鋪墊好了。二是個情緒上的轉換，把帶有悲傷的情緒一轉而掃光，換上了富有學氣的情緒。在走句中，由于《4》音的出現，使人有種新鮮感；仿佛使人在逆境中看到光明道路，心情而豁然開闊。因此，在下面整個a羽調中，情緒比較飽滿，心情比較激動，充滿了信心基于以上的情緒，要求我們仍在演奏中，信心十足，情緒高昂，兩手要配合要自然，要起伏大。當最后四子節連接部漸慢時才使力度減弱下來。最后兩子節泛音就更加減弱了。給人一種很平靜的感覺。為與下一段對比做好準備。

本段主要是心理描寫，寫林沖對自己身遭不幸的回想和傾述表現了林沖處在逆境中對黑暗勢力的氣憤，和對自己要上梁山充滿了信心。

三、夜奔

此段才有昆曲曲牌《雁兒落》為副部主題描寫林沖起奔“梁山”，在路上行走的情景。（副部主題是‘奔走’的意思）

全段一百二十多子節，全是描寫“夜奔”的。從1——23子節是些一般的“走”。24——26子節是描寫“快走”。47——70小節用主部主題第一局變化來描寫上下。此后為結束部。71—84子節，寫“奔跑”。85至最后，描寫“快奔”。

開始兩段，（走與快走）是旋律音與伴奏音同時出現的，高音是主旋律音。而低音部則是給人一種走路的節奏型。前二十三小節低音每二十四小節以后，低音有每個小節的兩個音變為四個音，使節奏有緊迫感以此表現得越來越快：由“走”變為“快走”。演奏中應突出旋律，注意后半拍與切分音，其節拍的時值要準確。對旋律是二拍以上的音，下面低音伴奏博芬要有意出現一下，以補充其呆板狀態。另外兩手各奏各的聲部，不要亂換手，主要是為了加強手的多聲部的演奏訓練。

上下坡段（47—70小節）是用了主部主題第一句加以變化成為音階式而上下的進行，對于音的高低，表示了路面之高低不平，音階上行為上坡，下行為下坡。以此說明林沖奔往梁山的道路是崎嶇不平的。對本段的速度開始要慢而越來越快，當曲子到了七十一小節時，速度已達到了“奔跑”程度，過八十四小節則速度達到頂點。本段全是走與奔，充分體現了主題。而主部主題第一句在本級，以音階變化而出現過。在七十一小節后又以三拍穿插出現過一次。另外對那些接連的部分要處理好。對各級的速度掌握好。段與段的速度變化要自然順暢。

四、《風雪》

開始由減七和弦組成的三連音，長音強奏，見本段六、七八小節和十六、十七、十八小節配合新素材長串的半音階快速的上行下行；一個惡劣的風雪之夜出現在我們面前，一陣陣寒風夾著大片的雪花，吹打著荒野途中的林沖。在半音的運用與進行中，林沖的主題出現了兩次，見本段26—31和36—41小節一次來描寫林沖頂著風雪，同惡劣的氣候頑強搏斗的情景。而副部主題的緊縮變化出現，見本段56—65小節表示主人公在風雪中的圍攻下奮勇向前的氣概。林沖在這樣風雪的圍攻下奮勇向前的氣概。林沖在這樣風雪的圍攻下，并沒被嚇倒，懷著深仇大恨的林沖。他不但有頑強斗爭也奮勇先前的一面，還有其堅定樂觀的一面。好在46子節到51子節一級中，前后受風雪包圍，而這段旋律的低音是堅定的走路節奏，說明林沖繼續往梁山堅定的行走，而高則是跳躍的音型，一次描寫林沖情緒之樂觀。以上通過對惡劣的自然環境描寫塑造了英雄的高大形象。

本段用快速的半音階描寫風雪，顯得十分形象，而段尾的《滑音搖撥》更加把風雪表現得淋漓盡致，生動地呈現出風雪交加的黑夜和寸步難行的氣候。

滑音搖撥是作者獨創的新技法首次在作品中應用，也就是把琴最下面一組弦，把四根弦定成G調的5724。如果是三根弦定為724右手拿著撥子快速撥弦。而左手用滑音指套來滑音，滑出風雪的聲音。

下面再把力度強的地方說明一下。對減七和弦及其長音更強奏。對半音要隨著音之高低進行強弱處理。對主旋的出現要強奏，體現人定勝天的氣勢。把林沖不畏風雪的氣概表現出來，另外，對應制造緊張氣氛的地方要注意情緒與曲子密切結合，對推動主弦的音節要演奏清楚。見本段1—5子節和12—15子節。述應注意到，本段雖然描述的是風雪，但作者也在影射北宋社會的黑暗和朝廷的腐敗，而林沖不甘心受其辱、拼搏、斗爭、奮進，與其說是與風刀劍的惡勢力斗，不如說是對北宋黑暗社會的控訴。

五、“上山”（雙音琴竹）

本段是主題再現。描寫主人公沖破各種艱難，來到了“梁山”。是全曲的結束部分，也是林沖找到了自己的歸宿，見到了光明，令人心曠神怡的部分。蘊含著林沖意志更加堅強。因此在旋律開始對比較穩重，曲調拉開以此亦顯示前途無量，展示了林沖美好的向往，見本段1—7小節。當副部主題變化出現時為結束副部速度突快，是旋律在各調上跳躍變化見本段8—23子節。描寫林沖心情振奮樂觀。接著是一串從低音開始八度的三連音上行（24小節—30子節）將主題推出來，引小節至結尾形成全曲最高潮，并變子調為大調結束了全曲。以此來表現林沖經過磨煉愈加堅忍不拔。本曲各段其獨立性較強，各段的主題比較鮮明。風格又很統一。另外本曲突出的音型是風雪中的半音和滑音搖撥，是風雪更形象。

以古曲寫古人，時代風格統一。

此曲在創作上運用現代曲手法，和聲曲式，匠心獨具，整個曲子使人感到清新悅目。

此曲技巧難度大，重點是“風雪”與“上山”兩段。應在力度與速度兩方面多下功夫。注意音頭與快板手段。半音階進行，及三連音的重音演奏。

“林沖夜奔”是建國以來最優秀的獨奏曲之一，是一首繪聲繪色全貫長虹的作品。創造性地吸取昆曲的音調，并充分發揮揚琴演奏的技巧高度，在藝術與技巧上均有所突破與創新。在伴奏上，使用了十一件打擊樂器，十分新穎。

現將音樂界知名人士對揚琴曲《林沖夜奔》的評論摘抄如下：

**中國音樂家協會主席李煥之在1985年5月26日《北京日報》撰文《起飛吧，民族之聲——祝賀第三屆延北音樂節開幕》中贊賞：“揚琴獨奏“林沖夜奔”創造性到吸取昆曲的音調，并充分發揮揚琴的高度藝術技巧，有所創新。”

**著名音樂教育家、作曲家張肖亮教授，聆聽《林沖夜奔》后曾揮筆提詞：

教頭身后有三辜，

先辜水滸傳論排英雄，

再辜舞臺經文逞好漢，

更辜高大形象今朝宵做器樂聲。

做器樂聲百根銀弦金鼓鈸，

雄偉精美音波繞長室，

極樂西天林沖逞望眼，

合奚致賀贊謝揚琴大師項祖公。

**音樂史學家，何昌林教授在1985年第二期《中國音樂》撰文稱贊：“項祖華的新做《林沖夜奔》是一首繪聲繪色氣貫長虹的作品，十一件打擊樂器輪流選出，為之伴奏，確實有“風云為之變色，星云為之失度”的感覺，仿佛見到了松桃紅纓、沖鋒踏雪、窮途末路，逼上梁山的林教頭的悲愴雄姿。”他認為這作品堪稱：“建國以來最優秀的揚琴獨奏曲之一”。

**《林沖夜奔》參加1986年香港藝術節的獨奏演出，李玲玲被香港報刊譽為“剛柔并濟的青年演奏家，他的琴韻很有感染力，很有發展潛質與前景”。并高度評價《林沖夜奔》“是中國揚琴具有根高藝術性和民族性的典范作品。”

參考文獻：

［1］周珊，揚琴演奏中的氣息與氣韻［J］.音樂生活，2008年，第11期。

［2］曹玥，淺談揚琴樂曲的處理和演奏［J］. 電影評介， 2008年第24期。

［3］肖笛，論揚琴演奏中的音樂聽覺感知［J］. 中國音樂，2008年第4期。

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作者簡介：程榮，女，1979年1月出生，西安人，西安藝術學校民樂教研室助教。