從當(dāng)代人的角度看浮世繪

重慶大學(xué) 400044

摘要：浮世繪真正受到人們的重視是在它到達(dá)西方以后。它對西方的美術(shù)，尤其是印象派產(chǎn)生了巨大的影響。但從今天看來，浮世繪仍有非同尋常的實用價值和意義。

關(guān)鍵詞:浮世繪 藝術(shù) 繪畫 裝飾性 

【中圖分類號】I253.5

【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A【文章編號】1002-2139（2009）-05-0067-1

單一色彩和簡單的線形創(chuàng)造的裝飾性藝術(shù)

平面性繪畫的最大特點就是將造型簡化，將色彩平面化。當(dāng)畫面中事物、人物的造型都到達(dá)極其簡化的地步時，畫面就表現(xiàn)出強(qiáng)烈的裝飾意味。但是只靠簡約化是不能完全成就平面性繪畫裝飾性的，畫面中的色彩是一個不可或缺的裝飾性元素，有著很大的作用。浮世繪最常用的顏色都是單一的，濃重的，沒有立體感的，幾乎沒有色彩強(qiáng)度上的任何變化。因此它給人的感覺就是燦爛的顏色、強(qiáng)烈的顏色、大膽的顏色。此外，浮世繪最大的特點就是非常注重對線形的準(zhǔn)確把握。

線條可以詮釋空間感，也可以表現(xiàn)畫家的思想感情。線條給人的無限暗示和想象，都通過微妙而細(xì)微的變化來呈現(xiàn)出來。畫面中的單一色彩巧妙的運用黑線勾勒起來，形成一個個單獨的色塊，色塊與色塊之間的組合與對比，體現(xiàn)了浮世繪強(qiáng)烈的裝飾性色彩。不追求畫面的逼真，只是為了詮釋畫家在作畫時的那一絲對色彩的愉悅，沒有過渡一樣完美。

宣泄幻想的藝術(shù)

藝術(shù)的作用就是不斷的給人們提供幻想，或者說藝術(shù)在不斷的表達(dá)著人們的幻想。在浮世繪繪畫作品中，我們可以看到許多通過自由的曲線和形狀，可以看出浮世繪大師們在繪畫過程中那種情感的宣泄，灑脫的，自由的，無拘無束的。浮世繪的出現(xiàn)滿足了市井小民的審美需求，也就注定了浮世繪是一種平民藝術(shù)。平民藝術(shù)在貴族眼里看來是微不足道的，所以浮世繪藝術(shù)與主流藝術(shù)相距甚遠(yuǎn)，因而可以感覺到其實浮世繪在無聲的抗議著某些東西。抗議不被重視的，抗議著階級的特權(quán)。浮世繪中的很多東西都有明顯的抗議暗示，比如用一些只有貴族們才會使用的顏色，又比如估計惡搞許多歷史題材。現(xiàn)如今的藝術(shù)也是如此，曾經(jīng)看到很多作品都在諷刺網(wǎng)絡(luò)中惡搞現(xiàn)象，諷刺現(xiàn)代人的某些不合常理行為。希望給人以警示。

性格頑強(qiáng)的藝術(shù)

浮世繪作為版畫這種獨特的傳播方式，從而使它們的成本非常的低廉。當(dāng)時生活在江戶的人們誰又能想到如今的浮世繪會有如此高的價值？從浮世繪興盛的江戶時期，到西洋繪畫興盛的明治維新時代，再到20世紀(jì)上半葉，日本人都沒太把浮世繪當(dāng)回事。日本曾經(jīng)也是對文化非常重視的國家，但到了江戶和明治時代，對文化的珍視反而淡化，當(dāng)西方美術(shù)界將浮世繪看成是日本的代表文化時已為時過晚。一百年前，波士頓有位叫費諾洛沙的哲學(xué)教授到東京教書，見正在西化的日本人對傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)毫不重視，尤其是浮世繪被視若廢紙，便開始大量收集浮世繪，并向日本政府呼吁保護(hù)國粹。于是費氏被延聘為中央政府文化保護(hù)部門的顧問，日本人這才開始重新認(rèn)識自己的傳家寶。費教授將那些廉價收集到的成千上萬的浮世繪作品運回美國，并在波士頓美術(shù)館建立了一個日本館，用來展示他所收藏的浮世繪。從此，美國人大量的將浮世繪運回美國，第二次世界大戰(zhàn)美國占領(lǐng)日本時已經(jīng)成為一場文化掠奪。現(xiàn)存的江戶時期浮世繪作品，近百分之九十都在波士頓、紐約、芝加哥、巴黎和倫敦。二戰(zhàn)后，日本人開始關(guān)注浮世繪，開始大規(guī)模地從海外高價回購浮世繪。然而這并不能挽回過去長達(dá)300年的歷史里浮世繪遭到的冷遇。現(xiàn)在日本人正在花大價錢要把自己的國寶從西方人的手中購回。看到這些之后真是讓人為之嘆息，為一種偉大的藝術(shù)得不到應(yīng)有的認(rèn)可而感到嘆息。從幕府被推翻到現(xiàn)在兩百多年的時間唯有出身草根的浮世繪的技法被保留了下來。2007年10月28日至11月14日，日本浮世繪名作展在上海美術(shù)館展出138件作品，這是日本浮世繪在中國最大規(guī)模的一次展出。在本國不被重視的藝術(shù)卻在他鄉(xiāng)找到了它的一席之地。正如許多畫家在生前得不到人們的重視，卻在死后作品極其的珍貴一樣。是金子，總會發(fā)光的。透過浮世繪的堅強(qiáng)性格，我們應(yīng)該看到作為一名繪畫工作者，應(yīng)該注重自己的風(fēng)格，這樣自己的作品才會有生命力。

純粹和商業(yè)相結(jié)合的藝術(shù)

前面我們已經(jīng)分析了浮世繪的實用價值，其中提到的浮世繪作為廣告這一用途其實也就是浮世繪的商業(yè)用途。浮世繪同時又是一種純粹的藝術(shù)。它雖然是作家對現(xiàn)實生活的描繪，卻無不體現(xiàn)了作家的內(nèi)心世界，江戶人民的內(nèi)心需求，充滿了無限的感性美。它跨越了純粹的藝術(shù)和商業(yè)藝術(shù)之間的鴻溝，將一種商業(yè)藝術(shù)與純粹的藝術(shù)之間可以自由的轉(zhuǎn)化，自由的融合。

象征性的藝術(shù)

浮世繪是日本江戶時代商業(yè)、經(jīng)濟(jì)、各種娛樂活動充分發(fā)展的產(chǎn)物。浮世繪在當(dāng)時被稱為“江戶繪”，這是因為它描繪了江戶人民的日常生活，描繪了日本的名勝古跡，自然風(fēng)光，描繪了日本的歌舞伎，大相撲。實際上它是代表著江戶的一個象征性的符號，也是現(xiàn)如今代表日本的一個國際性符號。而如今，說起日本，誰能忽視浮世繪的存在。我曾經(jīng)看到日本機(jī)場的一張照片，上面拍攝了一間售賣紀(jì)念品的商店，首先進(jìn)入眼簾的便是售貨員手中印有浮世繪團(tuán)的T恤，每幅浮世繪下面，都用斜體寫著“Japan”。這個說明了什么？說明現(xiàn)在無論是在日本人眼中，還是在世界人民的心目中，浮世繪是日本藝術(shù)的一個象征性符號，就像中國畫一樣，是日本的國粹，是詮釋日本一個不可或缺的符號。

工藝性質(zhì)的藝術(shù)

通過對浮世繪制作過程的了解，我們可以看到：浮世繪作品并不是靠浮世繪師一人完成的。它是一門工藝性極強(qiáng)的藝術(shù)。首先是浮世繪畫師畫出原圖，經(jīng)過審核之后把原圖交給雕版師，雕版師將其浮雕出圖案，然后交給刷版師選定色彩，最后由負(fù)責(zé)刷版的工匠刷上顏色，最后才完成一幅浮世繪作品。藝術(shù)創(chuàng)作就一定要由獨立的個體行為來完成？“21世紀(jì)我們?nèi)匀灰^續(xù)大量”“‘拿來’，但必須弄清拿來之后怎么辦。換言之，我們堅持‘拿來’，但是不滿足于拿來……在最初的挪用套用之后，必須有自己的創(chuàng)造性輸出。”藝術(shù)創(chuàng)作者既可以是吸收者，也可以是改編者。藝術(shù)創(chuàng)作的過程既可以是吸收外來文化，或者來自于本國的優(yōu)秀元素，也可以改編各種不同的文化，賦予他們不同的風(fēng)格。藝術(shù)創(chuàng)作也不一定就是單純的純粹的繪畫，可以利用很多的前人沒有嘗試過的材料和技法來完成自己的作品。現(xiàn)在有很多藝術(shù)品就是由復(fù)合材料完成的。全方位發(fā)展的藝術(shù)才可以走的更遠(yuǎn)。