直寫心性入氤氳

花鳥畫家張德剛的作品近年來(lái)日益引人矚目。其原因在于畫家在這一傳統(tǒng)的繪畫樣式中融入了現(xiàn)代情感因素，頗具“化腐朽為神奇”的魅力；另一重要之處是，畫家以激揚(yáng)的筆墨入畫，一掃蒼白、病態(tài)的舊文人對(duì)筆墨的把握心態(tài)，為畫注入了清新的氣息；最后是畫家為自己的花鳥畫營(yíng)造了整體的抒情氛圍，從自然的生動(dòng)中提取活力。

一、繼承與創(chuàng)新合一的理念

繼承與創(chuàng)新，是當(dāng)代中國(guó)畫家面對(duì)的時(shí)代性課題。中國(guó)畫自始以來(lái)，都有它的繼承關(guān)系。所謂推陳出新，就是這個(gè)道理。陳與新是相對(duì)而言的，新只能在繼承中脫穎而出，這樣的創(chuàng)新方能成為有源之水、有根之木，成為化腐朽為神奇的老樹新花。

張德剛的花鳥畫藝術(shù)，正是在繼承與創(chuàng)新之中確立了自己的藝術(shù)取向，在淋漓的筆墨中，在率性抒寫的意象中，他一方面追求觀念意識(shí)的表達(dá)，一方面追求情懷意緒的表現(xiàn)。

面對(duì)浩瀚的傳統(tǒng)，張德剛與同時(shí)代許多畫家一樣，產(chǎn)生了極大的困惑，在如何走進(jìn)傳統(tǒng)、如何走出傳統(tǒng)的思考中，他明顯地趨向于一種生命趣味的抒寫。不同的是，在這種抒寫中，他融入了更多個(gè)人對(duì)自然、生命的體驗(yàn)和感受，表達(dá)了一種充實(shí)的憧憬與理想。

中國(guó)繪畫傳統(tǒng)，重在法度中抒情，在規(guī)范中尋求自由，造就了中國(guó)畫特定的規(guī)矩中求方圓；程式中求自然；局限中求舒放的自覺的形式之美。歷代大師都在精煉規(guī)范之中一鳴驚人，在一定的生命形式結(jié)構(gòu)中抒發(fā)自己的情懷，完成著“物我兩忘”藝術(shù)境界的營(yíng)造。

應(yīng)該說(shuō)，張德剛在自己的作品中從未放棄這一理念，他恪守著中國(guó)畫不變的原則一一水墨的特殊技術(shù)程序，寫意的特殊表達(dá)原則。

對(duì)傳統(tǒng)的研習(xí)、思考與總結(jié)，使張德剛的藝術(shù)創(chuàng)新成為自然而然的因果關(guān)系鏈，張德剛因而把自己的花鳥畫題材及其意象，確定為一種感性符號(hào)一一在筆墨的節(jié)奏、力度、結(jié)構(gòu)、構(gòu)成中傳達(dá)情感的起伏與震顫，用以表達(dá)人類揮之不去的、永恒的“觸景生情”的深層心理特征。在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，在經(jīng)歷了困惑的苦苦思索中，張德剛逐漸形成了自己的繪畫審美觀，那就是感知、感覺、沖淡、簡(jiǎn)約、閑靜、深永等審美趣味，最終指向一種氣韻、風(fēng)骨、神思、神韻等強(qiáng)調(diào)感性浪漫生命形式的風(fēng)格。

在張德剛近期的作品中，可以看到寫意仍然是其基本原則，且注重主觀感受，這種感受是經(jīng)過(guò)“物我”關(guān)系調(diào)節(jié)之后的和諧、平靜、穩(wěn)定、氣韻和韻律感與含蓄之美；在水墨寫意中蘊(yùn)積而成的“氣高而不怒”、“力勁而不露”、“才瞻而不疏”的沖淡、含蓄與率意，無(wú)不營(yíng)造并體現(xiàn)了張德剛花鳥畫特有的蒼郁渾然的美感。

二、情感抒寫筆墨意趣

繼承而又發(fā)展，率意而又蘊(yùn)藉，使張德剛的作品一掃蒼白、陳腐之氣，體現(xiàn)出新花鳥畫的清新氣息與自由浪漫的意蘊(yùn)。如果說(shuō)北方畫家性喜沉厚，注重整體的渾然，南方畫家性喜輕靈，注重神韻的傳達(dá)，那么，張德剛則兼具了他們的長(zhǎng)處，醞釀和發(fā)展著自己的花鳥畫氣象。

張德剛的作品，就題材而言，基本是兩類：一類是以四季雜花、蔬果稼禾為題的作品另一類是以竹不同情態(tài)表現(xiàn)為題的作品。前者率意奔放，墨色交織，在濃淡干濕與疏密聚散的畫面經(jīng)營(yíng)中，強(qiáng)調(diào)一仲勃勃生機(jī)與鮮活的氣息。顯然在筆墨之間融入并體現(xiàn)了一種現(xiàn)代精神，使得畫家筆下的水墨意象、一枝一葉、一花一果，點(diǎn)、線、墨、色之間都洋溢著一種充滿現(xiàn)實(shí)感的活力與詩(shī)意，給人以撲面而來(lái)的生動(dòng)與郁勃之感；后者與前者相反，畫家以疏枝淡影與輕描淡寫抒寫了一種幽靜、逸情，“淡中藏美麗，虛處著功夫”的深遠(yuǎn)境界躍然紙上。竹，作為一種廣泛的水墨畫題材，被古往今來(lái)的畫家們以不同的手法給以多樣化的表現(xiàn)，但在張德剛筆下卻以“綠影扶疏意味長(zhǎng)”為特征而顯現(xiàn)出其獨(dú)特性。畫家筆下的竹枝橫斜、竹葉疏淡，氣息清新，見出畫家化單純的視覺享受為內(nèi)在精神愉悅的努力，由此在作品中流動(dòng)著一份令人感動(dòng)的清澈詩(shī)心。

解讀張德剛的花鳥畫，不難看出，在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，他已深得“創(chuàng)意高于狀物”的藝術(shù)規(guī)律，且力求達(dá)到自然規(guī)律與藝術(shù)規(guī)律的統(tǒng)一。尤其是畫家曾多年潛心于對(duì)八大、徐青藤、吳昌碩的研習(xí)與臨摹，深得筆墨意趣之妙，在立意、取象上，愈加不看重客觀物象的外在真實(shí)感，而更重神韻，不求形似，形成重“意”為特征的藝術(shù)追求。不論是繁花的渾樸蓬勃，還是竹的清逸疏淡，都顯得筆飽墨酣，圓潤(rùn)華滋，以筆情墨趣取勝，重在構(gòu)造虛擬的、主觀化的意象和心靈的外化，以表達(dá)畫家自己的心性，及其心靈深處的審美理想。

在花鳥畫作品的整體面貌中，張德剛一任主觀抒寫，在信筆直寫中營(yíng)造生機(jī)與韻致，既使是幾筆疏寥的竹枝，也力求“乾坤清氣”的充溢。而且畫家深得八大、青藤、吳昌碩等前輩大師的啟迪，以書入畫，變化貫通，增強(qiáng)了筆力的渾樸與線條的節(jié)奏、韻律。與此同時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)，畫家用筆墨極蒼潤(rùn)渾厚，如《雨洗枇杷鮮》、《晨露》、《秋雨蘭蘭》、《豐年五月》、《清霧》、《幽園》、《芙蓉》、《事事如意圖》與《魯北谷香》、《清竹》、《竹韻秋雨有聲》等，其中或潑墨揮寫，或筆墨內(nèi)斂，形式簡(jiǎn)逸，致使水痕墨氣躍然紙上，落筆如翻江倒海，汪洋恣肆，胸中造化，筆底郁勃，都在瞬息之間。而在淋漓盡致與氤氳酣暢之中，又顯現(xiàn)了畫家的個(gè)性與創(chuàng)意。他沒有因循守舊地重復(fù)文人畫的復(fù)古情調(diào)，著意從自然中汲取鮮活、生動(dòng)的靈感，另拓新境，使作品剛而能柔、老而滋嫩、蒼而含潤(rùn)、古而生秀，呈現(xiàn)了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的親切而又鮮活的氣息。

三、現(xiàn)代精神與審美情懷

張德剛花鳥畫藝術(shù)的探索與創(chuàng)作，表明了他數(shù)年來(lái)孜孜不倦的追求。除了他的勤勉、努力之外，給人印象最深的是他把自己定位于具有現(xiàn)代意義的畫家，自覺地要求自己“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，這是難能可貴的。

張德剛的作品，不僅秉承了中國(guó)文化的傳統(tǒng)精神，在深厚博大的傳統(tǒng)中汲取了豐富的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，而且他從未忘記任何藝術(shù)的本質(zhì)都離不開畫家自身的性情、氣質(zhì)與主觀意識(shí)的介入。所以，在創(chuàng)作中，一筆一墨的運(yùn)動(dòng)與意象的美感形態(tài)，無(wú)不是他出自“心源”的體驗(yàn)與感受。也就是說(shuō)，在他的花鳥畫作品中，不論是筆墨的寫意美感、神韻風(fēng)骨和他書法的雋逸流暢，乃至畫竹的“風(fēng)清骨舉”，都不是簡(jiǎn)單的符號(hào)重復(fù)或?qū)盃钗铮翘幱趦?nèi)心感動(dòng)的生命意識(shí)表達(dá)。因此，在畫家的作品中，我們透過(guò)表象看到的則是激情的涌動(dòng)、生命的融入，在氤氳淋漓中體現(xiàn)出“畫氣不畫形”的現(xiàn)代感與追求，在蒼潤(rùn)中見渾然，意象雖然恣肆卻不失格體，漫漶卻又圓勁，著實(shí)體現(xiàn)了“水墨畫古今畫理在一貫，精氣居然能感通”的理念，使他的作品始終能在避“熟”之中而獲“生氣”。

對(duì)于一位處于“過(guò)程”之中的畫家而言，我們期待他的不是爐火純青，也不是圓融嫻熟，而是他那種出于性情和“心源”的雋永與從容。張德剛的花鳥畫一氣呵成，不以修飾見長(zhǎng)，并因此充溢著氤氳渾樸、含蓄蒼潤(rùn)的自然主題，這正是一種極為“自我”的境界。

我們看到，張德剛循此境界，把自己作品引向了一種剔出矯情，而執(zhí)著于心靈感覺的藝術(shù)之路，在這一條路上，張德剛正在走向他藝術(shù)的理想境界。