我與陳浩有一段緣分,他在上世紀80年代初曾與我通信談論書法藝術問題,我感到他是一個勤奮好學、善恩的青年。后來得知他從小就受到家庭環境熏陶,尤其是他的外祖父,浙江著名的書畫家陳堯山先生對他的言傳身教,又曾向篆刻家畢茂霖(字民望、鄧散木高足)學習篆刻,這些經歷和他后來成為80年代初成長起來的那一批中青年書法篆刻家中的一位佼佼者,是有重要關系的。這不僅表現了他在傳統功力上受到的嚴格基礎訓練,更重要的是他從前輩藝術家那里傳承了中國優秀的思想文化傳統和藝術精神,并對書法篆刻創作有了相當廣泛深入的了解和體驗。這種了解和體驗滲透在他的藝術創作中,化為勇往直前的激情,使他的作品看起來心儀老莊,又旁涉禪學,但在我看來,他的書法精神,主要還是如他以榜書大字創作的岳飛的《滿江紅》中的兩句詞:“仰天長嘯,壯懷激烈”。
一個人藝術風格的形成與他的生活經歷、藝術道路、審美追求有著必然的關系,正是陳浩過去的成長經歷和他數十年長期的執著、堅持、艱苦磨礪形成了他今天特有的藝術風格,這就是他作品氣勢恢宏、筆力窮道勁,通篇充滿著激勵、郁勃之氣,但又是真情實感自然流露的原由,不是時下某些人喜歡的信筆涂鴉或故作驚世駭俗之狀。他的書法與眾不同之處就在這里,也是其一大優點。不論書法在當代將發生多么大的變化,或將怎樣無限地創作多元化,只要我們承認中國書法是中華民族偉大精神在藝術上的表現,那么與岳飛名言“壯懷激烈”相應的氣勢力量之美則是不可忽視的。陳浩書法繼承了中國書法傳統中重氣勢力量之美這一派系的書風,同時又具有了與前人不同的風格。他生長在海寧,錢江潮的洶涌澎湃和浙江書法前賢對他有著深刻的影響。我從他的作品中常常可以感覺到有吳昌碩、沙孟海、倪無璐、王鐸的影子在閃動,忽隱忽現。但又不覺得是某一家某一派的變相摹擬,這是難能可貴的。

陳浩的篆刻,是他藝術靈感發揮的又一個領域,風格上一如他的書法,同樣是追求雄渾與大氣,所不同的是他較善于經營方寸之間的分朱布白,用刀的縱橫擗闔。因此,質樸、凝重,高古是他印作的主色調,當然也不乏有雄秀相參,委婉空靈之作。而且這次他借助木刻手法把篆刻作品放大布置在展廳之中,不但形式新穎、重點突出,而且大大強化了篆刻作品在展示過程中的視覺效果,這也不失為一種創新。
藝術無止境,我期望于陳浩的是,在繼續保持發揚他筆力道貌岸然,氣勢恢宏風格的同時,更多地注重沉穩、精密、凝練、含蓄、雋永,更自覺、更充分地將后者與前者結合起來,不斷創作出新的精品力作,不斷攀登藝術高峰。