行者無疆

李呈修，山東茌平人，畢業于解放軍藝術學校。中國美術家協會會員、國家一級美術師、中國華僑文學藝術家協會常務理事、九州出版社美術編審、清華大學美術學院訪問學者。

書畫作品曾多次參加全國、全軍及國外書畫交流展。國畫作品《永生》入選第七屆全國美展并獲文藝獎；《歷史的回聲》入選建軍六十周年全國美展獲特別獎；書法作品《心聲》獲“迎香港回歸書法大展”金獎。曾到法國、德國、俄羅斯、荷蘭、比利時、韓國等國家舉辦畫展及學術交流，曾被俄羅斯文化部授予“為中俄文化交流做出貢獻”獎并頒發了獎章，部分作品被收藏。

呈修把他的畫作印刷品和資料拿來，放在我這兒，就匆匆地走。他總是匆匆來去，一陣兒在川，一陣兒在陜，剛剛還追逐著太行的風，轉瞬又抱著渤海的月亮了。

這個山東漢子，帶著他的黑胡子和畫夾，就這樣走來走去，從不知疲倦，身上總有使不完的勁兒。他是一個藝術旅途上的行者，亦可稱之為苦行僧，櫛風沐雨，餐風飲露，都不在乎。等到呈修云游歸來，囊中總是把那些山川、民居、風物塞得滿滿的，帶回一大批畫作。

也許，藝術這個“魔鬼”，就是要拉上鐘情于斯的人，如此這般地走上一輩子?

也許，這也是他的宿命?

呈修信奉寫生會賜予他昭示和靈感，難道他在寫生的路上看到了很多繪界大師的項背?“讀萬卷書，行萬里路”的話，曾經是一切有志之士的座右銘，現在這個浮躁的世界不提這些了。“搜盡奇峰打草稿”，這話僥幸的為畫畫兒的人念叨，可又有幾人深究“搜奇”與“草稿”間的因果關系，以及“草稿”與“大作”間的血緣?又有幾人在浪跡山林的時候能來些個“情人眼里出西施”?我一向對畫畫懵懵懂懂，骨子里奇缺理性的鈣。我真的不明白，先祖先哲干嘛要弄出筆墨這個玩藝，來和喜歡畫畫的同志叫勁?大千世界哪兒有中鋒、側鋒，哪兒有焦墨宿黑，哪兒是朱砂石青，哪兒是皴擦點篤?只要我們用筆墨宣紙一上手，對面的物象就在紙上抽象了、提煉了、符號了、變色了。因此，中國畫的寫生絕非純粹的寫生，純粹的寫生根本不存在，無論人們怎么用力，全部白費。試想，黃公望的《富春山居圖》雖堪為國寶，但他的那個畫卷能囊括整個兒富春山居嗎?那只不過是黃氏自己的精神家園而已。我們也不妨點一下名，請范寬、倪云林，乃至黃賓虹、李可染回答，他們終其一生畫出了一片有葉脈有水份的真實的樹葉嗎?也沒有。我們還可以詰問長于色彩光影的西方前輩大師，請問：世界上哪兒站著莫奈色點斑斕的教堂呢?可莫奈的“教堂”還是走出他的眼睛和心靈，屹立在史冊。“看山是山，看山不是山，看山又是山”這些玄而不玄的話，我不知道中國和外國的繪畫大師是不是都念過?可我知道，寫生肯定不是一種機械運動，定然需要感受、感覺、感情的，不蘸些個心血涂在紙上，筆下物象則不能獲得生命。唯有物我相融，甚至物我兩忘，物物而不物于物，真正地移情于大干，才能寫出有生命的東西。

呈修顯然諳個中三味。他游方南北，到處去寫生，收獲不少。其實，中國畫寫生的功夫深不可測，太似為媚俗，不似為欺世，神形兼得的分寸極難拿捏。從呈修的寫生作品中，可以看到他處心積慮地琢磨、探索、試驗、創作。畫面上的“他”，也在不停地行走，有時走遠些，完全抽象；有時又走回來，偏于傳統，他能在傳統和現代之間游弋，需要一種功夫，很不容易。看著這些畫，我清清楚楚地聽到他心靈徘徊的腳步聲，我感受到這似乎是銜枚疾走，河冰夜渡一般的一種突圍。我們甚至可以聽到他自說自話，在尋找一種說詞、一種語言。呈修后來到清華美院“修行”了一段時間，畫藝大進。當我看到他從杜大愷等名師那兒領略了“劍訣”，而又行走江湖，有了自己的畫貌之后，真為他高興。他那些明確“標地物”作品，如川北、塬上的寫生作品都很精彩。

佛家說，“覺妄是修，無礙是道。”呈修不停地把他“修行”的成果，呈示給世人，久久為功，有一股恒勁。我相信這位不停行走的黑胡子藝術家的藝術成就會越來越大，漸至“無礙”之境。我在這里說了這么多的話，未知呈修以為如何?是耶?不是耶?是也不是，不是也是耶?無論“是”與“不是”，我對呈修的祝福是真誠的。祝呈修越走越遠，越走越有勁，行者無疆。