云藍妙筆盡生花

對張連珠老師的專訪，并沒有特意的準備采訪提綱，他說一問一答的形式過于規格化，隨意聊聊就好，像話家常一樣。所以，這次的采訪就變成了一次愉快輕松地談天，在張老師家的小客廳里，他熱情的招待我們，全無張揚、高調之感，有的盡是一位樸實無華老人的親切。

張連珠先生從小酷愛國畫藝術，1952年隨家遷居北京后，師從嶺南派大師吳江、趙少昂，從此與國畫藝術結下了不解之緣。他生性勤奮，對藝術存著極高的天賦，曾先后得到許麟盧、郭傳璋、黃苗子先生的指導和教誨，使他深得嶺南畫派的精髓，將傳統中國畫的特點與西洋畫的技法有效地結合，用筆簡潔，著色淡雅，工筆與寫意兼備，構圖不拘一格，取大家之精華，又將其內斂沉靜之氣集于筆韻之間，最終形成了獨具匠心的嶺南風格。

張連珠先生少年時期，因住所離美術學院只有50米的距離，耳濡目染，從而受到頗多的藝術熏陶，用他的話來說：“小時候只是喜歡，拿著粉筆在地上亂畫，但若沒有這份興趣也是萬萬不行的，愛好、勤奮與運氣缺一不可，沒有興趣就耐不住寂寞，藝術家在創作的時候往往很孤獨，但對藝術的崇高信仰會支撐他完成經得住推敲，永留于世的作品。”

每位藝術家的成功之路都不是一帆風順的，上世紀60年代，受文化大革命的影響，張連珠去了北大荒插隊，一去就是15年，這可謂是學畫的黃金時期，也曾使他一度迷茫。幸運的是，在此期間得到了著名作家丁玲及陳明時的關懷與勉勵而畫筆不輟，老作家開朗的人生觀振奮了他的精神，從而使其堅定了信念，即便條件困苦，也隨身帶著筆和本，將沿途所見用簡單的線條一一勾勒，也為他今后的藝術之路奠定了堅實的根基及積累了大量的生活素材，在鮮活的社會生活與特定環境的歷練中豐富了自己的藝術內涵。

也正是從這一時期開始，張連珠意識到，紛繁熱烈的藝術風格似乎不適合他，反倒是清新秀雅的畫風越來越能夠表達內心所想，這種認識使他有了自我的定位。文化大革命結束后，張連珠回到北京，在文物出版社工作，從此如魚得水，廣臨名畫，他為自己所失去的時光而感到惋惜，從而也更加珍惜眼前，把大量的時間都用于練畫上。他從不固步自封，而是廣泛涉獵，潛心研究、循序漸進，畫技突飛猛進。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，長期刻苦的藝術實踐，使得張連珠先生終于形成了獨樹一枝的個人風格。他筆下的中國畫，著色素淡，雋秀多彩，無論是山水、花鳥、動物、植物，均能做到栩栩如生，盡退拘泥刻板之氣，充滿了無窮的生命力，亦靜亦動，雅趣無窮。他的創作，下筆細闊并用，勾勒、潑墨兼具，揮灑自如，靈動之美盡現，其部分作品被畫界同仁譽為已達嶺南畫派畫法的藝術高峰，形成了物我兩忘的境界。

張連珠先生在繪畫上取得了卓越的成就，但他并沒有因此放慢對藝術孜孜不倦的追求，而是繼續探索，希望自身的技藝可以更上一個臺階，從內至外，全面提升自己的藝術品位。他業余時間喜愛收藏，但從不外賣，只供欣賞，從中獲取創作靈感，拓展繪畫思路，他說藝術無價，絕非黃金白銀可以衡量。這種只為藝術而存在的純潔心靈，是多么的難能可貴。

聊到中國畫的傳承，張老師意味深長地說：“今人再努力，也很難在某種程度上超越古人的技法，筆墨的運用、構圖的設計都是有時代特征的，這是時間賦予藝術的光環，每個年代都有激發我們審美的源泉，揚古拓今才可以淵源流長。但我們一定不能屏棄傳統，傳統并不過時，根基非常重要，就像小孩子，一定要經歷一個歷練的過程，才能有所頓悟，才能除去棱角，這也就說到了，藝術不在于科班出身或半路出家，而在于是否腳踏實地，心靈是否純凈，不能盲目追求精神領域，那只是空虛的，站不住腳的，根基穩健了，形成的藝術才會真正的華美。畫在功夫，畫在章法，不能只走形式，要真正融入心靈的尊敬與信仰，才能出好作品，才能長久流芳。”

“連珠畫宗嶺南，其靈動灑脫處直逼劍父，于粵中諸賢多無焉讓。”這是著名藝術家藍玉崧老師為張老師所題之字，這個連珠何許人也，在他的創作中已展現的淋漓盡致，真可謂是“連珠妙筆，珠連生花”啊。