電影節奏的旋律

[摘要]節奏決定著電影的生命。在一部影視中，視覺節奏和音樂韻律的融合是一個美妙的交響樂。電影節奏通過運用編劇節奏、攝影節奏、剪輯節奏、燈影節奏、景別節奏、聲音節奏、表演節奏等組合穿插在綜合藝術中的各部門，構成聯結在一起的富有魅力、扣人心弦的影片旋律。

[關鍵詞]節奏 內在節奏 外在節奏

一部影片的成功，節奏的美感是很關鍵和至關重要的。節奏是物體運動時交替出現的包括張弛、緊松、徐疾、長短、高低、跳躍、平穩、流暢、重復、凝滯、輕、重、強、弱等合乎規律的各種狀態，節奏是有一定規律的運動，它有時起有時伏、時而動時而靜，呈現出一種周期性的交替變化狀態。

電影是時間的藝術，同時也是空間的藝術。節奏是影視藝術的重要造型手段，能夠增添影視的藝術魅力，可以創造氣氛和表現情緒。在影視中，節奏的快慢與激烈的呼吸和心臟的悸動完全一致，使存在于有機的節奏強度和藝術的節奏強度之間的一定關系更加強化。

在我們的生活中到處都存在著節奏，它是多元化的。那我們怎樣才能把這種多元化很好地表現融合在電影之中，對于影視創作者來說是至關重要的。所以對于電影節奏中的表現。怎么綜合化、整體化是影視創作者當前要解決的問題。怎樣才能更好地把內在節奏和外在節奏完美地糅合在一起，既能享受到震撼地視覺沖擊又能激起觀眾地情緒?

一、外在節奏的躍動

節奏實際上是一個過程，在這個過程中時刻都體現著節奏，節奏也必須以具體的形式表現出來。從形成節奏的條件與過程看，必須是內容與形式反復整合，才能使二者完美統一在一起，體現出節奏來。所以節奏是一切藝術表現的最基本的組織力量，它存在于一切藝術的結構、形象、情節、語言之中，一切形象與形式的完美、和諧，都與準確、巧妙地處理節奏緊密相關。

外在節奏是決定影象價值的要素，是電影的節奏本身。因而外在的節奏指的是畫面的剪輯、鏡頭的運動、顏色的變化、時空的轉變、解說、音樂融會貫通的交響等營造出的動態感。

(一)鏡頭的搖曳

視覺構成節奏的抽象物，視聽的電影語言、節奏的剪輯、鏡頭的運動以及內心現實與抽象圖形的延展都給整個電影帶來很大的益處。鏡頭、攝影機機位、剪輯結構、音效使用和音樂選擇豐富了影片的氛圍，并且為人物角色賦予了表情，加強了動作、姿勢和言語的表現力，激發了觀眾的情感。

影片的節奏是依據鏡頭中包含的那一時間的性質而產生的，它不取決于被剪輯鏡頭的長度，而取決于這些鏡頭中所包含的時間的張力。電影攝影機能夠參與動作的戲劇結構、情節的展開，承擔起蒙太奇的職能(全景轉為特寫和由特寫轉為全景。水平的和垂直的搖攝)。它常常直接參與揭示動作的戲劇性涵義，敏銳地抓住了觀眾對外部世界有所感受的有趣的細節和不平常的景象，從而證明著鏡頭的運動為電影所特有的造型結構、劇作結構、敘事與描寫的統一擴展了無限空間。它很快深入到人的內心世界，深入到人的精神生活的潛層，使復雜的人物命運在其中充分展開。所以要研究影片的節奏，應從鏡頭內時間的性質這一點入手，節奏應該由鏡頭內時間的張力組成，一部成功影片的節奏，鏡頭內時間的張力應該是一致的，把時間上不等值的鏡頭連接在一起，勢必導致節奏的紊亂。

(二)剪輯的變換

剪輯是對時間的操縱。它常常包括設置激起觀眾強烈期望的提示，既有視覺上的，也有聽覺上的。剪輯在有限創作的條件下，主要依靠直覺把握住每一個場面的特殊節奏，這一節奏取決于場面內部的每一個因素：攝影機的運動、動作的速度、對話的快慢、同時發生的事件的數量，剪輯師必須根據場面本身和與前后場面的關系來進行選擇，才能達到預期的效果。剪輯不但能使局部的蒙太奇結構的含意完全改變，甚至能使一部影片的主題完全改變。

電影蒙太奇鏡頭可以迅速地建立起影片的氛圍。同時蒙太奇的速度是由場面的情緒和內容決定的。電影藝術家只有使剪接的速度同場面的內容相適應，才能使速度的變換流暢，使影片的節奏鮮明。艾森斯坦說：“通過剪輯把兩個不相干的問題并列起來，不是等于一個鏡頭加上另一個鏡頭——它導致了一種創造，而不是各個部分的合并。因為這種并列的結果和分開地看各個組成部分是有著質的不同。”因而蒙太奇組接的節奏不僅與蒙太奇組接的方式有關，而且與蒙太奇組接產生的作用有密切關系。

因而好的剪輯看起來就像一首樂曲。它的每一個動作都傳達給鏡頭以節奏感，可以制造驚奇，或者懸念。這樣的節奏給影片添加了一股新鮮的空氣。從而起到一種激勵的作用。剪輯的創造性特別表現在它能使我們感受到鏡頭里看不到的東西，它能把聯想的線索暗示給觀眾，這使電影蒙太奇具有含蓄的美，傳達深刻的思想和激起觀眾審美感情等美學特征。

(三)影調的渲染

電影光線是電影攝影創作的靈魂，它能夠生動地再現、塑造被攝物的輪廓形式、影調層次、表面質感、色彩還原和立體形態等等。攝影師就是用光線創作的影像來講述電影的故事，表現人物性格、情緒情感、時空特征、主題風格以及節奏韻律的。影片的照明極少是靜止不變的，攝像機或被拍攝對象稍有移動。用光就會有較大變動。照明在景深、彩色畫面中，亮與暗的效果常常不突出，陰影被淡化，形象就顯得平淡，深度消失。隨著影片主題和風格的不同，照明也相應地有不同的基調。

色彩是從情緒上感染觀眾的一種重要造型語言，它的運用以制造和控制影片色彩的總體節奏。由于人們的這種心理感受的對比。又形成了攝影中色彩的節奏和韻律。因此。有人把它稱作是電影的一種情緒元素。色彩和色調不是靜態的，而是不斷變化的：有色調的變化、影調的轉換和色彩的運動。色彩在影視作品中可以均衡畫面構圖、美化畫面。表達作品思想內容、塑造人物形象、刻畫環境、交待細節和渲染氣氛。

二、內在節奏的旋律

敘述性的電影來自主觀，電影詩則是來自視覺的主題一內在節奏。內在節奏是情節的設置，比如觀眾在故事的起因、發展、高潮、結局中所經歷的情感變化，是按照節奏來組織他準備處理的素材，至于節奏則是他的內心沖動的產物，而不是對某種自然形式的模擬，因而它是一種含而不露的內在之美。而這種感情的變化就是一種內在節奏感。

(一)情節的起伏

節奏是人類知覺感受的一部分，在了解了情緒的產生和敘事節奏的構成后，劇作的節奏把握是影片其他節奏表現的前提，把握好吸引觀眾的有利武器。影片內在力量即情緒流動的節奏，決定了電影語言的不同幅度和速度的交替運動，從而形成符合一定規律的對比關系。引發欣賞者改變原有的心理狀態，產生情緒感受上的共鳴或同步，同時電影節奏不等于影片本身的節奏，而是包括影片本身節奏與由此產生的觀眾感受節奏的同步。

在影視中電影表達的內容和人物的內心狀態，是推動情節發展的動力。推動情節的發展，取決于影片的內容和人物的內心狀態發生的運動變化。而這種變化的關鍵點就是沖突點。當我們根據節奏來策劃故事時，最重要的步驟是保持敘事的連貫性。縮短時間或者加快故事節奏。均可以增加劇情的緊張程度。營造氛圍的有效手段就是靈活運用基本的線條、主色調和圖案構成的元素。由于情節節奏和人物內心節奏是由電影劇本規定下來的，因而它將成為整部影片總的節奏。所以說，電影的總節奏存在于電影劇本之中。

(二)音樂的激蕩

音樂最為本質的美，就是利用旋律和節奏的組合，調動我們的情緒，引起我們的情感反應，從而產生一種由生理到心理，由聯想到幻覺的審美愉悅。而節奏是音樂在時間上的組織，是音樂的骨架，是音樂的靈魂。音樂表現了對待言語內容的態度，同時音樂也是最善于表達人的內心世界、揭示出場人物內心的動作、感情的活動體驗和表現節奏的。

音樂可以改變電影的空間。一部影片中的音樂、插曲都可以推動劇情的發展、人物內心的變化，以及調動觀眾的情緒波動，帶你不由地進入到角色中去，而這種心理、生理及視覺上的變動，就是一種節奏變化，這種變化也會隨著音樂的響起、音樂的結束，產生思緒的波動和引起心靈深處的一種觸動，可以更好地加強影片的戲劇性．渲染影片的氣氛，造成恐懼和喜悅等情緒。同時，音樂對畫面的選擇和節奏構造起著決定的作用，畫面只是被用來以各種方式反映出音樂的情調和含義。

電影音樂總的節奏和整部影片的節奏是統一的。影片中的語言、音樂和聲音是交叉出現的，它們又和畫面相配合，凝結成一個整體，構成一個復雜出色而完整的節奏。正如蘇聯電影理論家格洛夫尼亞所說：“較完整的節奏感必須有一定的視覺或聽覺的印象(激情)的交替，以使一系列的均勻的動作或聲音聚集在一個被突出了的動作或聲音周圍。……這種視覺的節奏通常同聽覺的(音樂、噪音)節奏結合在一起。一定長度或調子的鏡頭交替，創造出節奏感。”

因而在電影中引起起伏變化波動地旋律就是電影中的節奏。不管我們是用外在的節奏，還是用內在的節奏去表達電影中的節奏，鏡頭之間的空間關系，鏡頭之間的時間關系。不斷增加鏡頭的長度延緩節奏．或者連接越來越短的鏡頭創造加速的節奏，這都是影視中表現節奏的特性。

三、節奏的融合

節奏是事物內部結構或外部聯系的和諧統一，是美的普遍規律。導演通過電影化的手法創造了緩慢的和快速的運動，使其置身于動中有靜、靜中有動的鏡頭語言之中，從而造成了節奏感。在電影創作中，影像的表達講究動感又強烈的動作。快速明快的節奏，用流暢的剪輯、明快的敘事、激烈的視覺效果給人以強烈新奇的視覺感受，強調影像的表現力，注重動作和場面的奇觀展示，頻繁使用的運動鏡頭和流暢的剪輯結合起來，不斷推進，充分利用影像來傳達出影片所要表現的內容，不會過分依賴劇情，也不會過于追求結構的嚴密，在敘事上則不同程度地被割裂和零散化，產生視覺效果。正如林格倫所指出的：“……影片的制作者有畫面，但它們是活動的畫面，……運動在畫面構成中最重要的元素。影片的制作者還掌握有音響，而在這里……把音響和視像聯接起來而達到形式上的統一的，則是作為一種運動藝術的電影的節奏。”

電影中的節奏體現是一個綜合體的融合。我們在創作影視中不能一味地僅僅依靠剪輯或者劇情結構，它必須將鏡頭的組接、蒙太奇的剪輯手法、光影變化、情緒鏡頭、攝影機的運動速度、聲音的傳遞等因素使影片產生整體性，以達到一種和諧的美。內部節奏要服從外在節奏的需要，而外在節奏同樣也要服從內在節奏的需要。這兩者之間必須以故事情節結構為主，節奏始終貫穿在情節當中，使極短而又內容簡單的大量鏡頭加以蒙太奇，用一定的節奏統一貫穿整部影片中。相互融合匯通到整部影片，才能達到既有好看的故事情節又有視覺上的沖擊，在節奏的把握上，它也是因故事情節的構架時而緊時而松，做到松弛有度。

無論在任何類型片中對于節奏的把握都是整部影片至關重要的因素。影視把景物和場景看作是燈光和色調的影像。在影片中燈影的運用將為劇情、創造環境氣氛、烘托特定情緒、刻畫人物內心活動方面增添節奏的變化。蒙太奇剪輯像音樂的編譜。它主要是喚起感覺，大量地依賴為形式結構服務的節奏和視覺圖案。音樂是所有藝術形式中最具感召力的形式，它可以體現出氛圍和情感的無數種變化。節奏與韻律的表達在于演員表演的緩急、畫面時間的長短以及情節的跌宕起伏等，這都會形成節奏，并引起相應的共鳴。電影中節奏無處不在。只有把握運用好影片中的節奏才能打動觀眾的心。