數字環境下攝影美的創造

[摘要] 現代攝影已經進入了全面數字化的普及年代。數字環境下的攝影美可以從以下幾個方面來尋求：即在觀察中發現平凡美，在取舍中選擇光影美，在等待中捕捉瞬間美，在構思中創造印象美，在實踐中開創數字美。

[關鍵詞] 攝影美 平凡 光影 瞬間 印象 數字

自1839年法國人達蓋爾發明銀版攝影術以來，攝影作為一門新興的藝術學科，登上歷史的舞臺已經有160多年了。在這漫長的歲月里，攝影從最初的針孔照相機、銀版膠片到各種各樣的高級照相機以及種類繁多的攝影膠卷，以及今天的數碼攝影、手機拍照，攝影走過了一條成功的道路。時至今日，數碼攝影已經取代傳統攝影的地位，數碼相機的平價、時尚、便捷，再加上照片處理軟件的強大功能，縮小了業余攝影愛好者與專業攝影的差距，推進了攝影的數字化進程，加速了攝影的普及之旅。越來越多的人進入數碼攝影學習的領域，“一機在手，拍盡天下蒼生百態”。

在深入數碼攝影領域學習的過程中，欣賞了不計其數的、各種各樣的、美倫美奐的攝影作品后，常常為之感嘆不已!有一個問題時常縈繞在心中攝影之美，美在哪里?另外，在與一些影友切磋分享彼此習作的時候，經常聽到一些影友抱怨好的鏡頭全讓別人遇著了，就沒有輪到我的，沒有什么可拍的好題材。為此，很多的攝影愛好者走進了攝影的誤區有些影友，為了能夠拍出好片子，不惜車馬勞累，到處寫生，今天這個風景區，明天那個景點，希望能拍出好片子。錢花的不少，可作品卻寥寥無幾；也有的影友，不惜重金，購置高檔專業數碼器材，什么數字單反機，千萬象素等，無所不用其極。擁有了同別人一樣的器材，還是不能拍出傳世佳作，就好象是知道并擁有了達芬奇作畫所用的畫筆和顏料，怎么樣也不能創作出傳世佳作《蒙娜麗莎》。為什么會出現這樣的誤區呢?其實，出現這樣的問題，是由于數碼攝影愛好者不知道如何在平凡的現實生活中尋找攝影美以及創造攝影美。既然如此，我們就有必要來談談數字環境下有關攝影美的創造的問題。

攝影之美可謂包羅萬象，無處不在。實態之美如實記錄、反映生活中的萬千事物。幾千年來，自然社會、萬千形態，人們用繪畫描繪其形態，文學塑造其內涵，音樂傾注其情感，而攝影以展現萬物的實態之美而獨樹一幟：瞬間之美則留下世間稍縱即逝的一剎那。世界是物質的，也是運動的，攝影藝術以其抓拍瞬間美的獨特的藝術形態，開拓出美學的新領域；動勢之美則通過慢門的拍攝、多次曝光以及鏡頭的推拉變焦表現運動的酣暢與連續：質感之美則通過準確曝光、聚焦以及較大的景深，達到細膩逼真的效果；技藝之美則是攝影家在拍攝及暗房加工時的各種藝術處理，如色調分離、版畫效果和浮雕照片等等，獨具匠心，別有韻味。著名攝影家朗靜山則是技藝之美的典型代表，其以八十高齡，仍醉心于暗房技藝加工處理：而荒誕之美則一反攝影記實的常規手法，盡顯荒誕離奇，見人所未見，聞人所未聞；數字之美則窮極人的思維，只有想不到的，沒有做不到的，把攝影的蒙太奇功能發揮到極至。現在已經進入了數字攝影的時代，強大的計算機系統及功能完善的圖形處理軟件，一方面促進了攝影的普及，另一方面也給攝影之美指出了截然不同的方向，即所謂的數字之美，以假亂真幾乎達到完美的境界。前不久的華南虎事件雖然是弄虛作假的反面教材，但從另一個方面也說明了數字之美的強大功能。

既然我們生活中有這么多美好的題材供影友選擇，那為什么我們的影友還抱怨沒有什么好的題材可供拍攝創作呢?這實際上是不知道如何在實際生活中發現攝影美。那我們又如何才能在生活中挖掘攝影的美呢?

首先，要求我們在觀察中發現平凡美

“我們生活中并不缺少美，而是缺少發現”——羅丹。攝影藝術與其他藝術截然不同之處在于其反映生活的直接性。多姿多彩的大自然：春的嫵媚，夏的火熱，秋的收獲，冬的凜冽：峰的秀麗雄齊，水的清澈明媚，日的輝煌燦爛……豐富的人類生活：有精神的升華，肉體的沉淪，理想光輝的照耀，也有異念困惑的折磨……等等，無一不是好的攝影題材。攝影藝術截取人所共見之景，人所共歷主事，但表現的卻是人所未見之美。既然如此，便要求我們時時留意身邊的萬事萬物的變化，訓練我們的觀察能力，化腐朽為神奇，發現生活中的平凡美。“任何事物，不論出于什么原因，只要激動了我，我就拍攝它。我不是專門去物色那些不尋常的題材，而是要使尋常的題材變成不尋常的作品!”——愛德華·韋斯頓。很多的影友，眼中只有國際大事，風云人物，風景名勝，其他的都不屑一顧。其實，這只是一種不會觀察的表現罷了。綜觀很多屆的攝影大賽，金獎作品并不是什么轟轟烈烈的大事要人，平凡之中才見生活的真諦。

其次，要求我們在取舍中選擇光影美

“自然界總有許多奇妙的瞬間，你把握好時間，就能得到一些與眾不同的東西的”——大衛·明奇。攝影離不開光線，攝影藝術就是光畫藝術，攝影作品就是光的畫，影的歌。根據光線的投射方向，一般分為順光、側光、逆光及側逆光。根據光線的作用，一般分為主光、輔助光、輪廓光、背景光及修飾光。同樣的題材，在不同的光線條件下會呈現不同的光影效果。因此，很多優秀的攝影家，為了拍出傳世的佳作，惜光如金，不惜耗費大量的時間與精力在作品的光影處理上：為什么很多的攝影家起早摸黑，選擇在清晨與傍晚拍攝日出與日落的風景與建筑：為什么很多攝影家在選中了被攝主體后，往往徘徊在被攝主體前數小時，才按下快門。原因無他，只為取得較好的光影效果。難道我們不應該反省我們的作品，到底考慮過用光了嗎?

第三，要求我們在等待中捕捉瞬間美

早在攝影誕生之初，著名攝影家布列松就提出了“決定性的瞬間”。在布列松的理念中，決定性的瞬間應該是電光火石的一剎那，只是“霎眼之間”的光景，一瞬即逝。攝影以其獨特的瞬間表現力為攝影藝術創作提供了一個廣闊的天地，瞬間的生動性和豐富性開拓出攝影新天地。時至今日，攝影之所以廣泛為人們所喜愛，就是在于其準確精練地在一瞬間反映事物的本領。

第四，要求我們在構思中創造印象美

攝影藝術觀念的發展，推出了第四種美——印象美。創造性的構思，通過特殊的拍攝手法以及各種暗室加工技巧和擺布，可以把感覺化為藝術再現的形象，這是攝影最高的境界。通過底片蒙太奇和照片蒙太奇的運用，把攝影的印象之美推向高潮。所謂底片蒙太奇，指的是在一個畫面之內對圖象進行拼貼，運用一張以上的底片，對同一張相紙進行多次曝光，使相片上呈現出不同底片的形象的意外組合。而相紙蒙太奇指的是將一次曝光的常見的相紙進行拼貼組合，即相片與相片之間的關系，每張相片保留自己的完整邊框。當然，在這里我們需要強調的是：不論如何構思，我們所創造的藝術形象都應該來源于生活，但是又高于生活。以生活本身的形象反映生活，但這種反映經過了作者頭腦的過濾、比較和升華。攝影家們象蜜蜂采蜜一樣東奔西跑，鉆研技術，不斷實踐；又象上帝一樣創造，反復構思，再創形象，開創了一個新的視覺王國。

最后，在實踐中開創數字美不是

現代社會已經進入了數字化的時代，數字化的產品比比皆是，而攝影也不另外!數字化為攝影的騰飛插上雙翼。傳統的底片蒙太奇與照片蒙太奇需要專業的技術來支持，而基于數字平臺的攝影之美的創造簡單易懂。鼠標輕點，彈指一揮間，各種數字創意入雨后春筍般撲面而來。“只有想不到的，沒有做不到的”，這便是對數字技術的最好寫照。

另外，攝影美的創造過程中要避免虛假美。藝術來源于生活，又高于生活，但藝術不應該是弄虛作假。前段時間鬧的沸沸揚揚的華南虎事件，最終以作者的公開道歉收場。在這個過程中要正確理解PhotoShop的功用以及凝練之美的作用。

以上是本人對攝影美的創造的一些見解，希望對攝影愛好者的實踐有所幫助。