拉丁美洲的現代藝術概述（二）拉丁美洲國家的當代藝術：１９９０至現今

[摘要] 從二十世紀九十年代開始，拉丁美洲的現代藝術進入了當代藝術階段，同世界其他地區一樣，包括美國和西歐國家，現代藝術陷入了分裂局面或境地，拉丁美洲的現代藝術，依據某些學者的意見，進入了后現代主義階段，或困惑境地；如果仔細分析，我們可以把當代拉丁美洲藝術基本上分為超現實主義的墨西哥現代藝術，具有拉美地區色彩的、以阿根廷畫派為主體的當代藝術和現實主義相結合的南美當代藝術這三種群體和類型。

[關鍵詞] 拉丁美洲 墨西哥現代藝術 阿根廷畫派 南美當代藝術

從二十世紀九十年代開始，拉丁美洲的現代藝術進入了當代藝術階段。同世界其他地區一樣，包括美國和西歐國家，現代藝術陷入了分裂局面或境地。拉丁美洲的現代藝術，依據某些學者的意見，進入了后現代主義階段，或困惑境地：如果仔細分析，我們可以把當代拉丁美洲藝術基本上分為三種群體和類型。

首先是由羅費洛塔馬約建立起的具有鮮明的魔幻現實主義的色彩的具象——超現實主義的墨西哥現代藝術傳統。不過經過幾代人的延續，已經發生新的畸變；其次是明顯受到美國和西歐當代藝術影響，諸如新抽象表現主義和所謂的后現代主義藝術等。而成為具有拉美地區色彩的、以阿根廷畫派為主體的當代藝術，第三，是把自己民族的傳統和墨西哥魔幻現實主義結合的、具有新觀念和抽象——現實主義相結合的南美當代藝術，其活躍的地區為南美的巴西。

一、墨西哥具象——超現實主義藝術的廷續和畸變

從九十年代開始，墨西哥藝術家在藝術創作上表現出杰出的民族特征，他們在墨西哥政府的鼓勵支持下，把前哥倫布時期的墨西哥傳統文化藝術和現代美術創作完美地結合起來，形成了新型的拉美當代藝術。在這個過程中，墨西哥現代美術家塔馬約的功績是不可磨滅的。如前所述，在二十世紀六十年代，塔瑪約把獨特的拉美流下的魔幻現實主義和西歐出現的超現實主義相結合，形成了獨特的具象——超現實主義的新流派。此后在幾十年中，他的影響一直持續幾代人。新一代藝術家所體現的新精神是他們豐富的創新精神，包括對于媒體的把握，色彩的大膽利用等。

似乎最能體現出塔馬約藝術精神的是一位名叫佛朗西斯科·托勒多(Francisco Toledo1940-)的家伙。同他的老師塔馬約一樣，托勒多也不無受到了西歐現代主義藝術的影響，從1960到1965年，他在西歐學習現代藝術，特別崇拜保羅·克利和杜波弗耶特，但托勒多從來沒有一味地模仿這些西歐現代藝術大師的風格，這些外來的影響是深深扎在他的潛意識深處。回到墨西哥之后，托勒多一頭扎進墨西哥民間藝術的研究中，他深深熱愛古老的瑪雅文化藝術，特別是瑪雅神話，同時對于侶世紀到19世紀的西班牙殖民時期的文化藝術很感興趣，而這兩者則成為他后來藝術創作的源泉。批評家對于托勒多的藝術作品給與較好的評價，認為他把當代社會的積極進取精神同悠久傳統的瑪雅文化的神秘內涵完美地結合起來，成為一種新型的當代美術形式，很好地體現出當代拉美民族和諧中庸的性格。托勒多的繪畫作品色彩鮮艷靚麗，構圖復雜，但不繁瑣，具有民族色彩，是人人都可看的懂得好畫作。

同托勒多齊名的畫家還有阿爾弗菜多·卡斯坦尼達(Alfredo Gastaneda 1938-)。同托勒多不同的是，卡斯坦尼達的繪畫時常表現即發或突發事件，他有能力把這種瞬息間發生的偶然事件的特殊時刻把握在眼中，然后以繪畫形式表現出來，這是很難得的，這不但需要藝術家獨特的眼力和瞬間把握的能力，還需要藝術家獨特的想象和再現能力。卡斯坦尼達具有很強的想象能力，他是一個一按照某些批評家的說法——自戀狂或自現狂，他創作的一個系列的自畫像，讓人們看后感到很不舒服，比如1983年他繪制的一幅自畫像，是一個男人正在生孩子，而這兩個可見人物的頭像就是他自己，這幅畫作讓不少人看后嘔吐和難受，而畫家自己卻說，這是當今社會的現實和環境的真實寫照。

卡斯坦尼達的畫作大多是粗俗，暴力，狂野，大膽和色情的，雖然他自己多次聲明他的畫是墨西哥當代社會和環境的真實再現，而且他熱愛墨西哥傳統文化特別是瑪雅文化傳統，但從觀眾反應來講，他的畫作受歡迎的程度遠遠不及前面所介紹的塔勒多的作品。可是奇怪的是，有些學者竟然稱譽他的繪畫作品是當代墨西哥社會現實的宣言書，而卡斯坦尼達是目前最能體現墨西哥民族精神的當代畫家。

實際上屬于卡斯坦尼達這一流派的還有內厄姆B澤尼爾(Nahum B Zenil，1947-)，阿勒詹德羅·哥侖迦(ALklejandro Colunqa。1948-)，杰曼，維尼格斯(German Veneqas，1959-)，羅伯托·瑪奎斯(Roberto Marquez，1969-)和朱琉，蓋蘭(JulioGalan 1969-)等年輕一代藝術家。他們或多或少地受到了卡斯坦尼達的影響，但又走自己不同的創作道路。

澤尼爾可以說是卡斯、坦尼達的忠實門徒，他同老師一樣喜歡畫自我暴露的自畫像，而且也是丑陋，暴力，粗俗的風格。但嚴格來講，他的畫接近墨西哥的民間通俗畫——近似中國的年畫；而且，從謀種意義來看有一定的宣傳作用，因此，最近越來越流行起來。

哥侖迦的繪畫風格則吸取了卡斯坦尼達的色彩豐富的特點，以墨西哥民族對于色彩的敏感來繪畫出色彩鮮艷的作品，他的畫表現出某種稚氣和童心，時常以他自己童年時代所聽到的墨西哥民間故事為題材，而繪制出優美感人的繪畫。在一個系列中，他以自己童年時的保姆和家庭護士為中心，繪制出不少動人的藝術杰作。目前，他的繪畫已經成為各地美術館爭相購置的作品，也日益受到廣大觀眾的喜愛。

杰曼·維尼格斯則作出另外一種選擇。他把二維繪畫和三維藝術結合起來創作出新型的多維體藝術，比如從九十年代中期，他把繪畫和浮雕相結合為教會和教堂創作出一些大型作品。這些作品的形象一般是墨西哥奉行的天主教圣經中的形象，包括那些妖魔鬼怪的形象和瑪雅教的妖魔形象等，所以，為了避免麻煩，他的畫作一般都是無標題作品。

朱琉，蓋蘭同卡斯坦尼達與詹妮兒一樣，喜歡以自己的形象入畫，比如1990年他所創作的題為“我到底丟失了多少?”(How muchis missing?)，就表現出某種幼兒情結，按照佛洛伊德的學說，就是幼年時代的戀母情結。

阿根廷學者即本文作者之一多斯－桑托斯是這些畫家的好朋友，他用“具有獨特的張力，豐富的想象力，完美得色彩表現和新型的美學觀念。來充分體現了拉美當代藝術的某些特點，特別是把具象——起現實主義相結合的思想。”其實這就是當代墨西哥美術的民族特征，也就是不同于當代阿根廷藝術的地方。

二、國際化的阿根廷當代藝術

地處中美洲的阿根廷原本是一個殖民地國家，其藝術在國際藝術界究竟定位在何處一直是藝術史和藝術理論研究的熱門課題，即使是來自阿根廷的學者——如本文作者桑托斯也認為難以回答。我們姑且以“國際化”來勉強定義阿根廷的當代藝術。

阿根廷的當代藝術決不是自成一家的，它與來自海外的即國際上的流行趨勢關系密切。然而，阿根廷的藝術家卻能夠各自發展出獨特的藝術風格，創造出個人的色彩濃厚的特殊畫風，而透過他們的作品來表達他們對于藝術和世界的看法與情感。從二十世紀八十年代開始流行于美國和西歐的現代藝術的各個流派諸如抽象表現主義，概念藝術。新古典主義，乃至什么裝置藝術，行為藝術等所謂的后現代主義藝術等等持續不斷地影響著阿根廷藝術的發展，而且從歷史上講，很多阿根廷藝術家是在西歐各國特別是西班牙，葡萄牙，法國等學習藝術的，直接地受到西歐現代主義的教育和影響。從八十年代開始，阿根廷出現了一批具有才華的優秀藝術家。

奧爾弗雷多·普萊爾(AIfrodo Prior 1952-)就是突出的一位，他從小學習藝術，在阿根廷國家藝術學校受到過基礎教育，此后，又到西歐和美國學習現代藝術，受到較大的影響，從一開始他對于概念藝術感興趣，但不久就厭煩了，于是從八十年代后期，他不斷從一種流派轉變到另外一種流派，顛簸不斷，但也增添自己的創作經驗。從九十年代起，他又迷戀上東方藝術特別是日本和中國藝術，因為他的妻子是一位日籍阿根廷人，他曾經幾次去日本學習和考察，自然而然，他的繪畫透露出某種東方色彩，

同普萊爾一樣的還有名叫奧克塔維歐，布賴希(Octavio Blasl1960-)的家伙。他是個年輕的藝術家，曾經在紐約學習過藝術，他的風格相當古怪，幽默，而且富有諷刺內涵。他學習紐約的現代藝術的混合媒體創作流派，已經現成材料和拼貼方法來進行制作。在八十年代后期，他仿效了西歐流行的新表現主義風格創作了一個大系列，而引起轟動。此后，他不斷發展，增加了幽默和諷刺內涵，而成為獨特的風格。在1990年，他創作出一個系列，并且在紐約和阿根廷首都公開展示，他的系列中的一幅題名為《基督的》(Christie’s 1990)，作品的中心形象是一個綁縛在十字架上的“米老鼠”，它雙手被綁縛在十字架上，手指指向蒼天，在作品左右下角是兩個方塊，上面標有美元的符$，粗看這個作品，只覺得好玩爾。但仔細觀看后，一琢磨，不難看出藝術家的諷刺內涵：他表現出拉美藝術家和知識界對于當代美國文化的批判和厭惡。米老鼠是美國流行文化的符號，在這里說明了美國文化的物質主義和拜金主義的可惡。眾所周知，在圣經中，耶穌的門徒猶太為了貪婪金銀而出賣了主子和老師基督；現在，美國的物質主義和拜金的社會潮流有再次出賣了美國的文化。這個作品公開展出不久，就引起了爭論；但批評家對于它的批判精神和譏諷意義是一致稱贊的。

此外還有一個怪人名叫李卡多·基納里，他也在西歐和美國學習過藝術，對于新古典主義的寫實風格很感興趣，也用來指導自己的繪畫創作。有趣的是，這位老兄所使用材料是非同尋常的：他使用大家常用的衛生紙和餐巾紙，特別是半透明的衛生紙，在上面用彩色蠟筆涂繪成形象，然后把半成品粘貼在畫布上面：而且他的作品尺寸很大，有一點視覺感染力。比如在1990年創作的《藍盒子》(The Blue Box 1990)就是一例。畫中是幾個人形擠在一個四面不透風的藍色屋子里面，在沖擊，在掙扎。他們是如此痛苦，忿怒等。畫家自己解釋是要表現出當代人類的苦痛處境。在西方，藍色是代表憂郁，苦痛，難受的顏色：這里四面不透風的屋子了正代表目前人類左右為難，找不到出路的現實環境；而那些人形也表現出當代人類的真實面目。

此外，受到過美國和西歐的現代藝術教育，而后來又表現出強烈的反歐洲現代主義繪畫風格和流派的拉美藝術家，還有來自哥倫比亞的女畫家歐菲麗婭·羅德麗奎茲，她曾經在美國紐約學習現代藝術，受紐約女權主義藝術家的影響，此后與哥倫比亞沿海地區的年輕藝術家一起創作，后來逐漸地脫離了群體發展自己的獨特的風格。她繪畫出半透明的幾何狀形象，再施與簡單的、平色的平涂色彩，然后再由隨手從大街上拾到的紙盒子，扯去撕成碎片，再次拼貼在畫板或畫布上面，成為作品。這樣的畫作表現出什么意思?這位女畫家自己解釋說：這些盒子到處可見，無人重視，這正如我們的拉美普通人，特別是有色人種一樣，到處都是，但無人重視和照顧，而且我們的環境——無論是社會環境，還是自然環境，一再遭到破壞和摧殘，如同我們人民一樣。我就是想從這些廢物和垃圾上尋找我們人生的意義，也要求所有人都關心一下人類，社會，和自然環境。

在阿根廷還有一位不太走運的歐籍畫家，名叫吉勒爾默·奎特卡。他是以色列——猶太籍阿根廷畫家，從小學習繪畫，但從來沒有走紅過，1990年應邀參加蓋蘭和其他先鋒派藝術家大展之后，才有人知道他。他的作品流露出對于西歐的新古典主義的追隨和再現，而且也表現出某種社會批判現實主義的精神。筆者和一些學者認為，這個家伙如果堅持自己的畫法和風格，有一天會成為好的畫家。

同上述的阿根廷畫家一樣，在拉美洲的其他國家中也有一批受西歐現代藝術影響甚深的年輕藝術家，比如哥倫比亞的拉米羅·阿蘭枸，迪耶茲等，他們都有潛力，能夠成為優秀的畫家。可惜的是由于政治，經濟，乃至社會等原因，在拉丁美洲現狀下，對于廣大的年輕一代藝術家，想單單依靠藝術創作生存是相當困難的。

三、走自己道路的巴西當代藝術

地處南美的巴西是一個大國，地大物博，資源豐盛，而且文化藝術歷史悠久，目前已經是南美地區當代的藝術中心。同其他拉美國家相比，巴西的現代藝術和當代藝術的最大特點，就是堅持自己的道路。實際上，早在1950年，巴西就出現了幾個有世界名望的現代藝術家，比如契哥·西瓦把墨西哥的魔幻現實主義同超現實主義相結合進行藝術創作的大畫家，他在畫怪物時，常常飲酒喝得大醉，在神經恍惚的狀態下，畫出怪異色彩的妖魔鬼怪，因此產生令人驚訝的視覺效果。此外，佛蘭西斯科·塞弗利諾·迪拉(FranciscoSeberino Dila)和伊都阿多，卡哈多雖然也屬于魔幻現實主義畫派。但卻走的是社會現實主義風格，他們時常深入農村，工廠和農貿市場，去尋找題材和模特，去繪制一些在田里工作。或在工廠干活的，和游戲場中的普通大眾，因此他們的作品是社會現實主義的。

羅多佛塔曼尼則是都市文化的熱愛者，他是獵取都市鏡頭的高手，雖然他是上述畫家的好友。但走的確實是不同的路：他好像是一位公共汽車司機兼攝影師，隨時信手就把教堂里面的婚禮儀式的人們，在超級市場購物的家庭婦女，在海濱浴場上洗浴的姑娘小伙等，都繪制在自己的作品之中，此外，他還用碎紙片來畫出印第安人的形象，來抗議官方對于印第安人的歧視和迫害等。這些人對于年巴西現代藝術的發展做出了貢獻。

此外，由于巴西是個大國，移民來自大約120個國家，有一些移民畫家也對巴西現代藝術和當代藝術發展做出了貢獻。比如有一位日裔巴西畫家名叫馬部學(Manabu Mabe)，這個人實在值得獎勵，他不但代表了個人的成績，還代表著巴西和日本的文化交流。起初，他是以種植工人的身份只身來巴西莊園打工，從事采摘工作，但他具有日本民族的刻苦。堅強與自強不息，干了幾年，就自己擁有了農莊。在業余時間，這位老兄自己繪畫自娛。而且越畫越好，后來聲譽雀起，畫風也日益趨向抽象。時至今日，他的畫揚名國際，他的作品具有令人目眩的光輝色彩和獨特的造型，把東方的和諧和巴西的大膽巧妙地結合一體，使得每幅作品都具有視覺上的享受。有的時候，他的畫作簡單至極。一幅大型畫作，在一片全藍或全紅的畫面上，不經意地涂抹上幾筆搶眼的白色，但給予人以相當的視覺震撼。

大竹富江也是一位日裔巴西畫家，她的畫法比較理性，注重幾何圖形，但也是只用幾種簡單的色彩進行繪畫的當代畫家，有時只用兩種顏色。他也是早期移民到巴西，先當咖啡園工人，后來自學成家，是圣保羅市的活躍畫家。她很聰明，除了繪畫之外，還擔任服裝設計，舞臺設計等，1998年巴西上演的歌劇《蝴蝶夫人》，里面的舞臺布景和服裝高設計就出于這位日裔巴西女藝術家之手，被譽為拉丁美洲布景設計的最佳杰作。在巴西的當代藝術家群體中，還有一位怪杰，是一位來自中國大陸的姓方的畫家，此人祖居大陸，在1959年前隨父母來到巴西，他的父親是國民黨元老，信本人早期曾經在大陸學習佛教和藝術。來到巴西后，刻苦努力，現在已經是知名畫家。他的靜物畫很出名，在一個基本色調上，在用淡彩畫出花卉特別是瓶中的百合花，給人某種東方文化特別是中國佛教和道教的空靈意味。

巴西的藝術和巴西的自然地理環境關系緊密，比如巴西的藝術和巴西的陽光息息相關。熱帶的火辣辣的驕陽，的確創造出一種特殊的視覺效果，使得所有的色彩更加鮮艷，光輝，明亮，而且使得明暗對比更加強烈。有一些藝術史學家甚至說：法國的印象主義應該起源于巴西，因為大師馬奈(Mana)曾經來到巴西過，當時他突患熱帶病，他乘坐的法國快艇停船于里約熱內盧，馬奈時常觀看海灣附近的美麗風光和驕陽的美景，畫了不少速寫和寫實畫，對于后來的創作有很大的影響。但巴西的現代藝術和當代藝術是巴西自己的藝術家努力的成就。

提到巴西的現代藝術，就不得不提到巴西的藝術大展和美術館的作用，而這點也正是其它國家，包括中國值得學習和效仿的。巴西政府和文化藝術團體一貫重視組織大型藝術展覽。1922年在圣保羅市舉辦的巴西現代藝術大展，雖然只有一星期，但卻宣布了巴西的藝術家和歐洲學院派的傳統分道揚鑣：學者們一致認為這是巴西文化史的分水嶺。巴西現代藝術中心主要是在圣保羅市，里約市和巴西利亞市，以及南部的亞馬遜河流域的都市等，而不同地區便孕育出不同風格的藝術。

從90年代開始，在理約和圣保羅市所舉辦的巴西藝術雙年展是由席西洛，馬塔拉索贊助創立的。這個每兩年舉辦一次的大型畫展，目前已經成為國際藝壇的重要畫展。很多著名的畫家如畢加索，德沃爾，墨西哥的塔馬尤，中國的張大千等都曾前來參加。奇怪的是，每次來自國外的畫家總比巴西自己的畫家出風頭，實際上巴西的畫家的作品并不差。

這個局面從90年代開始有了改變，越來越多的巴西畫家參加了展覽。并且獲得大獎。最近幾年來，還有來自中國，香港和臺灣的藝術家參展。

當代巴西藝術中，最為出名的就是列入在巴西新藝術名下的巴西的新觀念藝術或譯新概念藝術流派(Neo-Conceptual Art)了。巴西的新觀念藝術流派更強調的是創作的隨意性，利用現成材料，具有諷刺，激發，乃至惡搞等。這類畫家有希爾頓·伯利多，他是個花花公子類型的年輕畫家，喜歡在墻上隨意畫一些象涂鴉的繪畫，有的時候在涂鴉繪畫后的墻壁前面，把一些隨手拾來的垃圾，例如碎紙屑，箱子，破家具，乃至破衣服等堆砌在一起。但路人走過時，看一下，會覺得很好玩!學者對此的解釋是：“伯利多的新觀念作品，表現出某種無奈，具有強烈的社會批判精神，他如實地體現出拉丁美洲國家和人民的現實生活和環境——我們不就是象那些涂鴉的形象嗎?我們的環境不就象這些垃圾嗎?”同伯利多一樣的新觀念流派的畫家還有沃爾特奇奧伽爾德斯，西爾多·梅麗勒斯，滕伽等人，由于他們出世時和成名時較年輕，所以他們不怕權威，具有批評精神，從而使得他們的作品具有一定的批判現實主義的意味。

進入二十一世紀以來，隨著新科技的發展，新媒體藝術也在巴西興起。一般來講，學者沒習慣以“巴西新藝術”運動概括之，但我們這里要指出巴西年輕一代藝術家的創意，其中尤其引人注意的是所謂的新裝置藝術。在這些藝術家中，我們不妨只選擇三位，就可窺豹一斑了：厄內斯托·尼圖是巴西藝術學院的學生，他對于現代新科技理論和多媒體有所研究，并且依據此進行創作。他創作的題為《赤裸的質體》，在會展大廳的幾間廳內，擺放了一些用塑料，白色的、半透明的紡織品和布，還有用其他材料制作的大型瓶子狀和幾何立體的物品，有一些像中國的不倒翁，觀眾們參觀時，進入房間可以隨意推，拉，踢。挪，拽移動這些物品——按照藝術家本人的說法，是互動性裝置作品，而學者的解釋就更玄了：“我們進入了新的科技時代，新媒體時代，這個時代的最新的詞匯就是‘互動’。人在新的空間中，如何實現互動哪?這個作品就就回答您的問題。”

另外一位巴西女藝術家戴安娜·多明古斯似乎走的更遠，1997年她創制了一個題為《改變，我的身體，我的血液》的大型新裝置藝術作品，她使用錄像，電子合成技術，數碼技術等加上傳統的裝置藝術，制作出這個當時令人難懂的東西：在大廳后面的背景墻上是一個大型的電視屏幕，上面不斷播放用電腦合成技術繪制的人體器官和肢體碎片，而且不斷晃動，圖像不是很清晰，前面的一個像祭祀的神壇的臺子上，放置一個磁盤，里面是紅色的液體——有人說是人或動物的血液，有人說是藝術家自己或什么女人的經血——我們就簡單稱為紅色液體，廳內不斷播放非洲的鼓聲，人的呼喊聲和當代的流行搖滾音樂和巴西音樂等。觀眾在觀看中，感到糊涂和困惑，而后又會感到煩躁。作品表現的是什么意思?這位女藝術家自己說：“我們已經進入了新的時代，在這個時代中，電子現實或虛擬現實是最主要的現實。我的作品就是要體現出當代藝術家對于電子現實和虛擬現實的反思。我之所以說反思，是因為我的作品表現出對于自身的再次思考認識。我們的身體和血液實際上是在某種超現實中活動。我以撒滿宗教和文化的形式來展現我們自身的現實，這里的肉體和血液都是可以互動的，您們看，隨著非洲的鼓聲，拉美的音樂聲和人聲，我們的身體和血液不斷地運動，這就是自然，現實和真理。”，但我們一般的普通觀眾是很難理解這位女藝術家的高論的。

近年來，一些新生代藝術家比上述藝術家走的更遠一些，比如有的人就開始直接利用電腦技術來進行繪畫創作。一個叫畢特里茲，米爾哈茲思的女藝術家，就是用電腦合成技術不斷創作的新人，在2000年她的題為《一朵玫瑰的變異》(The Carnatio and The Rose 2000)就是用塑膠碎片拼貼、縫紉加上電腦合成的新型作品，用電視錄像從地板下面向上照射，通過透明的地面，觀眾可以看到腳底下面晃動的玫瑰花圖像，而且，它還可以隨您的腳步移動而變化。藝術家自己說：她是在建構一種新空間。

四、其他的國家，風格和流派

從二十世紀90年代開始，拉丁美洲的當代藝術的發展，受到了社會，政治，經濟等外部環境和條件的影響，在加勒比海地區也有發展，特別要提出的是古巴哈瓦那的雙年大展。

古巴在卡斯特羅的領導下，一直堅持藝術為政治服務的社會主義的文藝方針，但從90年代開始，特別是冷戰結束之后，古巴的藝術和當代藝術有了新的發展。由德國的魯德維格基金會資助和支持下的哈瓦那雙年藝術展，成為了古巴藝術界同國際藝術家交流的基地，同時也是古巴藝術家展示才華的場所。從1990年開始，每一屆大展都獲得了成功。卡斯特羅的比較開放的文化政策，推動了古巴視覺藝術的發展，古巴共產黨宣傳干部認為視覺藝術比文字更具有宣傳性，所以檢查也相對寬松一些。從9。年代開始，古巴出現了一代新藝術家，他們向西歐和拉美國家學習，創造出一些好的作品。其中，以裝置藝術更為出色。比如喬斯，比德亞(Jose Bedia 1969-)就是一個新型的藝術家，1998年他創制的大型裝置藝術作品《陷入牢籠；難以出圈》(Untrappaboe1998)就是這樣的作品。他試圖用這樣的作品來表達自己的困境，想要突破限制，但又很困難。

除了古巴之外，拉丁美洲的其它國家和地區也出現了不少優秀的藝術家，比如哥倫比亞的女藝術家多瑞絲·薩拉多就以攝影和新媒體創作。1995年她在美國創作的攝影拼貼作品《加州卷餅1995》，就利用攝影圖片和舊照片拼貼而成。作品表現出對于美國流行文化的批判。

長期以來，智利的藝術似乎趕不上拉美其它國家和地區的藝術發展，但從90年代開始，在智利也出現了一批先鋒派藝術家，他們為沉寂長久的智利藝術帶來一股生氣。在這些人之中，瑪利奧·卡倫約，尼米西歐·按屯尼茲屬于墨西哥魔幻現實——超現實主義流派的新畫家。而卡羅斯·佛倫斯·巴達則屬于新觀念主義，但他們都繪制出不少具有特色的藝術作品。

即使在美國本土，一些來自拉丁美洲的年輕藝術家也作出優秀的成績，比如一位名叫米奎爾·凱爾德隆的墨西哥移民畫家，1995年就在美國紐約展覽出一個題為《人的進化》的系列作品，該系列由六幅自我照相作品組成，從裸體的人，到最后手持；中鋒槍和大左輪手槍的人的形象，表現所謂人的進化不過是越來越野蠻了。美國著名藝術批評家伊麗莎白阿姆斯特朗這樣說：“凱爾德隆屬于這一代新墨西哥人，他們視野寬廣，而且具有全球意識。他的作品描繪出某種混合的文化觀念和形式，把墨西哥文化同其它文化接連起來了。在他的作品中，美國的流行文化，比如肥皂劇，好萊塢的電影，通俗廣告，國際電視的歌舞節目，墨西哥的土著文化等都成為他作品中的部分元素，他也表現出當今所謂中產階級的‘壞極了的口味’。”

口味也好，風格也好，但是，在全球化的潮流中，作為抵制美國文化霸權的一股力量，拉丁美洲的現代藝術和當代藝術都是不容忽視的。