對當前藝術設計專業(yè)教學現(xiàn)狀的幾點思考

[摘要] 我國的藝術設計教育從so年代起步發(fā)展二十多年來，在設計理論和設計實踐上都取得了令人矚目的成績，設計事業(yè)在蓬勃發(fā)展和壯大，但在市場經濟飛速發(fā)展的今天，藝術設計教育在應對我國現(xiàn)代產業(yè)大批量高要求對人才需求的情況下，卻越來越顯得力不從心，藝術設計教育的產出與中國產業(yè)需求錯位的狀況日益嚴重，該專業(yè)畢業(yè)的學生在面對競爭日趨激烈的國際、國內市場也顯現(xiàn)出嚴重的缺乏核心競爭力，如何改變現(xiàn)狀，是當前藝術設計教育中迫切需要解決的一個問題。

[關鍵詞] 藝術設計 教學現(xiàn)狀 秩序性

藝術設計專業(yè)雖在經歷了六十年代到八十年代初期的停滯與恢復后，到八十年代后期進入了全面的快速發(fā)展階段，并取得令人矚目的成就。但當人們還沒來得及梳理藝術設計教育的現(xiàn)行教育模式、學科結構等問題的同時，該專業(yè)早已成為時下高等教育中發(fā)展速度最快的學科，進入九十年代末，在國家高等教育“大眾化”政策的引導下，在社會經濟高速發(fā)展對設計人才大量需求的市場驅動下，藝術設計教育迅速擴張，招生規(guī)模勢不可擋，且倍受人們的關注，并成為藝術類高考考生眼中的“熱門”專業(yè)。學校的規(guī)模效益提高了，但教學質量下降的勢頭卻凸現(xiàn)出來，這種盲目的擴招現(xiàn)象也直接導致了目前藝術院校生源大戰(zhàn)與就業(yè)危機現(xiàn)狀的形成。并使這個發(fā)展的并不完善的學科承載了超負荷的重任，大有步履蹣跚之感。藝術設計招生數(shù)量和畢業(yè)生數(shù)量不斷刷新紀錄，從而帶來的問題是，教育資源日趨緊張，軟硬件條件跟不上，很多藝術院校只好憑借前十幾年積累下來的經濟優(yōu)勢加上政府的支持大興土木，用一座座奇異的高樓來展示藝術設計教育的輝煌成果。硬件上來了，軟件跟不上，藝術設計教學本來要求的師生比是較大的，但現(xiàn)在只能用有限的老師來應對日益擴招的學生，而且許多教師并未具有師范的教學經驗和能力，學生的人均教學資源逐漸在減少，質量下降是必然的。

面對如此現(xiàn)狀，我們有必要對此做出一番思考，應為我國藝術設計教育的現(xiàn)狀和今后的可持續(xù)發(fā)展出謀劃策。本人結合多年的教學經驗，對目前藝術設計專業(yè)的教學做如下幾點的淺議。

第一，構建“設計教育以社會需求為導向，以學生為主體的服務意識”我國的藝術設計教育至今還是處在發(fā)展的初級階段，且尚未真正定型與成熟。隨著國家經濟近年來的高速發(fā)展和處在經濟轉型的歷史時期，一方面是中國設計人才的匱乏，另一方面是學校培養(yǎng)的學生畢業(yè)后相當一部分人找不到合適的工作，學生無法完全滿足企業(yè)對人才的需求甚至改行從事其它的工作，這其中也顯現(xiàn)出一個問題，國家和個人投入了很多的才力物力，為何學校培養(yǎng)的人才不能被社會完全認可，而且，畢業(yè)生在上崗之前，企業(yè)還要花費很大的成本進行就業(yè)再培訓，這其中要浪費多大的資源。我們的藝術教育雖然經過了20多年的歷程，但在辦學模式上很大程度仍然沿用傳統(tǒng)的“師傅帶徒弟”“藝術至上”的被動表現(xiàn)方式。缺乏對學生的服務意識，追求的仍然是師道尊嚴和老師至高無上的絕對權威，把學生當成是高等教育管理對象，采取填鴨式的教育，忽視學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，使學生缺乏提出問題、分析問題和解決問題的能力，忽視不同水平學生的個性化要求，不能充分發(fā)揮學生的潛能。學生畢業(yè)后，一旦走入社會，就明顯感覺自己所掌握的能力與社會和企業(yè)的要求相差甚遠，而且自主學習能力嚴重不足，且缺乏必要的綜合應用能力和設計分析能力。這說明我國的設計教育與我國的制造產業(yè)的需求并沒有形成有效的對接，設計教育的學科與專業(yè)設置方面存在決策失誤，高等藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)模式和目標定位，并不是從社會和企業(yè)的需求出發(fā)，忽視的首要問題就是我們培養(yǎng)的藝術設計人才應該是具有藝術素質的設計者，和提升人們生活方式的先導者，并不是表現(xiàn)自我觀念的藝術家。當前，隨著國家文化創(chuàng)新產業(yè)的興起，我們對設計人才的定位要有新的詮釋，首先，我們培養(yǎng)的藝術設計人才應具備完美表現(xiàn)心理設計樣式、準確傳達設計理念并具有必要的藝術設計創(chuàng)新能力的勞動者和設計者。他們所設計的藝術作品能夠在一定層面上反映學生的文化素養(yǎng)。雖然設計專業(yè)離不開藝術表現(xiàn)和審美情景創(chuàng)作，技法表現(xiàn)，但僅靠藝術技巧和摹寫能力的提高，是培養(yǎng)不出具備完整人格，具有獨創(chuàng)精神的藝術設計人才。所以我們的教育應首先立足于完整人格的素質培養(yǎng)、以及創(chuàng)造性思維及應用能力的培養(yǎng)，這是為社會提供高水準、高質量的藝術設計人才的先決條件。

另外，由于我國現(xiàn)代藝術設計教育起步較晚，而且都是在傳統(tǒng)工藝美術教育的思維模式下逐漸建立起來的，所以一直以來我國的藝術設計教育思維模式都是沿用原來工藝美術教育的現(xiàn)成格式，講究按部就班，講究循規(guī)蹈矩，規(guī)范化的課程，固定性的教學方法，抹殺了教與學的個性發(fā)展，而且設計與市場相距甚遠，理論與實踐脫節(jié)。在這樣的教育思維束縛下，培養(yǎng)出的學生往往重技巧，輕創(chuàng)造，缺乏創(chuàng)新性能力，更談不上持久創(chuàng)新能力的發(fā)展。同時由于傳統(tǒng)藝術教育思維注重“嫡親化”，講究“師承”關系，導致了人才培養(yǎng)同質化。“近親繁殖”這樣導致了許多的學校建立起的藝術設計教育成為藝術院校的翻版和復制，各學校的藝術設計教學模式千篇一律，缺少特色，所以，很有必要從專業(yè)結構、類型結構、層次結構、地區(qū)結構等諸多方面加以規(guī)范和改進提升。

第二，優(yōu)化師資隊伍。一位杰出的教育家曾經說過，一所大學可以沒有大樓，但不能沒有大師。藝術設計學科的特點是發(fā)展變化快，呈現(xiàn)日新月異的特征，需要教師能與國內外學科前沿接軌。所以，提高教師業(yè)務素質絕不僅僅是提高文憑，而是要花大力氣提升他們的專業(yè)水平。我們都知道，要提高學生的創(chuàng)作能力，從操作的一般程序上來看，教師必須先具備應有的創(chuàng)作能力。從理論到實踐的轉換能力，了解藝術設計市場和企業(yè)對人才的需求和持續(xù)發(fā)展的最前沿的洞察能力。如此才能在教學實踐中真正實現(xiàn)“傳道授業(yè)解惑”的為師之道。然而，我國教師的專業(yè)結構曾受到歷史原因的左右：過去從美術學院到師范院校普遍注重純藝術人才的培養(yǎng)，而現(xiàn)在多數(shù)的藝術設計教育工作者絕大部分都出自這些院校，這就從根本上導致了藝術設計教師的來源結構不盡合理，使藝術設計教育過分強調藝術性。教師授課如明星走穴，同內容的一本教材在本科、高職或其它類型學校的藝術類學科通用，程式化的教育使各學校的辦學缺少特色，照本宣科脫離社會實踐的課堂教育就導致了我們培養(yǎng)的學生既缺乏實際動手能力又削平了年輕人活躍開放的創(chuàng)造性思維睿智。教學質量是學校辦學的生命線，要提高教學質量，首先要提高教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學管理能力，學校要對新工作的教師進行專業(yè)知識、授課經驗和技巧的培訓和提高。同時還應為其創(chuàng)造學習實踐的機會，提高應用實踐技能，并對老教師進行繼續(xù)教育，使其了解和接觸專業(yè)上最先進的知識、現(xiàn)代化的教學應用設備以提高新形勢下的教學管理能力，來適應社會發(fā)展對高層次人才的需求，并在國際化競爭中取勝。現(xiàn)今藝術設計教育模式必須要改革，而且要探索出一條適合專業(yè)辦學特色的教學模式。

譬如，設計專業(yè)學生在偏重于產品效果圖的繪畫技巧掌握和提高的同時而不能忽視學校教學與企業(yè)和社會的實際工作要求相結合，不能紙上談兵把課程只看成是一種類似繪畫創(chuàng)作的藝術活動，要融合社會需要、崗位需求，工藝制作、市場營銷等為一體的大系統(tǒng)。由此可見，我們的師資有必要作一定專業(yè)設計方面的定期培訓，依據不同的專業(yè)特點，優(yōu)化師資組合結構，并適當聘請社會上有實際工作經驗的設計師擔當校內的兼職教師，這對推進設計教育的產學結合。知識和應用的轉化會起到很好的實際效果。

第三，完善管理機構。管理機構要完善起來，首先應立足于管理階層的專業(yè)化、知識化改進。管理階層必須是能夠把握藝術設計專業(yè)發(fā)展方向的知識型人才，技術型人才，使專業(yè)的發(fā)展規(guī)模適度、結構合理、提高質量、增加效益。積極在學校內推進工學結合，根據社會的需求，隨時瞄準設計和發(fā)展方向。因為藝術設計培養(yǎng)的不是藝術家而是培養(yǎng)具有藝術審美和創(chuàng)造物質進步能力的設計師。藝術設計的管理者要具有充分調動廣大教職工創(chuàng)新積極性的能力。引導學校的教學改革以適應社會和國家經濟快速發(fā)展的需求。

第四，更新現(xiàn)行設計專業(yè)教育內容與方法。我們目前的藝術設計教育特別是基礎教學內容普遍存在著模式化的傾向。基礎課的定位與起點仍然設在石膏像、人物、靜物寫生的內容之上，并且試圖通過這方面的嚴格訓練來構建學生的造型能力與理解能力。其次，專業(yè)基礎課與今后的專業(yè)核心課程相脫節(jié)，而事實上，學生對于石膏像及模特兒的表現(xiàn)，大多數(shù)是停留在自然模仿的階段，結果只能是用靜止的眼光與機械的方法來認識和改造設計對象。說的再重一點，是直接束縛了學生的創(chuàng)造力，表現(xiàn)力。因此，我們在教學過程中不妨加一些設計性的創(chuàng)意、實踐性的創(chuàng)造課程，以激發(fā)學生的自主創(chuàng)造熱情，

此外，重技巧輕理論的課程設置，導致設計專業(yè)教學領域理論研究落后的現(xiàn)狀。同時漠視相關學科的輔助作用是這一模式化課程設置的又一大弊端。藝術設計的功利性、時效性、廣泛性特征決定了藝術設計教育是一門涵蓋現(xiàn)代科學文化等多方面知識的綜合性的邊緣性學科，它包括美術學、設計學、材枓學、技術學、環(huán)境學、市場學等學科，又因其具備審美設計傳達意義，所以，藝術設計教學決定了審美教育必須貫穿于藝術設計教育的始終。作為一名藝術設計工作者，必須對設計對象的工藝功能、工藝思維、工藝美學、工藝心理、工藝材料、工藝技術、工藝流程、工藝經濟等有著廣泛的了解和研究。其他像電影、音樂、建筑等藝術形式，都有必要留心他們之間微妙的綜合效應和群體功能，單純強調設計藝術的個性特色，明顯有悖于設計學科多元化的發(fā)展現(xiàn)狀。而且事實證明，這種對其他相關學科的忽視，導致相當一部分設計類大學畢業(yè)生在走上社會后，面對一些設計課題往往不知所措，能力單一，且感覺一切都需從頭學起。因此，在教學實踐中，我們應該開設一些相關學科的講座或選修課，為學生提供一個提高綜合能力修養(yǎng)的學習與實踐平臺。

第五，建立課程結構的秩序性。高等教育的結構必須要適應科學技術的發(fā)展和社會結構變化的要求，這是不以人的意志為轉移的客觀規(guī)律。要抓好課程體系建設和課堂教學是教學改革和人才培養(yǎng)質量的關鍵。我們目前的課程結構設置缺乏秩序性和科學性，優(yōu)化和建立課程結構秩序性的契機，是趨向于從原來整個專業(yè)課程的設置中把一些相對聯(lián)系又有實質性效果的課程內容加以綜合。例如，可以將立體構成和包裝設計專業(yè)的包裝設計課結合起來：服裝設計中，可以將素描的技法同服裝效果圖表現(xiàn)結合起來：電腦美術設計專業(yè)可以將平面構成、色彩構成同電腦設計綜合起來。綜合課程出現(xiàn)內容的基本原理是彼此貫通的，同時注意教師傳授的專業(yè)技能必須具有內在的秩序性，相應的文化課程要與專業(yè)課程達到一種默契，基礎課程要為今后的專業(yè)課程起到鋪墊和銜接的作用，形成跨學科教育互助互長的學術氛圍。如語文課教學可以將傳統(tǒng)的詩學作用同美學作用結合起來，又可將抽象的思辨哲學同傳統(tǒng)中國畫的審美意識及價值取向聯(lián)系起來，使學生從理論上更深層地理解專業(yè)知識與民族共同文化、共同心理的形成及發(fā)展過程，以及民族傳統(tǒng)文化審美觀念的內涵之所在。同時，英語課也可試著開設與藝術設計專業(yè)相關的專業(yè)英語課程，以提高學生研讀外文文獻資料的能力。

由于設計藝術的本質在于對學生創(chuàng)造性思維的啟迪與培養(yǎng)，所以這里所講的秩序性實質上是富于變化性的，而這種變化又往往以教學的宗旨為走向，我們需要的在教學的過程中不斷完善秩序的規(guī)范性。

綜上所述，在當代藝術設計專業(yè)的教學實踐中，我們必須有效轉變教學理念：優(yōu)化師資隊伍；完善管理機構：及時更新現(xiàn)行設計專業(yè)教育內容與方法，與時俱進：同時建立健全課程結構的秩序性，不斷改革與創(chuàng)新，才能在未來的辦學競爭中立于不敗之地，也才能為國家的現(xiàn)代化建設培養(yǎng)出更多合格優(yōu)秀的設計專業(yè)人才。