商·娛·理：電影藝術三德

[摘要] 電影藝術自產生伊始，關于電影“商業”與“藝術”之爭就不曾休止，電影藝術有著三方面內在屬性：商道、娛道，理道，即藝術本位商意識的內在驅動、因受眾共喜憂的娛樂取向，藝術的自然理性，它們共同決定著電影美學和商業上的成功，

[關鍵詞] 商道 娛道 理道

電影藝術自產生伊始，關于電影“商業”與“藝術”之爭就不曾休止。既然承認了電影作為一種藝術形式的客觀存在，那就沒有必要定義什么“商業電影”、“藝術電影”。無論是“商業電影”還是“藝術電影”都不能離開“商業”和“藝術”中的任何一方面。由此看來，如此分類尚需商榷。這就要求對電影藝術的本體從全新的角度進行再認識。與傳統的藝術形式不同的是電影藝術從產生之初就有著自覺的“商意識”和“娛樂性”。電影藝術的商業性和娛樂性是成就電影藝術在美學和商業上成功的基礎。電影能進入藝術的大門不僅由于它的商業性和娛樂性，還由于它具有“自然理性”，稱其為“自然理性”就意味著它非人為地強加于藝術之上的，而是作為藝術的一種自然本真屬性，即“藝本無道，實法天成”。電影藝術的此三點自然本性即為本文所論汲之電影藝術的商業性、娛樂性、自然理性，即電影藝術之商、娛、理三德。

一、本位商意識內在驅動：電影藝術之商道

傳統的藝術事實上也是為了謀利，但是大凡標榜正統藝術的人都恥于言利，這就造成一種誤導輿論的假象——藝術諱言利。藝術不僅謀利而且謀大利，但是包括藝術家和理論家在內的精英們卻不怎么承認這一事實，而是將這種自然的內在意識粉飾成藝術的附產品，謂其“愛屋及烏”。這種“行其事而不名其實”的偽裝掩飾了藝術的本來面貌。正是這種偽飾誤導了人們對于藝術的本真的認知。事實上商意識在藝術創作過程中的內在驅動作用不容忽視。對于藝術的商業性如此諱莫如深，不僅妨礙了人們對藝術本真認知，而且嚴重地束縛藝術的發展的進度，而當下關于電影藝術的“商業”與“藝術”之爭就是明證。這種理論的滯后帶來的不良影響在電影產業化過程中顯現得尤其突出。藝術家在進行藝術創作過程會自發或自覺地去考慮利的實現問題并且將這種潛在的商意識融于藝術的創作的美學層面。正是這種內在的商意識的驅動會使電影創作去考量受眾的接受心理、認知習慣并將這種商意識潛形于藝術本體之內。只有承認并能正視這種本位的“商意識”的內在驅動作用才能創作出為受眾廣為接受的好電影。這樣實現電影藝術在美學上和商業上的全面成功才不致于成為空話。

賈克·瓦倫堤曾經這樣描述電影藝術與商業的關系：電影制作是藝術和商業的聯姻。實則不然，電影的制作過程已經有了自覺的商意識參于到藝術創造過程之中。也就是說，已經不能再把藝術和商意識對立起來看問題了，尤其不能夠行其事而不名其實，這不是一種客觀的態度。既然如此那就必須把商意識納入藝術本體論來進行思考。只有這樣才能更客觀地認識電影藝術的內在本性，才能更好地進行藝術創作，也才能更好地滿足人們日益增長的文化生活的需要。事實上，如果總是把藝術與商業對立起來分析問題，那就勢必會造成正如波德爾馬克爾所言的由于商業和美學的勉強結合產生的混亂、浪費和缺乏計劃的矛盾。

商人不一定是一個藝術家，但是作為一個成功的藝術家其必須要精通一定的商道，只有具有“商意識”的藝術家才能真正獲得藝術創造的美學上和商業上的成功，否則可能連成功的機會都不會有?？梢娚痰乐谒囆g家的藝術創造是相當重要的，若稱之為藝術家安身立命之本也不為過。電影藝術自其產生之初便有著自覺的商意識那就是電影藝術之商道。藝術的成功就是其在美學和商業上的綜合成功，如果沒商意識的作用談美學上的成功無異于癡人說夢。所以藝術美學代表不了藝術全部本體，而藝術的本體是商業和美學的渾然天成。所以說商意識是藝術本體的必然要求并不是空穴來風，更不是無稽之談。

二、因受眾共喜憂：電影藝術之娛道

眾所周知，娛樂性對于電影藝術十分重要。大家不會否認電影娛樂性經營商業利益的目的性。電影藝術的娛樂性并不僅是游離于藝術本體之外只注意藝術商業價值。電影藝術的娛樂性通過對美學層面的深潛作用來實現其藝術價值。如果能稱得上是電影藝術那就意味著，娛樂性是極自然地融入了藝術的每個環節之中或者說藝術的每個環節都彰顯著娛樂的特質。而且不會有任何人為加工的痕跡，也就是說電影藝術的這種娛樂性是一種自然天成的本性而不是一種人為附加屬性。電影藝術的這種娛道所強調的是“藝術因受眾而動”，而非主張“寓教于樂”者所強調的“受眾因藝術而動”。電影藝術的這種娛道承認了受眾在藝術接受過程中的主觀能動性。也正是這種電影因受眾共喜憂的娛道成就了藝術成功。

每每談及藝術的娛樂性就會有力倡“寓教于樂”的批評之聲。這種批評乍聽起來好像是無可挑剔，但是仔細品味就會發現其違反藝術本性之缺陷。藝術的成功在美學上是講求自然天成。如果有了太多的人為加工因素于其中就會使藝術在美學上的成功失色不小。有些時候這些人為的加工因素會毀掉整個藝術創作，導致藝術失敗。這一點在電影藝術上的表現極為明顯。而且在電影藝術的創作過程中這樣的失敗多是慘重的。而某些批評者所倡的“寓教于樂”的人為加工特質十分明顯。就是這種強行介入使得電影藝術的自然本性上多了更多不自然的因素，這就為電影的藝術失敗埋下了隱患。當進入受眾的接受視野時間題就會爆發，而結果就是受眾不予認同，進而導致整個的藝術失敗。

為什么呢?要回答這個問題就必須要清楚電影藝術的受眾的接受心理。持有上述“寓教于樂”觀點的批評家堅持認為受眾是可以為藝術作品的思想所把握的，所以他們主張賦予藝術更多說理和教化性的內容進而達到“寓教于樂”的目的。實質上，包括電影藝術在內所有藝術形式都無法達到其所謂的通過藝術作品的思想去把握受眾的目的。因為每個受眾都有著不同的先在經驗和期待視野。先在經驗和期待視野的不同就導致了受眾對藝術的接受的不同。與此同時，受眾的接受過程不是一成不變的靜態結構，而是富于機動變化的動態結構。這就加劇了受眾在接受選擇過程中的主動性和不確定性。受眾在接受過程中的主動性和不確定性決定了“藝術應該隨受眾而動”而非“受眾隨藝術而動”。這就是電影藝術為什么會失敗于“寓教于樂”根源所在。

先在經驗可以通過自主學習獲得或是通過被動教育而獲得。然而通過被動教育所被動獲得的先在經驗卻又有太多人為強制因素，因此這種通過被動教育所獲得先在經驗的可靠性是令人懷疑的。任何一個受眾都不會喜歡個人自主意識被強暴的感覺。此決非藝術本真所欲。故藝術不應強調太多的教育的功能，也不要談什么“寓教于樂”。既然藝術可以“與人樂”為什么不去使樂盡可能最大化呢，而要在受眾心靈休息過程之中附加太多的強行教育呢?其實，給人以更自由的娛樂空間可以更好地愉悅受眾的心理，也才能更好地發揮受眾的主動性和創造性。

巴赫在其《最終剪輯》中描述影片《天國之門》的制作過程時所提到，這是米切爾，西米諾導演的一部大幅超支的西部片。本來是想“以豐盈的藝術性一鳴驚人”，結果是由于人物和故事服務于導演所癡迷的“輝煌電影效果的狂歡”，因其在娛樂性上的失敗而導致該影片“史詩性的失敗”：它沒有“調動觀眾在最基本的、自然人性層次上的同情和憐憫”。巴赫認為觀眾所希望的就是他們的情緒能夠被喚起：

觀眾所希望有趣的事情讓他們興奮，讓他們消遣，讓他們充滿懸念，讓他們能自我認同，哪怕激發他們的憤慨；他們哭著……“給我安慰，給我快樂，給我悲傷，給我感動，給我夢想、歡笑、顫栗和哭泣!”而最重要的事情是，觀眾希望電影“讓他們愉快回家”。觀眾期待電影能為他們提供真實生活經驗的替代品，而且電影故事要能包含讓他們獲得情感滿足的元素。觀眾愿意看到影片對接近理想生活的展示，而不是他們已經知道的實際生活。觀眾希望看到在可能的限度內發生的有趣的事情：他們更喜歡在銀幕上展示他們自己的白日夢。

與《天國之門》的“史詩性的失敗”成鮮明對比的同是好萊塢制造的《泰坦尼克號》卻在商業和美學上取得了典范式的有規模的成功。它的成功正是依賴于其在廣大受眾群體中激發眾多情感的能力。這部電影擁有“不同的感動、不同的心情、不同的看法去讓每個觀眾起碼在其中一段時間中感到快樂”。這正是其在娛樂性上的成功而成就了它在商業上和美學上的成功，即其在娛樂性上的成功成就了它在藝術上的成功。上面的一反一正兩個實證很好地說明了電影藝術的“娛道”就是“藝術隨受眾而動”而非“受眾隨藝術而動”這一深刻道理。

三、理性自然去雕飾：電影藝術之理道

自然理性是包括電影在內的所有的藝術形式天然具有的本性。這種本性不是人為賦予的而是自然天成的。理性是客觀的，而且也是自然的，是自然萬物所固有的，而非人為的，這是自然理性區別于人的主觀感性之處。也就是說藝術之“理道”講究的是“道法天成”。

長期以來，由于受以倫理為本位的傳統文化深刻影響，受“文以載道”的文化批評觀的無形制約，電影理論界一直就存在著一種倫理批評模式。這種批評在本質上是具有政治性的社會學的批評。因此在這些批評者看來，只有具有“挽救劣風敗俗”、“警惕人倫”、“改造人性自然”和“彰顯社會正義”的動機，才能夠成其為“陳其道義”、“風格高尚”的作品。反之，則為不良風格的影片就會肇致“世風澆薄”、“道德日非”。毋庸置疑，這種觀點是比較狹隘和機械的，也是經不起推敲的，勢必會為電影藝術實踐證偽。電影受眾接受過程不是帶著嚴肅的心情，也不想面對嚴肅。他們在日常生活中已經擁有足夠的嚴肅，因此他們所要求的基調有所變化。任何事情都要和日常體驗不一樣——展現給他們的東西必須包含生命、動作、情感、轟動、驚訝、沖突、迅速或者喜劇。而這些正是電影藝術的自然理性能給予的而非人的主觀強制感性所能給予的。

藝術沒有必要去強調鮮明的思想性和嚴肅的主題。鮮明的思想和嚴肅的主題意味著太多的人為加工的移入。過多人為加工移入就會導致藝術的雕琢之痕過多而損害藝術的自然理性，以致藝術失敗。對美學和商業的成功的共同追求才是藝術的真正本位要求。藝術不能先入為主地強迫人們去面對生活的嚴肅。電影藝術所能提供的只是藝術本身所自有的自然理性。電影把這種自然理性展示給觀眾，不否認觀眾對藝術的自主性，同時讓觀眾自主地去感悟。《泰坦尼克號》在商業和美學上的成功并沒有依靠其基本的美學統一性或一致性，反而在于其各種元素的差異，這使得觀眾能把影片變成他們希望擁有的那種體驗。它的商業成功依賴于對普通觀眾類型的吸引力，它跨越兩性以及所有年齡層。沒有鮮明的思想和嚴肅的主題，正是依靠著《泰坦尼克號》所獨具的藝術自然理性成就了它的藝術成功?！八嚤緹o道，實法天成”、“理性自然去雕飾”此即電影藝術之理道是也。

綜上，從電影藝術的商意識內在驅動、因受眾而共喜憂和藝術的自然理性分析了電影藝術的三德即商道、娛道和理道。電影藝術的三德決定著電影的藝術成功。