工科院校中的藝術通識教育

摘 要：在實際調研的基礎上，分析了當前高等工科院校大學生所接受的藝術教育現狀，探討了在高等工科院校通識教育中開設藝術教育課程的必要性，反思了藝術教育所面臨的困境，結合目前教學實際，對通識教育中藝術教育課程地位和教學要求等方面提出建議。

關鍵詞：工科院校 通識教育 藝術教育

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A

隨著時代和社會的變遷，對開展通識教育的認識也在不斷深化。教育的目的是完善學生人格，在這個意義上，本然教育即是通識教育，其價值就是人的全面發展。然而，在一段時期，我國的高等教育產生了本然價值偏離，使內在人文藝術精神逐漸缺失。社會工業化的進展，重技術輕人文、重知識輕心智、重物質輕思想的傾向，限制了人文藝術精神的發育、生長；加之社會市場轉型帶來的功利價值追求，使得人文藝術精神被嚴重漠視，而我國大學目前依然多采用高度專業化的教育模式，很大程度上模糊了大學教育與職業教育的區別。

如果說物質至上、浮躁而功利的社會思潮泯滅了學生嘗試更深層思索的動機，那么高度專業化教育模式則是扼殺了進行這種思索的能力。因此，大學教育必須為人文藝術精神尋找出路，而通識教育正是通往這一出路的大門之一，它打破了傳統學科領域的壁壘，向學生展示廣闊的知識圖景，引導對人生、社會的反思，培養獨立意識和批判精神和健全的人格。經受通識教育訓練的青年，人文關懷將成為他們的一種習慣，藝術精神將成為他們的一個標志。當這樣的青年越來越多的時候，人文藝術必將實現它的輝煌的回歸。

一、通識教育中的藝術教育

通識教育(General Education)源于古希臘哲學家亞里士多德所提的自由教育(Liberal Education)思想。亞里士多德認為，自由教育是自由人應受的教育，其目的在于發展人的理性、心智、探究真理，而不是為謀生或從事某種職業做準備。1909年，時任哈佛大學校長洛厄爾首次對通識教育與自由教育進行區分。他認為，傳統自由教育貫穿于大學教育全過程，通識教育主要是專業化教育前期的知識準備，并指出通識教育可以幫助學生“有效地思考，做出適當地判斷并區別不同價值觀念”。通識教育在于確立受教育者對文化的認同，開展通識教育一個重要動因是克服現代教育中普遍存在的身份意識淡薄和文化認同危機。通過接受通識教育，做到不自我迷失，不隨波逐流，把握文化真諦。

在通識教育中，藝術課程是關于人性“修養”的教育。通過藝術審美價值提高人的精神境界，達到一種審美化、藝術化的人生境界。然而，長期以來。在升學壓力的影響下，中、小學教育中的藝術教育長期處于“副科”的尷尬地位，有些學校甚至被取消，學生普遍缺乏基本藝術修養。由此，在大學通識教育中全面開展藝術課程是很有必要的。

為有效地開展通識教育中的藝術課程教學工作，2008年筆者曾在廣東工業大學大學城校區一次藝術選修課上隨機進行了問卷調研，共發問卷104份，有效答卷96份，其中一個問題是：你最近一次系統學習有關藝術課(含美術、音樂)是在上學的哪一階段?回答高中階段3人，占3％；初中階段20人，占21％；小學階段73人，占76％。也就是說：藝術課程在高中階段幾乎被取消，初中階段被嚴重削減。產生這一現象主要原因就是學校及社會對藝術教育缺乏正確的認識，認為藝術課是用來玩耍和游戲的，與學校升學率無關，盡量少開設、甚至不開設藝術類課程。

在歐美發達國家，藝術教育很受重視，有些藝術被認為是一門手藝，是更好地獲得工廠勞動技巧的前提。美國很重視藝術教育，如：1984年，蓋蒂藝術中心發表了題為《超越創造：藝術在美國學校中的地位》的報告；1988年，美國國家藝術基金會進一步又發表了《走向文明：關于藝術教育的報告》；這些報告將藝術教育總的目標描述成使學生接觸和學習人類文明所取得的所有富有意義的成就，美國《藝術教育國家標準》(1994)明確規定了每一個美國年輕人最起碼應該掌握的藝術知識和創造能力。

隨著我國大學教育改革的深入，高校和有關部門對大學生的藝術類公選課程和藝術社團活動的大力支持，越來越多的同學認識到在大學階段應該補充藝術課程的學習。合唱團、話劇社、交響樂團等各類藝術活動豐富了通識教育內容；校園文化、出版與宣傳、創意與設計、舞臺布置等方面的介入，提升了學生對美的追求；藝術鑒賞可使學生深刻領會成功藝術作品深厚文化內涵，激發對社會、對生活的熱愛。所有這些，從教學角度講，也是通識教育發展的機遇。

二、藝術教育在工科院校通識教育中的特征

在我國高等院校本科階段，提倡通識教育和專業教育體系有機地結合，高等藝術教育不再單一屬于專業院校。根據我國《全國學校藝術教育發展規劃(2001～2010)》，在藝術課程開設和教學內容的選擇上，普通高等學校藝術教育的目的是：通過藝術課程，開展豐富多彩的課外文化藝術活動，培養和提高學生的審美能力和文化素養。”‘

然而，在以工科為主的高等院校中，通識課程依然處于“配角”角色，其藝術教育前景并不樂觀。造成對藝術教育缺乏足夠重視的主要原因是對藝術教育內涵缺乏科學和完整的理解，具體表現在以下三個方面：

第一，狹隘理解藝術教育功能。將通識教育中的藝術教育等同于藝術技能教育，即唱唱歌、跳跳舞、畫畫小東西、看看電影……，這種對藝術教育概念狹隘的理解導致了藝術教育實踐的盲目性。大學通識教育中的藝術教育包括藝術技能教育和技法訓練，但決不是簡單的技能訓練；藝術教育綜合了音樂、美術、書法、攝影、舞蹈等多種藝術表現形式和表現手段，學生在獲取基本藝術技能的同時也豐富了對人生文化和生活態度。如果狹隘理解藝術教育的內涵和功能，那么，大學階段通識教育中的藝術教育也將喪失了它的本質，走入誤區。

第二，片面注重實用價值。受應試教育影響，藝術技能教育“慣性”地影響著大學階段通識教育領域，主要表現為：公共藝術教育專業技能化；過分關注藝術競賽成績，以此作為衡量通識藝術教育成果等。藝術教育不是簡單的藝術技術教育，其培養的是學生審美情趣，提高藝術素養。客觀地講，片面注重藝術的實用價值，偏離了通識教育中開設藝術課程的目的。

第三，過分強調藝術教育“輔德、益智”功能。造就“高素質、強能力、厚基礎、寬知識、廣適應、具有發展潛力的專門人才”是高等教育重要目標之一，藝術教育給學生以心靈上的引導，對陶冶情操、提高素養，開發智力，促進學生全面發展具有不可替代的作用。但藝術課程內容并不能完全滲透于學生全部內心世界，其對生活的認識還需在社會中進一步地歷練。

正確認識通識藝術教育，有效地開設藝術素質教育課程，多種藝術類選修和限定性選修課程的開設，將滿足不同學生的需求；質量較高、特色鮮明的藝術課程，將培養出具有相當藝術修養的綜合性人才，也使工科院校中藝術教育向著健康方向發展。

三、藝術教育在工科院校通識教育中的前景

當前，我國高等教育已進人大眾化階段，工科院校通識教育中的藝術素質教育也處于十字路口。它面臨著三種可能的命運：第一，“新瓶裝舊酒”，經過轟轟烈烈地“變革”過場后，觀念依舊，缺陷依舊，教育只是換了個形式，甚至變得不倫不類；第二，“食洋不化”，忽視具有中國特色的通識教育傳統，簡單地照搬國外大學的通識教育模式；第三，中西合璧，通過對中華文化教育正確地理解，拋棄與教育理念相悖的觀念和習慣，開展具有中國特色和民族特點的大學藝術教育，實現教育水平全方位地提升。

由于藝術所涉及到人文、科學、社會等多學科領域相互滲透，教授藝術的老師具有教師和藝術審美指引者兩種身份，但教師應該是第一位。在教學中，教師是藝術評論家、是年輕學生的藝術向導，這使得教師知識面要廣、對待不同的藝術流派持寬容態度，

不斷提高自身教學水平和學術研究能力，將自己培養成為具有國際性的學術視野，不斷地吸收新知識的“學者型的教師”。

隨著大學生文化素質教育在高等院校中普遍開展，通識教育理念逐漸被接受，“補缺、糾偏，擺脫功利主義的狹隘與淺薄；整合、貫通，由知識的統攝漸臻智慧的領悟”是通識教育的歷史使命。清醒地思考大學通識教育，文理交融、科學與人文結合。推行通識教育，立足于工科院校的實際，將通識與專業兩類課程統一起來，使課程之間相互整合，保持課程設置的連續性和順序性，充分發揮學生的選課空間，將使高等院校課程結構更加趨于合理。 工科院校中的通識藝術教育讓工科類學生更好地理解和運用藝術，加深對藝術的體驗，以藝術教育為橋梁，拓展對藝術本質認識，完善學生的人格修養、提升學生的人生境界，進而孕育出“通識”的視野，打造“全人教育”。

參考文獻

[1]吳余青，進入“終身學習時代”的藝術設計教育[J].設計教育，2003(12)：42-43

[2]谷建春，美國著名大學通識教育與專業教育整合的現狀研究[J].黑龍江高教研究，2008(5)：78-80

[3]劉建平，大學通識教育的困境、反思與對策[J].江西財經大學學報，2008(2)：112-114

(文字編輯、責任校對：龐龍斌)