感受生活 感悟生命

藝術的發展是一個以新語言代替舊語言不斷向前演進的過程，新語言的誕生必定在視覺上造成一種陌生感，迫使人們要去探索其中的奧秘，當一種語言不斷重復時，陌生感就會消失，因此，對新語言孜孜以求是藝術家生生不息的創造動力。青年畫家沈雪江就是這樣一位藝術家，自踏入丹青之路，便有“會當凌絕頂，一覽眾山小”的抱負，立志在繼承傳統的基礎上，把中國人物畫推到一個更新、更高的層次。他把他的繪畫主體鎖定在現代水墨人物的表現中，試圖以此為切入點，力求以新的形式語言去展示新的審美圖景，并以“我自為我，自由我在”的信念塑造自己的藝術個性。

畫家是繪畫藝術品的創造者，也是個性的張揚者。其作品內涵深刻，基本功底就越扎實，表現手法越豐富，個性特征越明顯，作品的藝術感染力就越強。沒有個性的作品是平庸的，無生命力的。從某種意義上來說，個性是藝術創造的生命。強調個性，作品必有獨到之處，而獨到之處的藝術品位高下，則決定于畫家的天賦、學識、修養以及技巧的高下。有什么樣的人，才有什么樣的畫。

古往今來，水墨人物畫一直是藝術家借以表達個性、情感、思想的理想的最佳媒介。作為一個美的追求者，沈雪江也選擇了水墨人物這一題材，并把這一類作品命名為《彩墨西藏系列》。如何使自己的作品具有更鮮明的個性，從一開始，沈雪江就能自覺地認識到這一點。他的藝術根基在現實生活，長期堅持人物寫生，體現生活，在對身邊世界的觀察與疏理過程中，提煉出她們的精神面貌和地域特色。事實上，我們無時無刻不在生活與自然中，創作的素材也隨處可見，關鍵是你能否發現。沈雪江認為：身邊的應該是感受最真切，體驗最深刻的，如果連熟悉的感受最真切都畫不好，又如何去面好那些如蜻蜒點水似的走馬觀花而得來的浮光掠影的素材呢?感悟生活的真實，面對這些心靈與外貌和諧統一的完美形象，沈雪江選擇了水墨淡彩的圖式，吸吶西方的新觀念和新方法，沿著寫實的路徑寫意，堅持將水墨變革與水墨本性統一起來，追求民族固有的意向性審美品格是他為自己的藝術所設定的價值座標。在他的作品中，他捕捉的是高原那種自然、淳樸、本真的美。那是一種在高度物質文明與信息網絡時代、精神空格擠迫下所生成的平和、單純、寧靜和富有幻想的狀態，而這種狀態又是和大自然的親和、明凈、充滿生氣融為一體的。漫步在大山之中，片刻的歇息、陶醉、情感顯得很充實，游離在恬淡的閑適中，精神雖然很飽滿，卻不時地流露出人生的迷茫和感嘆。那些美麗的面孔沉靜肅穆，很少表現出強烈的或喜或憂的感情，然而心靈的活動通過純凈的眼睛透露出來。這里有對過去和未來的思索，有對社會與人生的探索，這是一雙雙具有理性和智慧的眼睛，向往著美好與神圣的眼睛。它構成了一個強大的心理場，不管這目光是正還是側，是明眸炯炯還是臉睫低垂，只要你面對它，便逃逸不開這個心理場，使你不得不與畫中人物作心靈的對語。盡管這目光中不乏人世的滄桑和世態炎涼，但你讀到的更多的是生命的可貴和生活的美好。我們不難從沈雪江的《彩墨西藏系列》中看到畫家的精神指向性，這也使得他的作品有著鮮明的內在統一性。從主旨的確立到意象的選擇，有著畫家個人在審美情趣與內容上的偏愛和傾向，更體現為一種文化的思考。沈雪江的《彩墨西藏系列》無疑是一條通向理想境界與心靈深處的曲徑，它的妙處在于從平實的生活中挖掘出濃郁的詩情，并以豐富的水墨淡彩，靈動的線條把主體人物的清雅淳樸納入美的視線。作品的個性也就在其間顯露出來。

作為現代的人物畫家，沈雪江接受過西方素描造型基礎訓練及各種現代美術理論的熏陶，長期研習前輩大師的技藝和實踐，奠立了他扎實的筆墨功底，這使他在表現西藏水墨人物的手法上游刃有余，別開生面。沈雪江是一位多才多藝的畫家，他擅畫水墨人物，也精版畫，在畫家的作品，既有“優游不迫”的灑脫，也有“激揚奔放”的活力，還有“以形取神”的嚴謹，既有對水景語言的偏愛，也有對色彩表現的青睞。

沈雪江的成功之處在于他的水墨人物呈現出“古今合力”、“中西合璧”的特點而具獨特的個性魅力。就個人藝術而言，越有個性，就越有價值，越有個性越有永恒的生命力。富有才情而勤于思考，敏于觀察而善于提取，不舍傳統又能自出機杼，銳意出新卻又嚴于自律，這一切使得沈雪江在藝術創作道路上不斷進取而卓有成就，也使得他在各種思潮迭起中不亂方寸、自由主張、與時俱進。

我相信，這位年輕的敏于思考，勤于創作的藝術家還會有新的系列作品問世，在那片被畫家感覺和心靈浸潤了的水墨世界里，仍然是屬于沈雪江的。因為，他是一個有豐富才情而又創造個性的藝術家。

沈雪江

浙江海寧人

畢業于：

上海大學美術學院繪畫專業

解放軍藝術學院美術系國畫專業

現為：

中國美術家協會會員

中國版畫家協會會員

中國工筆畫學會會員

上海美術家協會理事

出版：

《沈雪江實用裝飾小品集》

《沈雪江版畫集》

《沈雪江鋼筆人體速寫集》

《沈雪江黑白木刻選集》

《沈雪江水墨人體集》

《沈雪江套色木刻選集》

《沈雪江畫集》

楊芳

楊芳(筆名：羊方)，山西人，自幼酷愛繪畫，早在讀中專時創作的中國畫、版畫就在山西省美展中先后獲一等獎、三等獎、優秀獎，并赴加拿大展出。1997畢業于解放軍藝術學院美術系，師從楊力舟、王迎春、劉大為、袁武等名家。現為中國美術家協會會員、北京軍區空軍政治部文藝創作室專業畫家、國家二級美術師，北京女畫家聯誼會理事、北京水彩畫學會會員、中國長城畫院特聘畫家。

楊芳主要參展、獲獎情況：

第九屆全國美術作品展優秀獎(廣東美術館)、(深圳美術館)、(中國美術館)

參加第九屆全國美展獲獎作品精選赴國外巡回展(韓國、日本等)

全國法制美術作品展覽銀獎

獲第五屆全國工筆畫大展優秀獎(炎黃藝術館)

紀念建軍80周年全國美展銅獎(中國美術館)

紀念建國五十周年全軍美展優秀獎(中國軍事博物館)

第四屆全軍文藝新作品三等獎。

參加由中國美協、山東美協等舉辦的《劉大為師生六人作品展》(山東省美術館)

獲第十屆全軍美展優秀獎(中國軍事博物館)

解放軍美術書法研究院首屆院展(中國軍事博物館)

第三屆全國青年美展(中國美術館)

參加北京、漢城、香港國際水彩畫展(中央美院美術館)

參加由國家文化部、中國文聯等單位舉辦的全國美術、攝影、書法精品展(中國革命博物館)

參加全軍美術精品展(上海國際會議中心)

參加第一、二、三、四屆亞洲水彩畫展(韓國釜山)