傳統 生活 創新

傳統之薪火在中華民族千載的延展中，沉積出璀璨的文明，中國古典繪畫的意境表述，更是令今人嘆為觀止。古雅雍華的人物，寂寥闊野的山水，姿意天籟的枯枝卉禽，赫然映目，其境盎然。伴繞著婉柔纖纖地線條和酣暢淋漓的筆墨，宣泄出古人的情致，其傳統繪畫規則的一致性和程式化的筆墨，有序地闡述出千百年的意蘊詠唱。

“傳統”何焉?先甲骨，以刀行紋；后施毫入墨，又添敷巖彩，遂形顯意出，其民族的“線形”審美冥冥之中貫行至今。

由秦漢的雄渾，至隋唐宋元的華美、謹嚴到明清的水墨為上。以書入畫的筆墨規范，界定了中國傳統繪畫樣式。

中國傳統繪畫的文脈如行筆的捻轉抹涂、回峰提按，或急或緩地伴著漣漪一路走來。其間亦逢高山，亦逢谷底，難界高下。“傳統”在好事的畫人傳承中，歷盡千載，現出她的體貌，時而杳渺朦朧的如一團墨暈，時而又清晰的如一絲游云……

智者，搭起根根支撐“傳統”結構的骨筋；慧者，添加些肌腱；從者，擁戴著添增些皮毛，“傳統”悄無聲息地存在于時空和絹紙間。

平庸的墨客，盲從著，惟恐一筆無出處，多少誦經般地念叨著“傳統”的畫客沉寂在過去。亦有葷素不忌的和尚石濤的概嘆：“古人未立法之前，不知古人法河法?古人既立法之后，便不容今人出古法。”伴著青云譜里八大山人的孤寂，半生云游的石濤步履輕健地踏遍黃山、金陵、華岳。以“師造化”為臨本，梳理數家筆墨，用自己的畫筆和著“遺貌取神”的心念爽利地點染出自己的家譜。

石濤遺留下來的畫多，話亦多，人稱“石濤話語錄”。姿意的畫作與“出格”的畫語兩全，故獨領風騷三百年。

同輩于石濤的八大山人則反之，少語，況口吃，自語“一個相如吃”，少言，乃畫家本色。畫與款多隱晦，令人費解，費解，更撩人深究。其畫境，只可感悟而不可言語，前無古人，后無來者。

世人多賞其花鳥，一紙孤禽，既被收藏高眼，擲四百萬匿于林下。且竊喜，稱此孤禽圖僅此一件，孰不知，八大山人那帶著凄惘神情的孤鳥，還有若干只蹲立在枯木梢頭。

八大山人荒寂的山水，還少有人注足，其間卻存有更多的探究之處。八大山人的山水循著董其昌的路數探尋過來，成就了自己高古廖寒的面目，卻令人全然看不出籍于何處，筆墨文脈的潛移默化卻顯見其中。

董其昌的上線是誰?董源、巨然、倪云林，傳承往復循回，代代相繼，交疊重錯。“傳統”高山仰止，也一如平川，己見為是。

“畫家以古人為師，已是上乘，進此當以天地為師”。由此可見，董其昌亦觀萬象為摹本，體察自然內在美蘊籍之精神，隨以恬淡的筆墨表現出虛靜致遠的景致。寬泛的傳統精神內涵和文化積蓄順沿著縱姿的筆墨自然流淌出來，轉而成為邃寂傾注的素山凈水。

董其昌是聰慧的人，也有些畫太過理性乏激情，其影響更多地由其劃分為南北宗學說。

自古高士多潔癖，布衣倪云林其潔雅顯見于利落的筆墨中。倪云林總是倚著那幾棵樹尋幽抒懷，樹，象幾多詩友畫伴，相互顧盼著，是那樣的適心。也見近時邋遢遢的蒲華涂的墨竹，濕漉漉地清澈，衣袖上的油污競不見半點落在素紙上，難怪牛氣十足的吳昌碩，梅、菊、蘭，“三君子”稱霸十里洋場，卻單單躲開“竹君子”不畫。

八百里秦川逶蜿錦延，終南山深處，范寬披著草蓑蹲在山旮旯里迷著細密的線眼，透過蒙蒙細雨分解出雨點和豆瓣的皴染。師造化，師心乎?對臨自然，觸類生變，摒棄雜念以形寫神，心物相應轉為理性與情感的交融。范寬靜靜的捻轉著筆鋒、蒼蒼茫茫地筆墨瀝現出雪月爭燦的景致，這是怎樣的一種境界。

生活在今天數字時代的畫家們，面對著千百年來的傳統文化與科技、經濟的迅猛發展以及多種視覺審美樣式的出現，或多或少的感到無所是從的困惑。經濟社會的繁榮，給人們的生活帶來了許多便捷，同時人們的價值觀念也相應產生了不同程度的變異，肆意擴散的媒體文化和繁雜的大眾文化及歐美文化，似是強盜般地加壓釋放給無奈的人們，人們的審美取向變的模糊了。

今時，內涵豐富而又平時寬厚的作品少了，一蹴而成的東西，隨處可見。匠俗有行市，高雅亦有人賞，只是曲高和者寡。

聰穎者在覓察著古人與今人的思維差異，企望搭起兩者間的鏈橋。

現時的吳冠中先生，從西方油缸里取出一瓢顏色，又從傳統的水缸里取出些許黑色，攪和在一起，試著美國波洛克的辦法，滴灑揮刷，紛紛揚揚的，有些好看。

骨法用筆是什么?中鋒，屋漏痕，滴滴答答的，中國人真會琢磨事，什么事都蘊蘊籍籍地、繞繞地，磨損了幾千年的文化，其景氣依然。

曲折迂回的幽經，才可探春。世人夸贊的中國園林，擺擺弄弄地道出了中國人的肚腸。

傳統是什么?今天的東西，歷經歲月，還好好的呆在那里，既是傳統。

尊重傳統吧，她是歷史，歷史是由時間鑄就的。時間只沉積素樸的精華。

尊重傳統，不是固守不變。

傅抱石的畫價，今天已經很難按平方尺計算了，拍賣行里時不時的拍出天價。是“創新”的剛故去的“黃古人”就繞彎了。

木匠一一巨匠，何等距離。齊璜先是以刀刻木，又是以筆浸透紙背，他只是想養家糊口，沒有太多的雜念。放棄了“大器作”，揀起“小器作”，齊璜早早就懂得“輕巧活，能多掙錢”。不多時，又放下刀鋸，拿起毛筆，更輕巧，能掙更多的錢，齊白石終于上崗了。上帝在蕓蕓眾生中，扒拉出齊白石，加上虛瞞的三歲，湊合著“九十七年”的歲月，由“小器作”轉而大器晚成。

白石老人是貼貼切切地從生活中點擊畫題，凡畫之物，皆知理數。由傳統中討法貼，從生活中喚情致。其畫，讓人看得適意，白石畫出了真我，難能可貴的一點遮攔都沒有。白石的才情適時地遇到了畫壇才杰陳師曾的點撥，由此生衍出“青藤雪個遠凡胎，老缶哀年別有才；我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來”的感慨。白石老人的哀年閉門變法，顯然是從吳昌碩的門庭中走出。

“紅花墨葉”吳昌碩那里沒有?二人相居南北，同吮吸了六十年的氣息，卻不曾相誼。一人講“有人學吾點皮毛，竟成大名。”一人先欲做狗，為其把門，又無奈“人罵我，我也罵人。”大家間的“文人相輕”可見一斑。

數年前，在西安見到圓敦敦的石鼓上的篆書，竟有種幽幽的感覺。吳俊卿即是從這些鼓礅上臨撫下他需要的筋線，吳俊卿躬耕之時，即詩文書刻的蓄意已久，步海上，才涉足任頤府上，討些畫技，轉而成為“以氣寫形”的吳昌碩。

畫技無所不能的任伯年，帶著些熟稔的習氣過早逝去。其畫材的寬泛和藝能的高超，也終在僅花卉行世的吳昌碩畫品之下。

畫當出己意，慕仿墮后垢；即使能似之，已落古人后。

吳昌碩的理念成就了他的藝術，也成就了海上幾多名家，其霸悍的氣勢至今影響著畫人。

吳昌碩不屑的齊璜，在其逝后三十年，其藝術成就達到了顛峰，一代大師齊白石的橫空出世。

看齊白石的畫作，似是清茶聊天般的輕松。而吳昌碩的畫就顯得有些裝腔作勢了，盡管爽爽的大筆鋪就。

吳昌碩與齊白石的藝術，難界俗雅，但齊白石的畫顯然比吳昌碩的畫更為感人。泛泛地看畫界，學齊白石者，難為成畫名。學吳昌碩者，卻總能做出些名堂。

“師造化是為本，自存面貌之真是為貴。”黃賓虹先生縱施橫抹的筆點墨染為我們撩開了“渾厚華滋”的大美場面。“一從古代畫家身上去尋找變化之；二從同代畫家的作品中求得啟發；三是觀察、體會生活的情致，加以取舍創造。”是潘天壽創作經驗之談。

繼承，是學習優良文化傳統的方法。

創新，是民族進步之根本。在繼承傳統的基礎上深入生活，適應時代審美觀念的變化，拓寬創新思路，是提高創作水準的必經之路。

面對傳統，無須畫地為牢，墨守成規。汲取傳統之精神，體現中國傳統文化內涵和現代人文精神是創作的意義所在。

傳統繪畫的形式在于筆墨的精微適度，畫家創作的表現賴于筆墨跡現。單是盲從的癡迷于筆墨表象，而面對傳統繪畫精神和筆墨之間的關系，卻無認知能力，也只是慕形追狀，未觸其本。

歷經千年的傳統繪畫，多樣的路數已過招，沉積給今人的筆墨程式已臻完善，但強化新的筆墨樣式，仍是創新的關鍵手段，而發揚傳統精神是創新之源，潘天壽認為：“一切藝術都有它本身的軌道。你可以開辟或延伸軌道，但不能脫軌。”

智者，造物冼心，別辟新境，別創新局。庸者，追擁時趨樣式，不知所言云云。體悟心靈與物界的溝通，是胸臆情感的抒發，是筆墨心跡的顯現。其樣式法則不拘，又在法理之中。

縱觀生活在不同時代的名垂畫史的大家，無不是在繼承和發展中認識傳統，在生活中印證傳統。其繪畫行為，也無一例外的規范在“傳統、生活、創新”的藝術循回中。千百年來，盡善盡美地闡吟大美的精神境界，已成為畫人在繪畫創作中鳳凰涅檠的理想。