關(guān)于中國畫品評標(biāo)準(zhǔn)之我見

當(dāng)前討論中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)，這是因為中國畫出現(xiàn)了理念模糊的現(xiàn)狀，影響到創(chuàng)作的走向。一提繼承便模仿古人，一提創(chuàng)新就模仿洋人，因此討論當(dāng)代中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)很有意義。

20世紀(jì)80年代鄧小平同志提出“實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)”，從根本上扭轉(zhuǎn)了長期以來對人們思想認(rèn)識的禁錮，人們能夠面對現(xiàn)實，根據(jù)實踐實事求是的來評價事物，這是一個偉大的理論轉(zhuǎn)折，這在“文革”之后撥亂反正，推動思想解放，堅持在中國改革開放，發(fā)揮了巨大的作用。

在社會學(xué)意識形態(tài)中的各門學(xué)科，惟有藝術(shù)最難有絕對衡定的標(biāo)準(zhǔn)，其所以稱其為藝術(shù)，因為它屬于美的范疇，美是自由的形象。它是最能發(fā)揮自由想象而且在不段的創(chuàng)造之中，隨著歷史條件的變化和時空結(jié)構(gòu)異樣，時時呈現(xiàn)出新的形態(tài)。對藝術(shù)品的評估，很難在一時一件中，說得準(zhǔn)確無誤。特別是對當(dāng)代藝術(shù)品的品評，更難以把握。隨著歷史的變遷，對藝術(shù)品的品評的變化，也是常有的事情。因為在當(dāng)代容易受潮流、時尚、輿論炒作，受勢力、品評人的審美傾向以及市場等等因素所制約，當(dāng)下看好的作品及藝術(shù)家，在生前被埋沒，死后若干年，才被人們重新認(rèn)識和肯定，這在中外美術(shù)史上不乏實例的記載。

然而，確立對中國畫的相對標(biāo)準(zhǔn)也是需要的。中國畫有別于其他任何畫種，從工具材料到技法，審美取向，經(jīng)歷幾千年的延伸發(fā)展，逐步形成自己的獨特的風(fēng)格面貌和理論體系。

傳統(tǒng)中國繪畫，包括工筆畫、大寫意、小寫意，有用帛絹、有宣紙，有重彩、有重墨；還應(yīng)該包括大量的宗教壁畫。

從謝赫的“六法”至今，中國傳統(tǒng)繪畫的理論支柱和標(biāo)準(zhǔn)層出不窮且在不段的發(fā)展。但是謝赫的“六法”幾乎成為古代繪畫品評標(biāo)準(zhǔn)的基本原則，她的影響和重要性經(jīng)久不衰。

首先從與時俱進(jìn)的思維方式著眼，從理性的觀察和討論問題的實際，作為原則來闡述中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)我認(rèn)為是必要的。

中國古代稱繪畫為“繪事…‘畫繢之事…畫圖…‘圖畫…‘丹青”……20世紀(jì)50年代在北京國畫院成立時，周恩來總理一言九鼎，確定了區(qū)別西洋畫的中國畫稱謂來。這就成為大家所約定俗成地叫響了中國畫這樣的畫種。其實冠以國名顯得重視，但是并不科學(xué)，中國人畫的畫還有外國畫嗎?幾十年來人們在中國畫的概念中，習(xí)慣干它的基本涵蓋：古代繪畫、現(xiàn)代工筆畫和寫意畫。對于水墨和彩墨也放在寫意畫里。絕不僅僅是筆墨可以統(tǒng)領(lǐng)和包含得了的。就現(xiàn)在旅游市場上的中國畫作為最低標(biāo)準(zhǔn)，還是以博物館的藏畫為當(dāng)下中國畫的最高標(biāo)準(zhǔn)，無疑都是不合適的。

關(guān)于中國古代繪畫的功能，南齊-謝赫論述得十分明確：“莫不勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。”其品評優(yōu)略定有“六法”：一氣韻生動是也，二骨法用筆是也；三應(yīng)物象形是也；四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也；六傳移摹寫是也。他又說：“然跡有巧拙，藝無古今。”千百年來此六法既是創(chuàng)作方法，也是品評標(biāo)準(zhǔn)，影響廣大，堪稱“精論萬古不移”。后來宋人黃休復(fù)又提出：“逸格、神格、妙格、能格。”宋·劉道醇在《宋朝名畫評》中又提出所謂明“六要”，而審“六長”，即“氣韻兼力一也，格制俱老二也；變異合理三也；彩繪有澤四也；去來自然五也；師學(xué)舍短六也”。所謂“六長”者，粗鹵求筆一也，僻澀求才二也，細(xì)巧求力三也，狂怪求理四也，無墨求染五也，平畫求長六也。這些論述，都是從實踐中總結(jié)而來，非常符合傳統(tǒng)繪畫的自身規(guī)律。也是歷代實踐家的經(jīng)驗總結(jié)。

20世紀(jì)中國繪畫的改造與革新基本上沒有突破這些理論，只不過沒有人對當(dāng)代畫家用逸品、神品、妙品、能品去鑒定。這個時期的品評標(biāo)準(zhǔn)在原來的“六法”基礎(chǔ)上文人畫的要求均融合在其中，也融合了西洋畫的許多精神。中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)發(fā)展有了很大的變化而呈現(xiàn)出顯著的當(dāng)代性。

“筆墨當(dāng)隨時代”。時代在前進(jìn)，藝術(shù)在變化，謝赫說“跡有巧拙，藝無古今”，優(yōu)秀的藝術(shù)作品價值永遠(yuǎn)不會過時。但是古代的藝術(shù)和當(dāng)代的藝術(shù)，以至于未來的藝術(shù)淌入一條河流是絕對不可重復(fù)的。隨著社會的發(fā)展和物質(zhì)生活的變化，中國的傳統(tǒng)繪畫已經(jīng)發(fā)生了很大的變化。因此鑒賞品評的標(biāo)準(zhǔn)也必然產(chǎn)生變化。

20世紀(jì)40年代毛澤東在延安發(fā)表了文藝座談會講話，文藝的標(biāo)準(zhǔn)是為政治服務(wù)和工農(nóng)兵服務(wù)，按照毛澤東“高度的政治內(nèi)容和完美的藝術(shù)形式統(tǒng)一”為標(biāo)準(zhǔn)。后來又融入前蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，這些占據(jù)著畫壇的主導(dǎo)地位。50年代毛澤東又提出“百花齊放，百家爭鳴”的文藝口號。但是，在具體的實踐中，并沒有真正實現(xiàn)百花齊放，百家爭鳴。美術(shù)創(chuàng)作其內(nèi)容有統(tǒng)一的政治標(biāo)準(zhǔn)，形式上單一的重在寫實，藝術(shù)上服從內(nèi)容……在這種統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)之下，當(dāng)然也培育出一花獨放，也產(chǎn)生了一批藝術(shù)精品。中國畫在反映生活，寫實能力都大有提高，改變了明清之后因襲模仿的風(fēng)氣，給傳統(tǒng)繪畫注入了新的生命力。

80年代之后，國家的改革開放的整體氣候，給藝術(shù)的百花齊放，百家爭鳴帶來了春天，到今天，就中國畫的繁榮，從多樣化來看這種氛圍，極有利于藝術(shù)的發(fā)展。在寬松、自由的百花園中出現(xiàn)了多元化的局面，中國畫的多種面貌的涌現(xiàn)是改革開放的成果，是時代和平發(fā)展、政治開明、繁榮景象的反映。現(xiàn)在中國畫呈現(xiàn)出的風(fēng)格面貌不是太多了，而是還不夠豐富多彩，探索和創(chuàng)新的意識還不夠強(qiáng)烈。在全球政治、經(jīng)濟(jì)、文化多元化的當(dāng)今時代，中國社會的現(xiàn)代化建設(shè)步伐迅猛推進(jìn)，人們的物質(zhì)生活也在迅速提高，精神文化需求和審美娛樂的享受更加多種多樣，人們的知識閱歷豐富廣博，審美情趣亦必然寬闊，作為中華民族藝術(shù)的精粹，中國畫的民族性與現(xiàn)代性同步發(fā)展，使其得到弘揚(yáng)，這是時代的要求。與時俱進(jìn)，面對現(xiàn)實，從大美術(shù)著眼，對中國畫的品評標(biāo)準(zhǔn)宜大不宜小，宜寬不宜窄。以多元格局，分門別類；建立不同的比較客觀的品評標(biāo)準(zhǔn)較為合理而且公平科學(xué)，禁忌大一統(tǒng)的品評標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)的高低優(yōu)劣應(yīng)有普遍的宏觀的標(biāo)準(zhǔn)，真、善、美也好，有益無害也好，看中國畫，仍以其精神、文化、技巧的含量，以其自身的魅力的基本特征為依據(jù)。切忌以權(quán)威輿論誤導(dǎo)和強(qiáng)迫觀眾。中國畫亦不可用單一風(fēng)格文人畫理念束縛它的發(fā)展。

傳統(tǒng)繪畫的理論寶庫，內(nèi)容浩瀚，學(xué)說極其豐富，它作為中華民族文化的人文價值和獨特遺產(chǎn)，滋養(yǎng)了千百年中國繪畫的發(fā)展。然而今天在畫家中精研者乏人，這是當(dāng)代畫人的缺陷。僅僅從俞建華編著《中國畫論類編》中就可以領(lǐng)略中國傳統(tǒng)畫美學(xué)畫論的精深和豐富。其中第三編就品評部分的論述從顧愷之寫的《魏晉勝流畫贊》算起，其中謝赫撰寫的《畫品錄》，唐·李嗣真撰《續(xù)畫品錄》，至清·黃錢撰寫《二十四畫品》等13篇文章，除“六法”、“四格”(逸、神、妙、能)、“二十四畫品”之外，有許多結(jié)合歷代畫家的成就進(jìn)行品評的精辟論述，皆是千百年藝術(shù)品評的結(jié)晶。力探堂奧，非深畫理，非有歷史眼光，而不能道出只字。我認(rèn)為畫家們應(yīng)該深入學(xué)習(xí)和理解畫論，從傳統(tǒng)美學(xué)觀到技法認(rèn)知，提高傳統(tǒng)繪畫的修養(yǎng)，從深體會民族繪畫特殊性的本質(zhì)內(nèi)涵，生存發(fā)展的理念和價值取向。從而由創(chuàng)作家自己去悟道什么是中國畫，怎樣達(dá)到中國畫的至高至美境界，自本自根，妙在自己。藝術(shù)家的獨創(chuàng)，不是立論者規(guī)定出來的，更不是憑空一言蔽之耶!中國畫家的獨創(chuàng)是絞盡腦汁與勤奮磨礪走在寂寥之道上一筆一筆的畫出來的。歸根結(jié)底還是要靠畫家去實踐。

在20世紀(jì)之初的五四運動前后，許多志士仁人提出“中西融合”“中學(xué)為體”“西學(xué)為要”等這類口號。是針對中國社會封建專制與長期的閉關(guān)鎖國的舊中國的固守主義的，實踐證明，這個口號及其思想它對中國社會的發(fā)展產(chǎn)生了積極的意義和重要作用。西方列強(qiáng)在社會進(jìn)入工業(yè)革命之后，是面向世界而開放的，其各色的現(xiàn)代派積極地不加限制地吸收東方文化精神，有許多大師從哲學(xué)上接受中國的古代思想，藝術(shù)上行而上，形式上出現(xiàn)表現(xiàn)主義，裝飾畫風(fēng)，借鑒剪紙與木版年畫以及日本富士繪等等，他們對東方文化藝術(shù)的吸收，是自由的不加意識形態(tài)限制的。畢加索吸收非洲黑人藝術(shù)，大大改變了西方藝術(shù)的面貌，這些都是西方美術(shù)史上不可辯駁的事實。西方人他們沒有提出西東融合，不等于不吸收東方，相反他們吸收什么根本就毫無顧忌，沒有任何社會阻力。難道還要提出什么口號嗎?可惜的是他們所針對的東方藝術(shù)有相當(dāng)多的是從日本流傳到歐洲，因為日本自明治維新以后也是開放的。真正的東方文化之源在中國，但是處于封閉狀態(tài)，洋人難以學(xué)習(xí)。所以堅持改革開放，世界各國互為有利。歸根結(jié)底東方文化互為交流各自獨立才可以形成豐富多彩的世界藝術(shù)景象。這樣的現(xiàn)實也必然影響到當(dāng)前中國畫的發(fā)展和藝術(shù)品評標(biāo)準(zhǔn)。

因此，對于當(dāng)前中國話的品評標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該討論，各抒己見，在不同意見中尋求真理。當(dāng)前中國畫的討論還沒有達(dá)到百家爭鳴的地步。中國畫的精品力作的真正價值要靠歷史的篩選和時間。當(dāng)下受到各方面外在因素所影響，所評出的獲獎作品，時尚風(fēng)格，只有經(jīng)過時間沖刷和歷史的篩選，才能顯現(xiàn)出真正價值的光彩。過高地估計中國畫的神圣性和過低地看待中國畫，認(rèn)為窮途末路而沮喪都是不可取的。我相信只要尊重藝術(shù)規(guī)律、尊重藝術(shù)勞動，由畫家自己去深入思考中國畫的本質(zhì)與特色，去深入地大膽地探索和千錘百煉，中國畫的發(fā)展一定會出現(xiàn)更加美好的局面，出現(xiàn)更高水平的好作品。