沒有大師只有工業的時代

一年一度，冬去春來，年底金球、奧斯卡獎的日子又到了。正如去年，明星名導演的影片自然地引人關注，然而比比皆是名人們加盟的工業大片，卻不見思想、結構、語言的創新。

二十幾年前，老派好萊塢的大師們輕視功名，以能在電影史上留一筆標新立異之名為榮。史蒂芬，斯皮爾伯格，庫布里科，馬龍·白蘭度等都有過獲提名獎卻拒不參加奧斯卡盛典的歷史。

好萊塢的或律師或商務出身的主管們終于明白，提拔新人，寫電影史均與他們升官發財毫無關系，反之，已被廣泛宣傳過的名人名劇卻能在影片萬一失利時保住自己的飯碗。這不是一個新人輩出的時代，而是一個名人名劇反復價值延伸的時代。

龐大的附產品工業，游戲，全球化營銷……大師的小工業作坊時代已一去不復返。如今的大師集體招安工業電影，使之又上質量新高。今年的“蝙蝠俠”即為此經典案例。還能赫然看到其在“綜藝”上刊登的招金球和奧斯卡評委們考慮提名的整版廣告。十幾年前，自打“黑客帝國”開創工業片特效提名后，“變形金剛”去年三項奧斯卡提名一定令老派大師們大嘴張開合不攏。

近年，國際市場上的所有促銷活動：戛納、威尼斯、柏林電影節……無不喜劇似地被好萊塢明星名導強勢霸占。也是，他們的背后，是華爾街股票市場，是全球娛樂宣傳機器，各國小作坊電影的獲獎基本成了配額，以避主辦單位與金球和奧斯卡相似之嫌。

自打80年代初華爾街進入電影業，全球化營銷隨之給好萊塢重上了一層厚金，使之偶像使之洗腦于大眾。90年代衍生產品工業誕生，再次廣泛傳播好萊塢品牌壟斷地位，再次給世人提前從出生開始洗腦。兩千年后，互聯網進入，改變人類，精神，思維，藝術，行為，觀念……無論由互聯網做主打營銷，還是以互聯網繁衍越來越高質量的游戲，無不創造著電影全新意義上的革命。

電影工業以它最大限度的藝術與高科技結合，互聯網全球營銷，附衍生產品工業，游戲工業已成為最新好萊塢經營模式繼續壟斷世界市場。

如今的國內市場，市場份額年37％速度持續增長，給走投無路的投資業一線黑暗中的光亮。但22部分賬大片至少占44周主票房，所剩8周由有限的國產、港產或兩者合拍大片占領。其他80％國產影片則只能在以上影片夾縫中尋找極其有限的放映空間。

時代變了，并非政治宗教信仰的改變，而是新信息渠道的改變。改變著人們的思維方式，包括娛樂需求，包括電影甚而至文明。

互聯網時代，人人都能成為大師。不是嗎?YOuTube就是免費影院。也許，電影本來就該是藝術性的聲畫高科技經驗?

不知今日電影制造的夢還與昨日是否相同?抑或無需?時代變了，新生代已為不同人類，夢應該不同。但愿質是一致的。這，將是好萊塢永遠為之前仆后繼的原動力。