淺談藝術表達中“形”的表現

摘要： 回顧西方現代藝術的發展歷程，出現了許多革新性形式，觀念藝術就是其中一種。本文從非形式主義的觀念藝術出發，通過分析觀念藝術的主要表達形式語言與形的關系，非形式主義藝術與造型藝術的區別，以及非形式主義藝術對形的處理手法三方面問題，分析形式在藝術中的表現方式。運用類比的方法，分析發現無論是非形式主義藝術還是造型藝術，都離不開形的表現，無法脫離形式這一載體。

關鍵詞： 觀念藝術 非形式主義 文脈意識

在美國和西歐國家，一種反造型的藝術運動開始于1966年，它就是觀念藝術，它強調藝術的創造核心是觀念的表現，而不在于視覺形象的創造。它往往是以文字來傳達思想，而不是傳統的視覺藝術形式。在我們現代工業設計的形體表達中，總是面對形與義的矛盾。我們值得去探討一下這一議題。

通常的造型藝術，都是以形式作為藝術思維表現在載體。而觀念藝術是一種反形式主義的藝術現象。觀念的表達方式是多種多樣的，文字是它其中一種比較具有代表性的表達方式。語言、音符、圖形、圖案、空間等等，只要能夠表達出思想的含義和內容，都可以作為觀念藝術的表現形式。試想觀念藝術中沒有了形式，就似乎成為了“皇帝的新裝”，只有一張空白的底板。在觀念藝術中，藝術家試圖脫離形式，創造一門獨特的藝術體系，但是他們還是不自覺地在運用著一種或幾種特殊的造型藝術形式。也許正是如此，它到目前已經在形式上與造型藝術逐步靠近，與它產生時以語言文字表達為形式的初衷相悖。

一、觀念藝術的主要表達方式——語言文字

觀念藝術形成和發展的核心是語言文字。它區別于以往的造型藝術，用語言來傳達觀念。而傳統的造型藝術是用創造視覺形象來表達思想，形象的塑造是藝術創作的靈魂。有人認為，觀念藝術是一種完全放棄造型藝術基本立場的高度自由化的藝術潮流，它面對所有人，不需要美術的訓練，也無須了解造型藝術，就可以創作它被稱為“為所有人的”藝術（free-for-all），以語言代替造型。在這種藝術中，觀念特別是語言傳達的觀念是創作的核心，因此，被稱為“觀念藝術”（conceptural art）。一切藝術形式都面向所有人的，只是不同的人對藝術品有不同的理解，這種不同理解也是藝術作品的再創造部分。它是藝術品的另一個層面的范疇。至于欣賞者與創作者的理解是不是一致，那并不重要，重要的是它的藝術內涵。觀念藝術所提到的面向所有人的，是指它打破形象表達的含糊，直接以文字的形式傳遞給人信息，使欣賞者直白地看到創作者的意圖，給那些沒有美術訓練的人一個參與藝術活動的機會。這種藝術生活化、大眾化的思想仍然影響著當前許多藝術創作活動。設計活動是目前社會生活的主題，它受影響于觀念藝術起源的初衷。但是，語言完全代替造型的想法并沒有真正得到實現。

觀念藝術所主要采用的語言是英文，因為英文具有獨特性。它屬于拉丁語系，以字母組合的方式形成一個詞。在詞的編排書寫上做出變化比較容易。在橫向和縱向上形成有節奏的變化，這樣實現起來在人的本能上比較易于被接受。類似于中文的象形文字在表義的時候，就顯得有些笨拙，在整體的空間上也顯得過于空曠。勞倫斯·懷思納1988年創作的《水平形成的硫磺與火的空間》，可以勉強稱為“裝置”，是一個典型的觀念藝術的作品，簡單地在墻上以黑色的無裝飾線字體書寫了題目——英語字樣“Fire and Brimstone Set in a Hollow Formed”，其余的空間是空白的。這種手法，簡單到只有題目，而沒有內容的地步。創作的動機是絕對的空洞、絕對的虛無。只有文字性的提示出觀念：火和硫磺，而且是手組成的這種憤怒的空間，觀念僅僅是通過文字傳達給觀眾。它將表達絕對簡單化用到了極限。這種表達相當地尖銳，更像一把利劍。字母形成了詞，詞又形成了題目，這就是觀念看到的形。作者并沒有刻意塑造形，但是畫面的主體是有形的存在的。如果用中文“火和硫磺形成的空間”放在畫面上。中文字體看上去方方正正，它表形上存在著“和”的內涵。文字是民族靈魂的一部分，民族的和氣造就了文字上的和諧。在尖銳和鋒芒上，中文是難以體現出來的。觀念藝術的形在文字之間深深地隱含著。它的形體就是文字的形體，這并不是觀念藝術創造出的形體；而是借用加工后形成的形體。所以講，觀念藝術中也是有形存在的。

二、在表達方面與造型藝術的區別

觀念藝術與造型藝術的最大區別就是藝術家創作的“文脈”。藝術家強調觀念是創作的一切，而且“文脈”要比內容重要得多。觀念的內容可以因人而異，但是相同的則是藝術觀念表現上承上啟下的關聯關系，也就是所謂的“文脈”。內容形式不是創作的核心，而是內在的聯系，也就是“文脈”才是藝術創作的中心任務。美國評論家梅爾·波赫納（Mei Bochner）指出它有兩個與其他類型藝術不同的側重點：第一個特點是它肯定具有語言表述性，能夠敘述；第二個特點是一定能夠重復制作，絕對沒有傳統藝術的獨一無二性。

觀念藝術可以拋開任何的形式，只要有觀念存在。任何形式的東西都可以被視為藝術品。杜尚提出藝術可以不經過藝術家的手創作，也可以不用繪畫和雕塑的形式，問題已經不是“什么是藝術”，而是“什么不是藝術”。因為只要有觀念，什么都可以被視為藝術品。他認為現代藝術品的大多數形式依然是傳統的，依然是“為藝術而藝術”的（solidify or art for art sake），包括立體主義的畢加索和勃拉克、野獸派的馬蒂斯、“風格派”的蒙德里安和構成主義和之上主義的馬列維奇。他們都是傳統的藝術家，維持“為藝術的藝術”立場，重視形式多于觀念。對于杜尚所講的形式，恰恰是造型藝術創作的核心，通過這些傳達藝術美。傳統藝術不斷地對形象進行刻畫、提取展現最美的形態。正因為創作是圍繞著形態進行的，在創作的空間上，藝術家可以盡情地展現他們的倫理、思維。有了創作的空間，創作才能盡可能展現出想要表現的東西，同時又創造了藝術文化。沒有內容和反對形式的觀念主義藝術非常容易引起審美疲勞，沒有更多的內容令人體味，使觀念藝術這種現象走向了落寞，而最終向造型藝術漸漸靠近。

三、“非形式主義”藝術的“含水量”

在觀念藝術看來，一切造型藝術都是“為藝術的藝術”，形式重于任何其他的東西，不停地追求形式的革命，在形式內尋找形式，處于很局限的地步。因為觀念藝術不講究形式，而強調觀念的表達。觀念為中心的藝術原則是觀念藝術的基本綱領，被西方藝術評論界籠統地稱為“非形式主義”（nonformalist）。觀念藝術在尋求形式之外的東西的同時，并沒有注意到：形式的表現在人們的內心深處得到認可，形式的潛在美是任何其他的事物所不能替代的。觀念藝術不追求形式，并不代表它沒有形式，它的形式是特殊的，甚至被認為它沒有了形式。文字充滿了畫面，這就是形式。這種形式是觀念藝術的連帶品。在20世紀50年代后期和60年代的西方藝術中，非造型化（non-object）、文脈意識（contexe conscions）得到了很大程度的發展，它們興起的初衷就是反造型藝術。追求個性、特別、發泄是一個非常突出的社會現象。同時，波普運動也在興起，朋克也是非常流行，荒誕、無稽、奇形怪狀是他們大多數作品的表征。同時，抽象表現注意等成為那個時代主流藝術。它強調內容、強調造型、強調形式，與觀念藝術的原則是相互矛盾的。它對觀念藝術是一種壓抑，克制了它的充分發展，縮小了它展示的空間。它受到了波譜藝術的影響和造型藝術的克制，它的發展和前途不像想象的那樣理想。“非形式主義”的觀念藝術在形式上也沒有得到充分的發展，“文脈意識”的表達還終究是“文脈意識”。藝術是無國界的，但是觀念藝術只在英語國家發展得比較好。受到了語言的局限，它的國際化進程被束縛。它的主體形式仍然是符號形式的英文字母組合。

“非形式主義”的觀念藝術不可能把形式完全拋開。它的形式隱含在它的各個方面中。完全拋開了形式，它的思想就無法表現出來。它并非完全意義上的“非形式主義”藝術。

結論

對比觀念藝術與造型藝術對形式的表現手法，從觀念藝術對形式處理的分析，它是一種以文字為主要表現形式，主要表現其內在文脈的一種非主流的藝術形式。雖然它是“非形式主義”的藝術形式，但是它的形式的變化發展都是圍繞著造型藝術的形式而變化的。它從起源時的非主流藝術靠近主流藝術的門類，離不開形的表現，無法脫離形式。它的發展水平不斷提高，也會進一步與造型藝術相融合。

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