中英文詩詞賞析

摘要： 李清照的《醉花陰》和薩福的《給所愛》這兩首愛情詩都表達了相思這一主題，而在表達這同一主題時中西方詩詞的表達方式卻不盡相同，本文從這兩首詩的內容和表現手法上分析中西古典愛情詩的差異。

關鍵詞： 薩福 李清照 詩歌 直白 含蓄

愛情是歷史的產物，是文學永恒的主題，各個時代社會都有反映它們固有特色的愛情杰作。愛情詩這一為中外詩人所垂青的文學體裁，因其獨具魅力的語言特色與音樂美感而在中外文壇上熠熠生輝。古往今來，縱觀中西，成千上萬的文人墨客用人間最美好的語言贊美、謳歌愛情這一永恒的主題。下面筆者結合薩福的《給所愛》和李清照的《醉花陰》對比賞析中西愛情詩的差異。

給所愛

薩福

他像天神一樣快樂逍遙，

他能夠一雙眼睛盯著你瞧，

他能夠坐著聽你絮絮叨叨好比音樂。

聽見你的笑聲，我的心兒就會跳，

跳動得就像恐怖在心里滋擾，

只要看你一眼，我立刻失掉言語的能力。

舌頭變得不靈，噬人的熱情像火焰一樣燒遍我的全身，

我眼前一片漆黑，耳朵里雷鳴，頭腦轟轟。

我周身淌著冷汗，一陣陣微顫透過我的四肢；

我的容顏比冬天的草兒還白；眼睛里只看見死和發瘋。

薩福（公元前610—前580？），古希臘最早、最杰出的女抒情詩人，被譽為“人類歷史上最偉大的藝術家”。她在古希臘被譽為是第十位文藝女神，可見其詩的藝術性之高，影響之大。她的詩歌有平民氣質和民主的精神。她創作了大量的激情飽滿、熱情的情歌，多以戀愛與婚姻為主題，感情奔放而大膽，想象豐富，表現細膩。在形式上，她創造了每節四行，三長一短的“薩福體”。

在那個時代，詩歌是由七弦琴伴唱的。薩福在技術和體裁上改進了抒情詩，成就了希臘抒情詩的轉向：從以諸神和繆斯的名義寫詩轉向以個人的聲音吟唱。薩福往往給自己的詩歌譜上曲調，供人吟詠彈唱。薩福的詩體類似于中國古代的詞，在當時相當革新。在技巧上，她創立了“薩福體”，改革了當時詩歌創作的韻律；在內容上，她與其他詩人一起，把詠唱的對象由神轉向人，用第一人稱抒發個人的哀樂，領當時文學創作風氣之先。她是第一個描述個人的愛情和失戀的詩人。

《給所愛》是薩福的一篇名作，寫她的女弟子阿那克托里亞將要結婚，新郎前來迎接。女詩人把新郎比作天神，坐在新娘對面，傾聽她動人的笑聲。女詩人想起她將和弟子分離，頓覺心酸。她用簡潔自然的詩句寫出了自己復雜的心理變化，感情真摯熱烈，音調柔和優美。

此詩作者用了一系列帶有強烈感情刺激性的字眼和形象，表現了自己對于所愛的“瘋狂”的愛情。詩中第一段的“他”是一名男子，詩中的“你”是一名女子，“他”和“你”的完美結合，是引發詩人愛情像火山一樣噴發的導火線。詩人見人思己，看到“他”和“你”的美滿婚姻就聯想到自己的所愛，“聽到你的笑聲”內心就會產生一陣劇烈的跳動，繼之產生一種恐怖感。接著“你”的形象進入了詩人的視覺，她的血液沸騰了，心緊縮了，舌頭也失去了說話的能力，此時詩人渾身就像是在烈火中燒烤一樣的疼痛，她眼前一片漆黑，耳朵雷鳴，頭腦是一片轟轟的響聲。此時詩人已經進入了一種半昏迷的狀態，四肢發顫，臉色發白，周身淌著冷汗，“眼睛里只看見死和發瘋”。

薩福以痛快淋漓，毫無顧忌，赤裸裸的手法表現了心中的所愛，表達了自己在愛中的感受，從詩人的耳、口、舌、四肢、周身到詩人的心靈全部都進入了愛的“彀中”，一切都陷入了愛的瘋狂之中。這就是愛的力量，愛的折磨，愛的賜予。這才是真正的愛，執著的愛，生死的愛。

醉花陰

李清照

薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸。

佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

李清照是詩、詞、文都擅長的作家，而她的詞成就最高，她的詞近承二曼之高雅、秦觀之嫵媚、蘇軾之清雄、周邦彥之麗密，陶鑄熔冶，取精用弘，成為別具一格的“易安體”。

這首詞是李清照前期的懷人之作。李婚后不久，丈夫趙明誠便“負笈遠游”，這年，時屆重九，人逢佳節倍思親，便寫了這首詞寄給趙明誠。

“薄霧濃云愁永晝，瑞腦消金獸”，這兩句借助室內外秋天的景物描寫，表現了詞人白日孤獨寂寞的愁懷?！坝罆儭敝嘎L的白天，“永”字便可見詞人內心的無聊愁苦?！叭鹉X”，香料名，又叫龍腦香。“金獸”，銅制的獸形熏香爐。這兩句的意思是：從清晨稀薄的霧氣到傍晚濃厚的云層，這漫長的白晝，陰沉沉的天氣真使人愁悶。那雕著獸形的銅香爐里，龍腦香已漸漸燒完了，可心中的愁思為何縷縷不絕呢？可見，這兩句雖為景語，卻句句含情，構成一種凄清慘淡的氛圍，有力地襯托出思婦百無聊賴的閑愁。

“佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透”，這三句寫出了詞人在重陽佳節孤眠獨寢、夜半相思的凄苦之情?！坝裾怼保烧??！凹啓弧?，即碧紗櫥，以木架罩以綠色輕紗，內可置榻，用以避蚊。常言道：“每逢佳節倍思親”，今日里“佳節又重陽”，詞人又怎能不更加思念遠方的丈夫呢？一個“又”字，便充滿了寂寞、怨恨，觸景生情，自然是柔腸寸斷心欲碎了。顯然，這里的“涼”不只是肌膚所感之涼意，更是心靈所感之凄涼。

“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖”，這兩句寫出了詞人在重陽節傍晚于東籬下菊圃前把酒獨酌的情景，襯托出詞人無語獨酌的離愁別緒?！皷|籬”，是菊圃的代稱，語出陶詩“采菊東籬下，悠然見南山”?！鞍迪恪?，菊花的幽香?！坝洹?，因飲酒時衣袖揮動，帶來的香氣充盈衣袖。重陽佳節，把酒賞菊，本來極富情趣，然而，丈夫遠游，詞人孤寂冷清，離愁別恨涌上心頭，即便“借酒消愁”，亦是“愁更愁”了，又哪有心情欣賞這“暗香浮動”的菊花呢？

“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，這三句直抒胸臆，寫出了抒情主人公憔悴的面容和愁苦的神情?！颁N魂”極喻相思愁絕之情。“簾卷西風”即“西風卷簾”，暗含凄冷之意。這三句工穩精當，是作者藝術匠心之所在。先以“消魂”點神傷，再以“西風”點凄景，最后落筆結出一個“瘦”字。在這里，詞人巧妙的將思婦與菊花相比，展現出兩個迭印的鏡頭：一邊是蕭瑟的秋風搖撼著羸弱的瘦菊，一邊是思婦布滿愁云的憔悴面容，情景交融，創設出了一種凄苦絕倫的境界。

全詞開篇點“愁”，結句言“瘦”?！俺睢笔恰笆荨钡脑?，“瘦”是“愁”的結果。貫穿全詞的愁緒因“瘦”而得到了最集中最形象的體現?？梢哉f，全篇畫龍，結句點睛，“龍”畫得巧，“睛”點得妙，巧妙結合，相映成輝，創設出了“情深深，愁濃濃”的情境。

這兩首詩都是描寫女子的情感，不同點在于：西方詩感情熱烈奔放，直抒胸臆，以第一人稱的寫法使讀者感同身受。她們的思緒往往如火山噴崩、驚雷閃電，如火如荼，她們無所疑忌和顧慮，盡情宣泄自己內心的相思之苦。而中國的李清照的這首詞感情表達含蓄，將詩人的思念之情都是通過一個一個的物來表達，借物抒情，有其明顯的特色，內向、含蓄、委婉和順。從內容上看，中國古代愛情詩注重對婚后生活的回顧和反思，描寫對象多為女性，詩中的宗教色彩淡漠；西方古代愛情詩則注重婚前愛情的追求，詩中的主角多為男性，宗教色彩相當濃厚。從描寫手法上看，中詩委婉含蓄而西方詩直率。內容和表現手法的不同，源于兩國不同的政治、宗教和文化背景。

參考文獻：

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