淺析設計素描在藝術設計教學中的延展性

摘要： 設計素描是運用素描的語言來傳達設計創(chuàng)意的，隨著現(xiàn)代設計的飛速發(fā)展，設計素描已經逐漸形成自已的體系。由于設計素描是為設計服務的，對現(xiàn)代設計的發(fā)展起著促進作用，因此，在藝術設計教學中，設計素描對各個專業(yè)設計領域有廣泛的延展性。

關鍵詞： 設計素描 創(chuàng)新意識 設計思維 延展性

在現(xiàn)代設計教學中，設計素描的學習有助于增強學生的創(chuàng)造思維和設計表現(xiàn)能力，通過對學生進行多維性、多觀性、多覺性、多象性的訓練，啟發(fā)學生的藝術想象力和創(chuàng)造力，使學生能夠運用設計素描的語言形式進行設計表達，從而在多元的、多維的、多層次的設計領域都能得到應用和發(fā)展。

一、設計素描教學構想

設計素描是藝術設計教學中的專業(yè)基礎課程，體現(xiàn)了造型表現(xiàn)能力和創(chuàng)意思維能力的統(tǒng)一。它是現(xiàn)代設計的一種繪畫表現(xiàn)形式，在藝術設計過程中，是設計師收集素材、表現(xiàn)設計創(chuàng)意、交流設計方案的語言和手段。設計素描也是培養(yǎng)學生設計思維能力和創(chuàng)造表現(xiàn)能力的有效方法，在現(xiàn)代設計中起著重要的促進作用。

在設計素描的教學中，通過訓練使學生能夠認識、感受、思考和領悟客觀對象，在造型表現(xiàn)的基礎上融入現(xiàn)代設計的理念，激發(fā)學生的設計思維和創(chuàng)新意識，引導學生從整體、系統(tǒng)的角度去認識素描與設計之間的關系，使學生運用素描的各種手段進行設計構思和創(chuàng)意，運用素描的表現(xiàn)語言與方法來提高設計能力，為今后的專業(yè)設計打下堅實的基礎。在教學中，設計思維的訓練在認識自然的基礎上，把對自然的感受、發(fā)現(xiàn)、思考和構想通過設計的創(chuàng)造理念表達出來，提高學生的審美感知能力，從而設計出新的造型。

設計素描培養(yǎng)學生敏銳的觀察能力、視覺的感受能力、造型的表現(xiàn)能力和設計的創(chuàng)造能力。通過設計素描系統(tǒng)的教學，拓寬學生的創(chuàng)造思維領域，豐富學生的造型語言和藝術想象力，使學生的造型能力、思維能力、創(chuàng)新意識得到增強，從而達到課程教學的目的。設計素描要求訓練學生眼、腦、心、手等各方面的能力，首先，要培養(yǎng)視覺的敏銳反應，增強接受視覺信息的能力，即敏銳的感受能力。其次，要培養(yǎng)分析、理解的心智思維，形成對事物特征的深刻把握，即富于心智的認識能力。再次，要培養(yǎng)應用和開發(fā)想象的能動性，形成對未知領域的自覺探求，即創(chuàng)造意識。最后，要培養(yǎng)技能的熟練掌握，達到對于視覺信息的有效表達，即富于技能的適應能力。因此，設計素描是為了提高學生的綜合設計能力，使學生從基礎的素描訓練走向專業(yè)的設計領域。

二、設計素描教學的延展性

在設計素描教學中，我們不僅要對學生的創(chuàng)新意識和設計思維進行培養(yǎng)，而且要通過結構分析、明暗表現(xiàn)、平面意象、有機構成、紋理組織、意象構成、形體與空間的虛構等方法進行系統(tǒng)的訓練。通過練習培養(yǎng)學生的設計創(chuàng)新能力，同時，我們還發(fā)現(xiàn)設計素描對各個領域的專業(yè)設計有廣泛的延展性。

1.結構分析

形態(tài)的結構是指形態(tài)本身的結構、形態(tài)所占空間的結構，以及構成形態(tài)的物質形式。三個結構關系緊密相連構成形態(tài)的基本結構。我們在進行設計時應該對自然物象的內在規(guī)律和形態(tài)結構進行深入的認識和了解。通過對自然物象的觀察，對其進行由表及里的理解，從而達到對物象結構性質的完整認識和整體把握。通過對結構的分析和表現(xiàn)，為以后的專業(yè)設計奠定堅實的基礎。

結構分析給人們提供了整體關系的審視，在此基礎上，明確各部分組織的幾何構造及其特征，通過物象構造的起伏關系來達到形體的表現(xiàn)。結構分析還引導我們對整體對象的復雜關系進行剖析，對形體轉換進行充分的觀察和全面的認識。因此，這種方法提供了對于造型本質的深入了解，從而開發(fā)我們創(chuàng)造的潛能。

在設計素描教學中，我們運用結構分析的方法對自然物象進行分析和研究，并且這種方法以設計草圖的形式進行表現(xiàn)，在產品造型、建筑、環(huán)境等設計領域有廣泛的應用。例如：一個產品的設計，需要對其構造和功能進行全面的分析，使其功能和結構達到高度的統(tǒng)一，我們可以用設計草圖和設計效果圖進行表達，進而轉化為設計產品。

2.明暗表現(xiàn)

在設計領域中，明暗表現(xiàn)往往會聚焦在實體本身的描繪上，強化物體的質感。不同的物質表面具有不同的紋理組織，在光線照射下呈現(xiàn)出豐富的明暗變化，具有很強的視覺效果。因此，光影空間里的質感表現(xiàn)是設計領域中不容忽視的視覺傳達語言。

作為設計基礎的素描，其明暗的訓練，應著重強調物體各種質感效果的描繪，培養(yǎng)學生掌握光影明暗的變化規(guī)律及利用光影表現(xiàn)三維空間的技能，鍛煉對于明暗變化的敏銳感受，以獲得明暗塑造和質感表現(xiàn)的能力。

明暗表現(xiàn)在造型設計中起著至關重要的作用，通過練習使學生能夠擺脫客觀因素的束縛，提高空間的感受力和表現(xiàn)力，在設計理念的表達上達到自由的境界。在思維發(fā)展的同時，引發(fā)對自然持以新的認識和新的思考。在環(huán)境、建筑、服裝、工業(yè)產品等設計領域中，明暗表現(xiàn)作為重要的視覺語言得到了廣泛的應用。

3.平面意象

視覺形象本身蘊含著潛在的圖形動機，當我們對自然物象給予特別的關注時，便會產生新穎的視覺形象。改變常理的觀察為人們的想象提供了契機，它能散發(fā)出更多新穎、獨特和富有想象的成分，并引起新的理解和發(fā)現(xiàn)。

我們在設計素描中會發(fā)現(xiàn)潛在的圖形因素，隨著素描創(chuàng)作過程的深入，這種圖形因素不斷地傳遞、展開，直到完全產生新穎的形態(tài)。在這個過程中，不斷呈現(xiàn)出不同的形變階段，每一階段的視覺形象都給予我們新的圖形提示，每一階段呈現(xiàn)的形體結構，都相對完整獨立而同時蘊含著變形的可能。我們可以用這種形式作為基礎，不斷擴展、變化、演繹出不同的形體狀態(tài)，從而讓清新的創(chuàng)意為我們的設計服務。這種方法在平面設計中得到充分的體現(xiàn)，尤其是在廣告創(chuàng)意、海報設計等方面表現(xiàn)得淋漓盡致。

4.有機構成

我們在建筑設計中可以看到，無論是具有仿生傾向的建筑，還是蘊含著自然界結構律動的建筑，都充滿了追求自然生命的有機性質的設計傾向，而這種傾向正是現(xiàn)代科學和現(xiàn)代審美思潮的產物，它賦予建筑物以充滿想象和自然活力的造型，造成與環(huán)境的天然和諧。

從設計角度來看，設計物的實用功能要求將形態(tài)設計確定在一種規(guī)范的限制之中，受著與設計物有關的種種條件的限定。例如：椅子的設計，從古至今，千千萬萬種不同的椅子，盡管都體現(xiàn)了各個時代的觀念，各個階層的崇尚，各個實用場所的需求，各個設計家的追求，但都受著某種規(guī)范的支配。因此，當我們的結構觀念能適應某種規(guī)范并貫穿于整個設計思考過程，那么我們所創(chuàng)造的形體既體現(xiàn)了時代觀念和個人理念，又不失于客觀事物的規(guī)定性和思維的規(guī)定性。

有機構成的練習有助于我們進行仿生的觀察和思考，引導我們在自然的有機性質的層次上開發(fā)創(chuàng)造思維，獲得對生命體的深層理解，從而影響我們的審美感受。因此，此種形式可以應用在各種產品、家具、建筑、裝飾等設計領域中，使我們的生活越來越與自然融為一體。

5.紋理組織

材料的物理表象的重要性質在于它的表面紋理組織，紋理組織能夠反映物質的表面狀態(tài)，通過明暗的對比關系，可以表達一定的空間狀態(tài)。同時，紋理組織也具有傳達情感的作用。運用紋理進行定向的有意味的組織，傳達某一特定情緒或意境的表現(xiàn)。在中國傳統(tǒng)建筑中，紋理組織依附建筑傳情達意形成建筑的表面形象，影響人們的情緒表現(xiàn)。

紋理能夠傳情達意，有助于形體和空間的意象表現(xiàn)。收集紋理制成不同紋理組織的畫面，通過物體的表面，形成視覺和觸覺的同步效應，完成生理和心理的體驗。獲得紋理畫面的方法很多，有拓印、拼貼、燒灼、編織、塑造、復印等，通過一定的形式，認識紋理的點、線、面、色調的構成要素，以及規(guī)則、紊亂、粗糙、細膩的組織規(guī)律，掌握明暗的對比關系，培養(yǎng)領悟畫面層次的能力，構成紋理的空間形式。

在藝術設計中，人們通過視覺感受觸覺的印象，視覺和觸覺的互相對換使人們內心形成一種反應。紋理組織具有強烈的視覺效果，并以一定的語言形式，傳達出設計者的意象表現(xiàn)。研究各類物體形狀的不同紋理，使設計者認識紋理，培養(yǎng)對自然形體的情感，廣泛地收集和體驗各種紋理組織的直觀效果，引導設計者產生意象。這種方法在平面、環(huán)境、建筑等各個專業(yè)設計領域都得到充分的體現(xiàn)。

6.意象構成

在設計素描教學中，通過對物體的形態(tài)內在結構與外部構造、材料及空間等特征進行深入的分析和理解，引發(fā)學生在形態(tài)造型上的創(chuàng)新探索。通過分解、變形、夸張等手法打破時間、空間概念，再將打破的事物作為基本元素進行重新組合，使其成為一個全新的視覺形態(tài)，使學生從中收到意想不到的畫面效果，從而提高其設計創(chuàng)新能力。

通過對自然物象的觀察，構想出新的視覺圖形，發(fā)現(xiàn)潛在的審美形式，并展開一系列聯(lián)想和想象，轉變?yōu)楦挥趫D形意義的形態(tài)。例如：畢加索的《小提琴與葡萄》，作品向觀眾同時展示了樂器的正面和側面，以及其它物體的面。把形體進行分解，重新構成超越物象的外在形式，對物象有了深層次的認識，從而創(chuàng)造出新的形態(tài)。運用這種方法可以使學生在平面、建筑、環(huán)境、產品、服裝等設計領域打下良好的基礎。

7.形體和空間的虛構

在設計素描練習中，以虛擬的情節(jié)進行表現(xiàn)，對客觀物象進行新的調整，使物象脫離原有的形象概念、比例特征和空間秩序的常態(tài)，達到真切的質變、形變的演化，從而獲得新穎的視覺效果。我們可以通過質感的轉換、形體的演變、虛構的空間等方法進行訓練。

通過質感轉換的練習，建立新的質感概念，使新的材料質感有機地和物體協(xié)調統(tǒng)一起來，訓練學生自由表現(xiàn)物體質感的能力。通過形體演變的練習，在造型的延展性和異創(chuàng)性上進行有趣的訓練，打破思維的縱向性，把橫向間的物象有機地聯(lián)系起來，完成造型上的創(chuàng)造性設計與表現(xiàn)。通過虛構空間的練習，使學生解決了設計構想的表象問題，獲得表現(xiàn)意想空間的能力，在設計表現(xiàn)中把思想和手段發(fā)揮到極限。因此，我們把這種方法運用到建筑的構造設計、產品的造型設計及平面的空間設計等領域。

結語

總之，設計素描作為一門設計專業(yè)的基礎課，在教學中要始終貫穿以設計觀念為指導的思想，與時代同步，進行大膽的創(chuàng)新，明確設計素描訓練的目的，加強設計素描在藝術設計教學中的延展作用，注重培養(yǎng)學生的設計思維和創(chuàng)新意識，使學生通過設計素描的學習，更新觀念，提高思維能力和創(chuàng)造能力，充分發(fā)揮學生自身的個人潛能，使其成為創(chuàng)新型的設計專業(yè)人才。

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