民族音樂的第二次生命力

摘要： 《二泉映月》原是阿炳（華彥鈞）所創作的二胡獨奏曲，由儲望華先生于上世紀70年代將其改編為鋼琴曲。該曲在原作基礎上既吸取了中國傳統民間音樂的精華，又有所發展創新。本文從此曲的源流及創作背景出發，通過對它的改編和演奏風格的分析，旨在探索今天中國鋼琴音樂作品創作的發展道路。

關鍵詞： 華彥鈞 改編 演奏風格 探索 發展

在世界文化趨于多元化發展的今天，如何保留、發揚本國的民族文化特色的精髓，我們從《二泉映月》這首年代稍遠的鋼琴改編曲中，也許能在關于民族音樂發展的問題上得到一些新的啟示。

一、創作背景

民間藝人阿炳，原名華彥鈞（1893—1950年），江蘇省無錫市人，自幼隨父親在家鄉的道觀學習音樂，因此充分地掌握了道教的音樂文化和無錫的民間音樂，并且對于二胡、琵琶等多種民族樂器都具有高超的演奏技巧。華彥鈞中年時因病雙目失明，被迫開始了流浪賣藝的生活，但卻使他廣泛地接觸了江南一代的民間歌曲和地方戲曲音樂。他所創作的二胡獨奏曲《二泉映月》中的音樂素材大部分就來自于灘簧音樂以及一些蘇南民歌。雖然他的一生窮困潦倒，但生活的苦難和世人的鄙夷并沒有使他意志消沉，反而激起了他斗爭與反抗的意識。因此從樂曲中流淌出來的旋律不僅是一種壓抑悲愴的情調，而且是作者要掙扎、要反抗、要奮斗的堅強不屈的性格的體現，深深地震撼著人們的靈魂。

二、鋼琴曲《二泉映月》的改編及其演奏風格

鋼琴曲《二泉映月》是由著名作曲家兼鋼琴家儲望華先生于上世紀70年代，在中央音樂學院鋼琴系從事教材創編工作時改編的。作者利用鋼琴音域寬廣、表現力強的特點，將二胡曲做了大膽的改革和創新，使其更具吸引力和感染力。

（一）結構特征

“鋼琴曲《二泉映月》改編的最初工作，是將原作的結構作稍許必要的剪裁及壓縮?！眱νA先生認為：“由于種種原因，一部分民族民間器樂曲，在結構上常常有一些冗長或松散的感覺……或許不應該用西歐傳統曲式結構來套中國民族音樂作品，但每一種藝術表演形式，都有適合它自己的體裁結構?！币虼耍瑑νA先生將這首鋼琴改編曲定位為較高級別的鋼琴獨奏曲。二胡原曲分為七段，引子、A、A1、A2、A3、A4、尾聲，是我國民間音樂中最為常見的變奏體曲式結構，也是對單一主體形象運用變奏手法進行深化和發展的樂曲。而鋼琴曲共分六段，其結構為：引子、A、A1、A2、A3、尾聲，雖然保留了變奏曲式，但它卻比原曲更為緊湊精煉，使結構更富邏輯性，層次更為清晰。

（二）旋律特征

《二泉映月》的旋律優美動聽，極富表現力。整首樂曲充分體現了中國傳統的音樂審美原則，其意境深邃、含蓄凄涼，形式樸素自然，氣質剛毅堅韌。華彥鈞是演奏托音胡琴的杰出代表，“托音胡琴”比“主音胡琴”的音色更為低沉厚重，所以旋律更加地凄涼哀怨。

改編后的《二泉映月》不僅保持了二胡的原曲旋律，并且著力于在鋼琴的高中低不同的力度傾訴：中音區和緩辛酸，低音區厚實蒼涼，高音區激越昂揚。尤其是在全曲的開始——引子當中，主題音樂頂針句法的運用，使音樂環環相扣，旋律的發展更是體現了“和”的中國傳統審美意識。在接下來的五個變奏中，作者在主題音樂的基礎上，運用了旋律變奏和特性音調貫穿展衍的手法，使旋律不斷引申深化將樂曲推向高潮。

（三）和聲特征

與二胡曲《二泉映月》單旋律線條走動相比，儲望華先生在鋼琴改編曲中加入了大量的和聲及復調。尤其是在全曲的最高潮樂段里，他運用復調手法增加了織體的密度和厚度；加入了大量的八度和弦，使和聲效果更加豐滿；左手的分解和弦逐步遞增，將激情推向了頂峰。為了更加突出強化和聲的五聲性結構特點，他有意淡化西方傳統和聲的功能性，采用了非三度疊置結構以及具有濃厚民族特色的和弦，極大地增加了鋼琴改編曲的民族風格。

（四）織體特征

“樂曲的改編首先要鋼琴化”。二胡與鋼琴是兩件具有中西方傳統民族特色的樂器，它們之間具有一定的差異性。因此為了確保音樂鮮明的中國元素，在左手的伴奏織體中作者不僅運用了縱向柱式和弦，還大量采用了中國式的支聲性連接句，尤其是在A4中，低音聲部純五度關系對應高音聲部的四、五度疊置，這樣的復合和弦的運用。織體的豐富和多樣化使得改編后的鋼琴曲充分體現了民族樂器的演奏技巧，音色特點及獨特韻味。

（五）調性特征

原曲《二泉映月》是典型的中國民族五聲調式作品，調式特點是多采用E宮體系的內宮、徵調式，調式轉換以同宮系統內宮、徵調式交替較多，尤其是徵調式，特征突出、個性鮮明、最為普遍，這也是我國民族音樂中漢民族音樂“徵群體”的顯著特征之一?！颁撉偾抖吃隆分源蠓殴獠?，正是由于它在繼承五聲性旋律風格的基礎上，又將鮮明的五聲性旋律風格大量融入到縱向的和聲性處理（包括四、五度疊置和附加二度和弦的運用）和橫向的線條性處理之中，特別是復調手段在不同聲部的穿插運用等，使傳統民族器樂曲在西方音樂體裁上得以新的嘗試和突破?！?/p>

（六）演奏技法

在改編曲中作者充分地利用了鋼琴的手法和技巧來表現中國音樂的民族性，例如：全曲中雙手交叉演奏、自由延長音、節拍散化以及多種連音符的運用，都體現了鋼琴演奏技法和中國傳統音樂的有機結合。

另外，作者也非常善于模擬民族樂器的演奏特點。具有二胡表現風格的滑音在原曲中是一大特色，為了保留這一演奏特點，作曲家將原作的大量裝飾音巧妙地運用到鋼琴中，使這首鋼琴改編曲具有了濃郁的二胡風格。但由于鋼琴發音的限制，我們在彈奏這些裝飾音時要力求圓滑，試圖情景并茂，努力接近二胡的滑音效果。

另外作者還多次加入了具有古箏風格的琶音?！斑@是作者將具有古箏式的琶音奏法接以鋼琴橫向的現行化處理，借以表達阿炳內心深處難以名狀的憤怒和激動的心情，也是該改編曲的又一成功之筆。”在演奏時應結合古箏式的琶音演奏手法，通過指尖的力度快速觸鍵并且均勻地滑過，從而達到從容灑脫的演奏效果。

三、啟示和意義

Music knows no boundary between countries（音樂無國界）。圣潔的青藏高原中的涓涓細流孕育了我們的母親河——長江與黃河，而從三江源淌出的清流卻各自發展，源遠流長，但最終又匯集于太平洋。中國音樂與外國音樂都是所有人類文明與智慧的結晶，是屬于同一體系，只是在各自不同的文化背景下發展，形成了具有當地民族特色的音樂?，F今有一個問題困擾著學界，那就是如何建設具有中國特色的鋼琴音樂文化。這首鋼琴改編曲《二泉映月》的最大特色也是最值得注目的地方正是作者通過精湛的鋼琴表演技法所表現出的濃郁民族風格。筆者認為我國的民族音樂文化要想更好地發展，要想為世界接受和了解，除了國人的重視以外，更加需要音樂工作者們將“民族的”與“世界的”相融合。儲望華先生的鋼琴改編曲《二泉映月》為中國傳統音樂與西方音樂文化的交融，作了很好的典范。

參考文獻：

［1］儲望華.我心中的中國文化、中國情結是不可改變的.鋼琴藝術，2001年第5期.

［2］代百生.根據傳統樂曲改編的五首中國鋼琴曲的藝術特色.黃鐘，1999年第3期.

［3］黃波.二胡演奏的“技”與“巧”.天籟，2000年第3期.