卡通藝術的集體吶喊

觀賞“輕松有趣”的當代年輕畫家的卡通作品，腦子有些暈，實在很難一下子從滿墻政治波普和壯麗山河中跳出來。

三年前，在中國幾乎不會有人認為卡通能成為藝術創作的核心，它應該是商業、流行、大眾的產品。但是上世紀90年代末村上隆、奈良美智、金田勝一等日本藝術家以及之后的權奇秀等韓國藝術家冠冕堂皇地把卡通作為創作的主體后，卡通的風潮開始席卷亞洲藝術界并在近幾年進入中國，影響新一代的中國藝術家。

他們開始在平面上用更輕松喻快的態度對待各種嚴肅的命題，他們的作品顏色鮮明、造型夸張，氣氛渲染明顯，“熊貓腦袋”，“孤獨的大頭娃娃”，“寂寞的蒼白面孔的小孩”……，但如果冠以“卡通畫家”的名頭似乎略嫌淺薄，稱呼以“卡通傾向”繪畫更為合適，他們與普通卡通的區別在于，他們更關注自我意識與社會存在，筆墨線條間所包含的內容和深度似乎更值得人玩味推敲。

他們承認自己是卡通一代

與日本半個多世紀的全民手捧漫畫的大環境不同，中國真正開始接觸并被卡通感染的正是70后一代，當這些藝術家走出美術院校時，更多自主表達可能是他們和上一代藝術家最大的不同，這些藝術家就是中國當代藝術中最生猛的一股力量——70后卡通一代。也就是兩三年間，以陳可、高禹為首的四川美院的年輕藝術家掀起了卡通風潮，絕對的叛逆成就了這些藝術家的星光大道。深入人心的羅中立的《父親》形象并沒有讓他們的子弟兵循規蹈矩，他們很顯然已經摒棄了國家、社會、民生的傳統題材，放棄了破舊、苦澀、灰暗的傳統色彩。

當然高禹不等同于村上隆，陳可也不是奈良美智，日本極端的視覺效果，在這里再次被兼容并蓄進了辛辣諷刺或個人情緒。他們把甜美的孩童憂傷和乖戾少年暴力精致地呈現出來，而這種自我探索也最終獲得了成功。他們承認自己是卡通一代。

對于卡通一代的價值和認識一直有不同的聲音，有人說其題材過于隨意，沒有深度。有人說繪畫技法過于簡單喪失了繪畫的美感。另一種聲音則認為70后的人需要的不是純粹的家、國、天下的理想，還有人說沒有傳統繪畫技法更是對于油畫這種西方繪畫的一次涅槃。其實對于卡通一代的藝術家來說，他們最多才三十多歲，還處于藝術創作的成熟期前，他們嘗試新鮮的方式，喜歡挑戰傳統，進行多種創作是諸多因素觸發的實驗而已。大多數藝術家更多的是因為現在喜歡這樣的表現形式，一切的創作源泉不是社會之痛，人文關懷，都是來自自身的回眸、青春傷逝的緬懷。

卡通一代在給藝術帶來一種新的表現題材時，也帶來了對于藝術的新的審視——藝術是什么，怎樣去理解藝術。

值得一提的是，即使嚴肅批評家認為流行藝術是即時性的，很可能隨時變成明日黃花，但具有叛逆思維的當代年輕藝術家們，似乎決心要將這種卡通藝術轉變為真正的“當代生活。”

對話陳可：卡通繪畫里面有金子，也有魚目混珠

陳可 職業畫家 卡通繪畫的代表人物

作為卡通繪畫的代表人物。女畫家陳可經歷了一系列個人風格的轉變與逐漸沉淀。陳可的作品具有強烈的個人風格。飽含豐富微妙的情感。而這些情感都來自陳可成長過程中的經歷。她的畫中經常出現的女孩形象敏感、稍帶憂郁氣質，總是身處或懷舊或夢幻的境遇中。這樣的畫讓觀者心中最柔軟的部分產生共鳴，帶領人們溫習已經失去的童趣以及久已疏遠的情感。

Q為何作品都是圍繞一個小女孩而展開的?

A當時是想有個角色表達內心的感受。

Q你2008年的新作品《看得見風景的房間》像記憶的碎片的再現，是這樣嗎?

A對，這個系列是畫在石頭上的，是有破碎的意思，記憶的與現實的碎片。

Q2006年的作品似乎表現了孤單與絕望。而今年的新作，從色彩與畫面內容上都更夢幻。

A還有人說今年的很壓抑。(笑)創作2006年那系列作品時，我的心情是比較壓抑的，現在調整得好了一些。

Q批評界說卡通繪畫是膚淺的，是虛無的青春表達，你怎樣理解?

A我覺得這么說的人都比我們老吧，他們不能理解我們這代人。我覺得不是膚淺，這是一個被討論很多次，但我不愿意討論的問題。我不是用膚淺定義自己的，所以我沒有在意這個問題。我認為卡通繪畫里有金子，也有泥沙俱下魚目混珠的部分。

Q你對自己的作品在拍賣場上五六十萬元的成交額，是怎樣看待的?

A拍賣是二級市場，偶然因素很多，不能代表平常的價格，畫廊價格是比較穩定的。

對話武勁：10年后80后藝術家上千萬

武勁 資深的藝術品經紀人

2004年策劃了“少年心氣——中國新銳繪畫獎作品展”，這個展覽成為最早介紹在繪畫中運用卡通語言的藝術家群體的重要展覽之一。

目前任專業藝術顧問。并負責炎黃藝術館和上海民生現代藝術館的籌建工作。

Q2005年一些策展人開始策劃卡通繪畫展覽的時候，卡通繪畫的市場是怎樣的?

A沒有市場。

Q二三年間，卡通繪畫賺足了目光。價格相比之前也翻了幾十倍。這樣的現象正常嗎?

A這是正常的，劉曉東的作品2006年100萬，現在也，到5000萬了。

Q“卡通一代”多為剛走出校園的80后藝術家，近幾年頻頻走高的價格與他們在藝術圈的地位相符嗎?

A陳可現在已經30歲了。一個藝術家最好的創作時光就是在35歲左右。如果說她的市場價格就此停滯不前了，那不是太便宜也太可樂了嗎?劉曉東他們那代時中國還比較窮，他們熬了20年才有市場，如今80后藝術家們趕上了中國經濟高速發展的好時候，他們可能剛畢業3年就進入市場了。這也許是運氣，也許90年代的就沒趕上這拔兒，但他們沒準兒覺得佑另賣1000多萬不算什么，應該賣2000多萬。(笑)

Q你認為卡通繪畫價格的躥升。與市場運作或拍賣作局是怎樣的關系?

A不是運作那么簡單。藝術市場走高和中國國力的增強有很直接的關系。現在不只是藝術市場下滑，環球經濟的形式也不好。

Q中國藝術市場與證券市場的漲落有雷同之處，2005年起。2006、2007年高漲，2008年下降，現在想投資卡通繪畫是風險還是機遇?

A2007中國資產排名第一的人擁有1200億元，2008資產排名第一的人擁有400億。擁有500個億的人會拿總資產的2％來投資藝術品，也就是10個億。最有錢的人都沒錢投資藝術品了。2008年全球經濟下滑造成藝術市場的下降。

Q想投資卡通繪畫的人比較關心回報以及升值潛力的問題。您能給一些建議嗎?

A80后這一代，在之后的五年間，行從20萬增值到100萬，也就是5倍的空間。在未來的10至20年間，也就是80后藝術家到40至45歲之時，會誕生藝術界的明星，單價作品會上千萬。但不是每個人都能上千萬，就像現在也沒有幾個劉曉東吧，但這個明星肯定會出現。

112萬、1516萬美元……卡通繪畫的集體吶喊

卡通繪畫進入拍賣市場的時間非常短，僅三年有余。按以上這些畫家為例，他們都是直到2005年才開始進入拍賣市場。最初佳士得、蘇富比這類國際老牌拍賣公司幾乎不涉及國內的卡通繪畫。即使有初步嘗試的購買出現，有些作品的價格甚至跌破萬元，如韋嘉2002年創作的《超人》就是以5，500元的價格成交，當時卡通一姐陳可作品的成交價也不過三五萬元而已。

2006年3月，張曉剛的《血緣：同志第120號》在紐約蘇富比春拍中以接近100萬美金的價格成交，從而引發海外頂級拍賣公司對中國當代藝術的關注。2006年，前面提到的幾位代表性卡通藝術家的成交價基本上都突破了10萬元，有的也達到了幾十萬元。由匡時國際拍賣公司組織的“70后中國新藝術專場拍賣會”，代表性的卡通藝術家的作品齊聚于一場拍賣中，不少作品都以高價成交，這在卡通繪畫拍賣史上還是第一次。

卡通藝術家集體吶喊聲越來越強大。2008年，北京瀚海拍賣公司推出“亞洲新藝術專場拍賣”，其中還征集了眾多海外卡通繪畫作品，為中國卡通繪畫與海外卡通繪畫提供了同臺競技的機會。同時，北京保利拍賣公司還專門推出了“中國新銳藝術專場”，再次把中國卡通繪畫集于一場。高價不斷涌現。年輕藝術家高禹更是以112萬元的成交價，成為國內首位作品價格超百萬的80后藝術家。