授業解惑當傳道

美術欣賞課怎么上?仁者見仁，智者見智，各有其道，各顯神通，而教學效果大概也都有其獨到之處。但如果僅僅是給學生欣賞，僅僅是想法設法讓學生“掌握教學內容”、加深印象，那印象再深還是會忘記。然后什么也沒有了。或者學生還有一些忘不了的，了解了，知道了。僅此而已。而如果在此過程中加一點東西，能使學生在欣賞中培養某種素質，形成自己的一點什么，就大不一樣了。可以忘記。也可以徹底忘記。但忘記后還剩下一點點“修養”。雖看不見摸不著，卻比“知識”有用得多。

也就是說，最重要的不是什么課怎么上的問題。欣賞課怎么上固然重要，但首先要思考的卻是在授業解惑之前的“傳道”。而這“道”在中學教學中也不是什么高深莫測的東西，大可不必畏懼而拒之。只要我們首先想想為什么耍上欣賞課，為什么要上美術課，為什么要讓孩子學文化這些基本的問題，就明白了：了解了美術知識決不意味著就懂了美術，要讓學生逐步“懂”美術，在欣賞的同時，必須通過課與課之間的聯系、欣賞與其他內容的搭邊、美術與其他學科的滲透、文化學習與生活乃至與世界觀的關系的理解。讓他們懂得其中的原理，并且能以這些原理指導自己的文化活動和對待文化現象的態度。

所以，本人思考除了在實踐中有些相關的欣賞內容以外，純粹的欣賞課應分以下幾步走：

第一步：和學生的繪畫實踐距離不遠的作品，如一些優秀的和不太優秀的學生作品，還有名家的一些草稿和速寫。學生對名家多少有著遙不可測、事不關己的感覺，這一步的任務是把名家拉近并以其中一些方面指導自己，提高立足層次。

第二步：圍繞美術的定義和范疇展開。我給美術下了個定義：美術又叫造型藝術、空間藝術和視覺藝術，是人類用物質性視覺手段塑造或者描繪一定的形象或形體，來表達某種觀點、某種感覺或者某種情感的藝術，包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、服裝、攝影、書法、民間美術。這些都是美術家族中的內容。是一張網。如果學生把欣賞的具體內容全部忘記。這張網卻已經在他們的頭腦中形成，在以后看到美術作品或美術現象時，會試圖將其放到這張網中的合適位置。這是最起碼的。

第三步：從某種藝術性的角度去欣賞。本人在多年的一線實踐中創立了一個特色教學——構圖教學。關于構圖教學，非本文話題。但對構圖的講究可以讓學生逐步提高認識水平，所以構圖的思想方法可以在讓學生指導自己欣賞作品方面發揮重要作用。

第四步：在學生處于生長發育和思想發展的關鍵時期。學會正確對待和欣賞人體藝術作品非常重要。因此，可以安排一系列以人體藝術為主題的欣賞內容。

當然，還可以有很多。順序也不必總是如此，可以根據具體情況安排。總之，有一條或幾條線索把欣賞內容串聯起來，而又不僅僅是簡單的串聯，還要在其中起指導作用，給學生以人文主義的眼光，在此過程中欣賞的內容也反過來對學生培養這一眼光起到幫助作用。而這一眼光一旦成為學生鑒賞和審視藝術、觀察社會的武器，將促使學生擁有真正的終身學習的能力，形成自己的觀點和文化主張。成為真正有文化修養的人。

如果一個藝術教育工作者把“傳授知識”當成自己的工作任務的話。那就未免太膚淺了點，在“授業、解惑”的同時，更重要的“傳道”被忽略了。

事實上，目前這一任務非常必要，非常緊迫。因為很少有人注重在傳授知識的同時“傳道”。甚至大部分教育工作者根本不知道這看不見摸不著的“道”的存在。這無疑是可怕的。例如，孩子從小由奧特曼相伴成長，對大力水手、孫悟空很陌生，更不用說八仙過海、九色鹿或者田忌賽馬了。奧特曼是形象健康、生動有趣，還是體現日本民族的傳統文化、民族精神呢?或者有什么其他優點?細想一下，它所有的優點都集中在商業運作方面。也就是說，是日本人以很成功的商業運作實現了對我們的文化侵略。我們很多人在跨進了大學以后還離不開奧特曼，至于傳統文化、民族精神什么的，從來不去思考，也決不可能去思考。在這些人身上，我們看不到任何和中華民族有關聯的蛛絲馬跡。中國五千年文明沒有間斷過，發展到19世紀，受到后來的西方文化的沖擊，不可能沿著自己的軌道繼續發展下去了。社會文明，出現了各種不平衡、不協調的現象，這更需要國人以冷靜的頭腦、端正的態度和出于對本民族熱愛的一腔熱血。好好研究一下如何才能真正做到站在中國文化自己的立場上，以魯迅“拿來主義”方法，讓先進的西方文化為我所用了。當然這話題就大了。而這一重大的歷史使命靠誰來完成呢?就靠坐在我們講臺下面的這些人，如果他們一如既往地吃奧特曼這套，或者繼續坐在“五千年”的功勞簿上吃老本，中華文明的精髓將徹底被人們忘卻。最終化為烏有。因為，當每個人都養尊處優、忘乎所以的時候，才是真正最“危險”的時候。

綜上所述，培養下一代的“修養”，作為美術這樣的人文學科，應該責無旁貸。