德國藝術歌曲與伴奏藝術

“藝術歌曲”這個名詞對于學習音樂的人來講應該并不陌生。而且一提到“藝術歌曲”便會不約而同地想起舒伯特、舒曼等名家。正是他們的創作，使我們如今對藝術歌曲仍這樣摯愛?！八囆g歌曲”正是他們留給我們當代人的巨大藝術財富。那么，到底什么是藝術歌曲呢？

德國藝術歌曲存在早于15世紀，但作為一種特殊的藝術形式，德國藝術歌曲卻興起于18世紀末期，是浪漫主義運動的產物。藝術歌曲也可以稱作“抒情歌曲”，其特點是歌詞多采用著名的詩歌，著重表達、刻畫人的內心世界，曲調優美而表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜，伴奏占重要位置。藝術歌曲在德國稱為lied，最具代表性的作曲家是舒伯特。他一生創作了大量的藝術歌曲，總數達到600余首，可以說是一位高產的音樂家。他多采用歌德、席勒、海涅等人的詩為歌詞，曲調優美，意境深邃，《野玫瑰》《魔王》等成為流傳至今的世界名曲，受廣大聲樂演唱者的喜愛。沃爾夫的200多首藝術歌曲，曲調刻意表達德語聲調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏富有交響性。

作為鋼琴演奏的另一大支流——鋼琴伴奏，由于它在表演藝術中的特殊地位，往往被人們所忽視。其實，鋼琴伴奏是一門被廣泛運用的表演藝術，經多年的發展，逐步形成了獨具魅力的藝術表演品種。其與鋼琴獨奏有著同樣重要的地位，在音樂實踐中有著不可替代的作用，許多鋼琴專業的學生畢業之后也都從事鋼琴伴奏工作，可以說這個專業也是非常有前景的。

藝術歌曲的鋼琴伴奏，對于藝術歌曲這種藝術形式來說是不可缺少的一個重要部分?？梢哉f，藝術歌曲的創作和鋼琴伴奏密不可分，兩者相輔相成，缺一不可。同時，藝術歌曲的發展也促進了鋼琴音樂的成熟和完善。藝術歌曲的伴奏，必須要從音樂情緒、整體需要和整體音響出發，控制好強弱的關系。只是一味地弱，實際上容易造成演唱者聽不到伴奏，導致演唱音準出現問題或聲部的失衡。藝術歌曲大多是優美的，旋律性很強，所以在音樂情緒到達高潮時，伴奏一定要把情緒推上去。這時，要敢于強，氣氛烘托得越好，越能幫助演唱者調動情緒；而當音樂溫婉時，音量要適當控制，使伴奏和主旋律在音量上和諧。伴奏者要多調動聽覺意識，用耳朵來判斷音色、音量的控制。在音量這個問題上，還要注意的是：第一，強時千萬不能砸，不要進入一個誤區：只要是強音，尤其是強的和弦，就往下砸，造成手臂緊張，不但自己會疲勞，發出的聲音也不是鋼琴的共振聲，而是吵鬧聲。這種生硬的聲音，對音樂起干擾作用。第二，弱時聲音不能飄。當音樂要很安靜的時候，必須控制音量。但有時候經常會覺得已經很輕了，為什么還是不夠安靜？本文認為，問題不在音量而在音質上，越是弱，指尖越要集中，既要放松，又要會控制，使得音量雖弱，但非常清晰、集中。而有的人為了弱，力量不敢放下去，聲音很飄，必然模糊一片。聲部線條混濁，怎么可能營造安靜的氣氛呢？由此可見，觸鍵的方法是至關重要的。

藝術歌曲有幾點重要的特色：(1)歌曲根據原詩的含義和原詩的起承轉合、情感起伏進行創作，所以歌曲所呈現的是作曲家對詩歌的主觀看法；(2)鋼琴伴奏的地位，和聲樂同等重要，鋼琴伴奏不只起到和聲和節奏襯托的作用，往往用特定的音型、更精致的織體表現歌曲的內涵；(3)結構精致，但內容表達豐富而有深度，多采用名詩人的作品，藝術價值較高。

鋼琴伴奏藝術方面的作用：通過前奏可使演唱者和聽眾，共同進入歌曲所需的特定環境，在音樂形象的提示、思想感情的醞釀、特定意境的描繪情緒渲染等方面作好充分準備，使演唱者和聽眾在一個恰當的氛圍中表現音樂和欣賞音樂。

（1）鋼琴伴奏與演唱者要合作得好，有很多因素，其中很重要的一點就是伴奏者要熟悉演唱者的呼吸。只有呼吸掌握得好，氣息才得以流通。

（2）要有扎實的演奏基本功。某些人認為，彈鋼琴伴奏不需要很高的演奏水準，這種片面的觀點是大錯特錯的。鋼琴演奏水平高的人，不一定能彈好伴奏，但在難度技巧上還可能勝任。但演奏水平差的人，是一定彈不好伴奏的。

（3）認真研究藝術歌曲的風格、創作特點。首先要對藝術歌曲作品進行認真分析，盡量多了解作曲家的創作意圖。如《魔王》是一首戲劇性、藝術性很強的敘事歌曲，是舒伯特最著名的歌曲之一。全曲以德國詩人歌德的同名敘事詩為詞，通過不同的旋律音調，配上不同的唱腔，以及鋼琴模仿持續不斷的急馳馬蹄和呼嘯的風聲的三連音。它表現了敘事詩里兒子、父親、魔王以及敘事者四個性格各異的人物和特定的環境。故事發生在一個昏暗的大風之夜，父親懷抱兒子在煙霧籠罩的森林里策馬疾馳，黑暗中傳來昏迷的孩子緊張、驚恐的呼叫，兇惡、狡猾的魔王幻影正引誘、威逼孩子隨他而去。了解了這些背景后，演奏者才能更加身臨其境地去體會作品的內涵和所想要表達的情緒，更好地去烘托氣氛，配合演唱者的表演。

（4）要幫助演唱者準確地把握音準、節奏速度。在演唱藝術歌曲時，最重要的便是演唱者的音準問題。也可以說，作為演唱者，無論演奏何種形式的作品，音準都是最重要、最基本的。表演者想要生動形象地展現出作品的內涵，首要做好的便是認真讀譜。雖然反復認真地練習，但在實際演唱的過程中，由于種種原因，有時也會出現音高不準的問題。這時，鋼琴伴奏校正音準的作用便體現出來了，它能使演唱者及時發現并糾正問題，保證演唱的順利進行。另外，鋼琴伴奏對幫助表演者確定音樂的節奏、速度，也起著舉足輕重的作用。節奏是音樂的基礎，任何旋律離開節奏都無法存在；速度是音樂的表情，也是作曲家創作情感體現的方式。

（5）伴奏者要像彈奏獨奏曲一樣認真細致，卻又不能全然不顧演唱者，也不要消極地為演唱者伴奏，要把握好合作的分寸。演唱者與伴奏者要互相傾聽，及時調整音量、音色、速度、力度和呼吸等。演唱者與伴奏者對作品的處理要達成共識，做好標記，切忌每一遍練習的處理都不一樣，沒有統一的原則。

（6）音色的控制在伴奏藝術尤其是藝術歌曲的伴奏上是至關重要的。演唱者要具備美妙的音色，而鋼琴伴奏要有良好的專業技巧，只有具備這樣的條件，歌唱者才能唱出悅耳的聲音。對于鋼琴伴奏來說，正確的連貫的彈奏音符是遠遠不夠的。要運用適當的技術手段如觸鍵、力度等，隨時注意手指的用力程度，把各種所需要的聲音表達出來，讓音樂具備歌唱性。同時，踏板的運用也要合理，因為它們對聲音的豐富起著重要的作用。

（7）良好的心理素質和穩定發揮，對一名鋼琴伴奏者來說是非常重要的。演出過程中，要給演唱者傳達一種信任和鼓勵，要讓演唱者充分信任自己，讓演唱者放心自由地歌唱。

無論是為藝術歌曲伴奏還是其他音樂形式，伴奏者都需要不斷豐富自己的音樂修養，提高自己全面的技術水平，掌握不同的觸鍵方法，提高音樂領悟能力。要準確地把握音樂，有豐富的情感，充滿想象力。

藝術歌曲的鋼琴伴奏，在聲樂表演中發揮著不可替代的作用。鋼琴伴奏不是對歌唱旋律單純地依附，而是使旋律枝繁葉茂，豐富和補充和聲，描繪歌曲意境，增強演唱表現力。要力求對藝術歌曲伴奏藝術有更深的研究，探求鋼琴伴奏的作用、重要性以及發展前景，讓更多的音樂愛好者對這一門學科有更仔細深入的了解，促進伴奏藝術的發展。

(東北大學藝術學院)