古代詩歌教學札記十則

一、所有的詩歌都有詩眼嗎

詩眼是詩人自覺錘煉語言的結果，它往往是含情量最高或最有藝術價值令全篇游龍飛動的字眼或句子。此概念始見于北宋詩話，宋人為了總結煉字之法，提出了該術語。那么是不是所有的優秀詩作就一定有詩眼呢？不一定。因為，某些傳誦千古之作，所看重的是全篇的自然渾成，是對整個藝術境界的錘煉，而沒有去刻意對詩句精雕細刻。此類作品較多，如張九齡的《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋。不堪盈手贈，還寢夢佳期。”你說哪個字是詩眼呢？恐怕不易找出。這并不妨礙它是好詩。此詩寫相思之情，意境闊大，有盛唐氣象，尤其是尾聯更能見出詩人之奇思妙想，極富情韻之美。再如孟浩然《宿建德江》：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”全詩清新自然，如脫口而出。要找什么詩眼，恐屬枉然！筆者一次聽課，見一老師硬是從詩中摳出好幾個“詩眼”，結果什么滋味也沒尋繹出來，反而破壞了此詩的意境美。這種繁瑣的語言分析，怎能稱之賞析？因而在教學中，不要將詩眼泛化為一種單純的形式，要知道，錘煉詩眼的前提是錘煉詩意。如果整篇詩歌的意境錘煉好了，即便沒有特別的字眼，它也是好詩。

二、教詩須重章法

以往的詩歌教學，動輒解剖分析，把一首詩弄得支離破碎，淡乎寡味，結果教師講得費勁，學生聽得乏味，影響了教學效率。其實有許多詩是不可摘句欣賞的，對于脈絡連貫、意相聯屬、極有章法之美的詩歌作品，教學中最好是引導學生尋找詩之脈絡，理清思路，如能找出一關合全篇結構的關鍵字，當然更是好事。下面以兩篇作品為例來說明這一道理。講授李璟的《浣溪沙》（菡萏香銷翠葉殘），只需講一“殘”字。上片首句寫“殘荷”，第二句寫“秋殘”。三四句，殘年對殘景，即“心殘”。過片寫“夢殘”，“小樓”句寫“曲殘”，歇拍二句，由上面“五殘”逼出。又如，講歐陽修《蝶戀花》（庭院深深深幾許）只需講一“深”字。上片言女子封閉之深，鏡頭由遠而近，層層逼來，至歇拍處，逼出女主人公之立腳點：高樓之上。下片言思婦寂寞痛苦之“深”，憂憤無奈之情，藉“層遞法”傳出。

三、詩歌傳情藉“層遞”

詩詞主性情。情若要深，最好是層層遞進，是謂層遞法。上文所舉《蝶戀花》（庭院深深深幾許）下片末二句“淚眼問花花不語。亂紅飛過秋千去”至少有四個層次：因花而有淚，此一層意。因淚而問花，此一層意。花竟不語，此一層意。不但不語，且又亂落，飛過秋千，此一層意。妙用層遞者，另如馮延巳《鵲踏枝》上片三句：“誰道閑情拋棄久，每到春來，惆悵還依舊。”閑愁欲遣，一層意；遣之不去，又一層意。用層遞法，不可刻意為之，須講究自然渾成，否則會有呆板之嫌。

四、畫不出的卻是好詩

自蘇軾評價王維詩“詩中有畫”以來，就給人一種誤會：以為能畫出的，便是好詩。其實不然。詩與畫畢竟各有其特質，不可替代，詩之所傳達者，有許多是畫不出的。而詩之妙處，多在這畫不出的地方。如歐陽修《踏莎行》（候館梅殘）中“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”，這幽深意境，如何畫出？這里頭的失望與絕望又如何畫出？然而，它仍是好詩。

五、“對寫法”有虛實映襯之美

所謂“對寫”，指的是撇開自己，從對方落想，寫對方如何思念自己，這樣就強化了自己的思想感情，此法“懸想”為虛，卻能傳出深摯之情，確有深摯之美。如杜甫《月夜》詩，全是想象鏡頭，寫妻子如何思念自己。這樣，情感就有了雙向流動之美。

六、“以景結情”最妙

詩歌抒情似乎難以為繼時，最好是另辟蹊徑，來個“以景結情”，如此一來，則有“柳暗花明”之妙趣。溫庭筠《商山早行》由首聯“晨起動征鐸，客行悲故鄉”寫至“因思杜陵夢”，似乎已將思鄉之情寫盡，再要以情語結尾，將有蛇足之嫌，作者卻宕開一筆，續以“鳧雁滿回塘”句，此一景語，可謂深情綿緲，以鳧雁之悠閑自得反襯出詩人旅途之寂寞困頓，實屬妙絕！

七、《無題》原是記夢詩

李商隱《無題》詩多寫愛情。“相見時難別亦難”一首，便是傳誦千古的愛情詩。詩記夢，將夢幻之景寫得如同現實，以致蒙住了許多人的眼睛，以為詩中別離乃現實中之情事，如此理解則大謬矣！首聯言夢中與亡妻相會不易，別離更是難舍難分，“東風”句寫分別時雙方不能自持之狀。頷聯寫夢回之后，對亡妻的刻骨相思。頸聯用對寫法，懸想陰曹地府之亡妻生活情景。尾聯則希望陰陽兩界溝通，能藉青鳥探得亡妻之消息，一片癡情盡在迷離幽夢之中。這樣理解，則更有韻味！

八、詩用“折繞”情更幽

有話不直截了當地說，故意用迂回曲折的言辭，折出幽深之情，繞出綿綿韻致，是謂“折繞”。用折繞者，范仲淹《蘇幕遮·懷舊》最妙。上片“山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外”，直說則為家鄉遠在山巒之外，望也望不見。下片“夜夜除非，好夢留人睡”，從正面直說則是：因思念家鄉，夜不能寐。上述詩句若直說，則了無詩趣。

九、詩歌教學可用“淺思維”

“淺思維”本屬劉心武提出，是針對上個世紀80年代末期計劃經濟時代一些青年人的簡單思維提出的概念。此概念可以用來嘗試古典詩歌的教學。即在教學中，把深奧難懂的知識來個淺處理，使之形象化、生動化；讓教學語言具有表演性，從而包裝一些哲理。這樣，學生易于接受，便于提高教學效率。“淺思維”并不是不要知識，它講究的是教學的藝術性。要求在求真的基礎上求美，要求把教學過程趣味化。由于時代的隔膜，學生一般都很難與古典詩歌營造的意境產生共鳴，因此筆者認為，此教法應有較大的市場，不妨一試。

十、讀詩得懂“詩家語”

“詩家語”這一概念始見于王安石。王安石將詩歌中有特殊表達的句子稱為詩家語，這表明詩歌自有其藝術邏輯。讀詩時須按照此邏輯去欣賞，千萬不可照生活邏輯去解讀，否則會有膠柱鼓瑟之譏的。詩家語實際上是一種變形語言，其主要技巧是顛倒和壓縮。關于顛倒，筆者已有論述，見《閱讀與鑒賞》（教研版）2006年7-8期《古典詩歌的語言變形藝術》，茲不贅述。關于壓縮，主要有下列情形：①省略主語。如孟浩然的“散發乘夕涼，開軒臥閑敞”（《懷辛大》），誰“散發”？誰“開軒”？主語已省略。②省略謂語。如杜甫《滕王亭子》中的“古墻猶竹色，虛閣自鐘聲”，按句意當為：古墻猶（存）竹色，虛閣自（送）鐘聲。③省略賓語。如杜甫《江南逢李龜年》中的“歧王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞”，如補充完整，便是：歧王宅里尋常見（汝），崔九堂前幾度聞（歌）。④省略全部動詞。如溫庭筠《商山早行》中的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，按句意當為：聞雞聲，出茅店，見殘月一彎；上板橋，踏秋霜，留下一行足跡。此類詩句，古人稱之“實裝句”，今人謂列錦辭格。

（作者單位：深圳市光明新區

高級中學）