淺論《雪國》意境美

摘要：《雪國》是日本近代著名作家川端康成的代表作，標志著川端康成的藝術技巧達到了高峰，本文試從意境角度闡述了《雪國》表現出來的哀與美相交融的藝術特色。

關鍵詞：《雪國》 語言 哀與美

《雪國》是日本近代著名作家川端康成的代表作，標志著川端康成的藝術技巧達到了高峰。筆者試從其意境角度分析《雪國》所呈現出的哀與美相交融的意境美。

《雪國》的總體基調是淡雅的、幽玄的，翻開它就猶如在品一杯清淡的茶。《雪國》的意境美有多方面的原因，主要是以下三個方面：

一、無常之感

無常才美，美即無常。飛花落葉是美的，它們的美就在于凋零。櫻花盛開時的絢爛固然美麗，但櫻花凋零時的蕭瑟則更容易讓人心動。這是一種對生命無常的詠嘆。出于佛教的無常觀因而否定現實幸福的日本虛無主義長久地作為日本人的人生觀的底層而被流傳，川端康成秉承了日本傳統文化中佛教的無常觀，同時也接受了佛教禪宗對“虛無”的頓悟。他認為人生短暫虛幻，認為一切都是命中注定，相信生死輪回等，其實質是一種富有樣機、充滿思辨色彩的生命哲學頓悟。《雪國》通篇浸透著一種無常感，人生是無常的，命運是不可捉摸的，生活是無奈的。愛是徒勞的，付出也是徒勞的，一切的一切都是徒勞的，沒有意義的，充滿著人生的頹廢與無常感。

二、物哀

所謂物哀，其內涵大致可這么理解，即感物興嘆，哀婉悲傷，這是日本傳統美的重要體現之一。日本傳統古典美學奠基之作《源氏物語》奠定了日本傳統美的風格。川端康成對日本的傳統美作過許多論述和思考，他說：“《源氏物語》已深深地滲透到我的內心世界。”他還說：“一千多年前的平安朝文化是日本美的源流；從和歌集《古今集》到《源氏物語》，《枕草子》等作品則構成了日本的美學傳統。”《我在美麗的日本》、《美的存在與發現》和《日本文學之美》這三篇優美的文章，則可以集中反映川端康成對日本傳統美的理念。

有人認為《雪國》里還體現了所謂的“江戶情調”，“就是江戶時代本居宜長所宣揚的‘人命即天理’，‘不必從圣人之道’而‘自躬享樂’的精神混合”。這和我們中國所說的“樂而不淫”、“哀而不傷”有相似、相通之處，所以我認為，不妨也可把它放在物哀這一大類，名稱雖不一樣，但精神實質有很多的相通之處。

三、余情美

所謂日本傳統美學，它的基本精神是幽情，認為“在人的種種感情中，只有苦悶，憂愁，寂寞——也就是一切不能如意的事，才是使人感受最深的”。這種“幽情美”也叫“余情美”，是“哀與艷的結合，將哀余情化，以求余情的艷”，外表華麗而內在深玄，可以達到一種既悲且美，既美且悲的意境。川端康成在《雪國》中繼承和發展了日本文學這種“余情美”的傳統，特別強調美是屬于心靈的力量。川端康成的“余情美”在《雪國》中同時體現在人物塑造和景物描寫等方面。

比如，無論是駒子還是葉子，她們的身上都始終籠罩著一層真實而感人的哀愁，帶有低低的哀傷和詠嘆。同時，季節的轉換、草木的盛衰又常帶給人們心靈的觸動，如遠方“那邊的白雪，早已被黑暗吞噬了”的自然狀態，立馬又給人以一種冷寂、凄涼之感，而且暗示和象征了島村與駒子的不祥未來，對情節的發展做了有力的鋪墊。再譬如鏡中的映像，暗示和象征著人生的虛幻；“秋蟲之死，暗示人生的無常；緋紅的面頰，朱紅的嘴唇，火紅的楓葉，象征駒子的熱情”等，這些景像的內涵都不同程度地得以外延深化了。

川端康成在《雪國》的藝術創作上顯示出哀與美相交融的總體傾向不是偶然的。這多少與他的成長經歷、戀愛經歷和時代背景以及個人所受的教育有所關聯。

首先，川端康成的童年非常不幸，他2歲喪父，3歲喪母，7歲祖母亡，15歲時祖父亡，親人一個個地相繼離開人世，使他成為一個參加葬禮的名人。所以可以說川端康成的整個童年是在一遍遍地遭受生死離別的痛苦中度過的，并且非常孤獨。這種特殊的人生經歷所形成的死亡和孤寂意識無疑在他的心靈深處烙下了難以磨滅的印記。

其次，川端康成在愛情上也不是一帆風順的。他多次戀愛失意，特別是未婚妻伊藤初代主動出走解除婚姻一事對川端康成的打擊和影響尤其大。他不僅感受到愛情的波折，更感受到了愛情幻滅的痛苦。

再次，《雪國》定稿于1947年，當時日本作為戰敗國，整個國家都沉浸在亡國奴的悲哀里。對心思敏感細膩的川端康成來說，自然也有獨特和深刻的體會。

最后，川端康成接受過西方現代派文學的教育，又深受日本傳統美學影響，并因家庭等關系對佛教也很信仰。

所有這些都對川端康成產生了影響，并潛移默化地投射在他的作品里。川端康成筆下的《雪國》唯美至極，抒情色彩非常濃郁，作者始終保持這凄美、哀怨、抒情的筆調慢慢講述。在這里，有人性的美，也有人性的墮落與彷徨；有淺回低吟，也有虛幻哀愁。