淺談繪畫藝術中的速寫

摘要 速寫是一種有著強烈藝術特點的創造過程，速寫區別于素描，它不僅僅是一種造型藝術，而且是概括客觀世界，歸納、總結的過程。美術類學生想要提高速寫能力，最關鍵的就是能夠走進生活中，捕捉大自然的靈動，抓住感人的瞬間。當然情感的融入再多，也不可能一開始畫速寫就能下筆如有神。這還需要在速寫這個藝術領域里全面系統地學習，提高自身的藝術修養，才能使速寫作品具有更高的藝術價值。

關鍵詞 速寫 藝術表達 繪畫

縱觀藝術史的長河，無論是馬蒂斯的流暢簡約、列賓的扎實穩重、馬奈的溫情洋溢，還是豐子愷的意味深長，亦或葉淺予的耐人尋味，每位大師都在美術史的舞臺上留下了許多令人難以忘懷的速寫作品。提及速寫，人們腦海里就會呈現出藝術家把自己對于美的感受瞬間表達出來的場景。即使作為旁觀者，欣賞的過程也是藝術體驗的享受，更不用說畫者把心靈向大自然敞開是何等的暢快。

一、速寫作品是一種充滿魅力的藝術表達

速寫是一種有著強烈藝術特點的創造過程，它雖不像長期巨作那樣耀眼奪目，但也許就是那幾條線，就展現了它靈動的特質。速寫并不是簡單地以“速”而著稱，與其它的藝術表達方式相比較，它是畫者偶然無意的感情流露、靈感的進發，亦是審美知覺與情感的恣意表達，往往充滿了畫者的無限激情。一幅好的速寫作品是一種創造，散射出獨特的個性光芒，有著極強的藝術感染力。西方表現主義大師賈克梅蒂的速寫線條似乎永遠在尋覓著什么，總能把觀者帶入他的無限空間里。畫家埃貢·席勒的速寫語言是夸張變形的，能讓觀者感受到他的精神世界。國畫大師豐子愷先生的漫畫速寫作品中反映普通生活的趣味語言會使讀者看了愛不釋手。俄羅斯美術教育家阿·貝斯特洛夫說過：“美術史上有多少位藝術家，便有多少種風格的速寫。”野獸派代表人物馬蒂斯的速寫可謂是用線條來譜寫跳動的音符，法國古典主義大師安格爾的速寫作品則多是以明暗結合線條的方式來表現的。無論它出自哪位大師的筆下，一幅優秀的速寫作品打動我們的都將是畫面語言里的感情。這些大師的表現手法不盡相同，但這些速寫作品都是他們性靈的觸發與激情的進發，都能傳達出畫家的主觀思想和情感。憑借那一瞬間客觀對象在腦海里形成的感覺，轉變成筆尖在紙上畫過的痕跡，這個痕跡或粗或細，或連或斷，都是那么的動人。

二、充分認識速寫在繪畫藝術中的重要地位

在繪畫學習的過程中，除了注重素描、色彩的基礎訓練，也不能忽視速寫能力的培養。速寫區別于素描，它不僅僅是一種造型藝術，而且是概括客觀世界，歸納、總結的過程。堅持畫速寫可以培養我們敏銳的觀察力和扎實的表現能力。速寫作品往往畫面不大，但也同樣需要去“經營位置”，去考慮畫面的空間關系，虛實變化，取材，想象，超越等要素。堅持畫速寫不僅可以提高繪畫中的造型能力，也是對繪畫語言的探索，以便觸到更加新穎的繪畫形式。國畫家葉淺予先生并不是繪畫科班出生，中學時開始自學繪畫，他就是憑著自己堅持不懈的速寫實踐練就了扎實的繪畫造型能力，出版過《旅行速寫》、《淺予速寫集》成為中國美術界的一代大師。經常畫速寫還可以為繪畫的創作積累生動的素材。畫速寫的過程中同樣可以積極調動活躍的思維，會使畫家保持一種飽滿的情緒和對繪畫事業的激情。看似普通的速寫作品，往往是激起畫家創作靈感的關鍵。現代雕塑大師羅丹用波瀾起伏的速寫線條為他的雕塑作品埋下了伏筆，描繪出了生命的頌歌，最終將《青銅時代》等一系列雕塑精品展現給觀眾。

藝術史上的畫家們大都提倡畫速寫。它一直隨著藝術史在延續著，發展著。從古到今，國內外的大師都將速寫與他們的創作事業看作一個整體。我國著名國畫家黃胄先生的《載歌行》，就是充分感受了少數民族的舞蹈風情，積攢了大量的速寫作品創作而成的。就文藝復興的幾位大師的杰作來說，達芬奇和拉斐爾的速寫作品追隨著《巖間圣母》、《天使降臨》等等這些巨作的誕生。19世紀德國現實主義畫家阿道夫·門采爾可謂是一位杰出的速寫大師。他的創作都是來源于他平時大量的人物、景物的速寫作品。他的作品《軋鋼工廠》在誕生之前，有著上百幅描繪工廠車間里的儀器以及嘈雜的環境的速寫作品的積累，往往是對著一個工人的同一個動作反復地畫，直到達到自己的期望值。由此可見，速寫的積累對于繪畫創作的展開有著極其重要的作用。在我們的藝術創作中，如能根據自己親臨感受并記錄的速寫來組織勾勒，則作品一定會把觀者帶入“氣韻生動”之境。

三、美術類學生如何才能提高速寫能力

現在美術類學生在進行繪畫創作時往往完全依賴拍攝的照片，大多忽視了速寫能力的培養，這正是學生缺乏速寫能力的原因：速寫畫得少，技藝當然難以嫻熟。目前多數學校的美術教育只是教學生如何快速把握對象和畫面的能力，而學生又往往把自己封閉在“象牙塔”里，以致于在進行為數不多的速寫創作時多是沿用刻板的套路，缺少藝術的語言。羅曼·羅蘭曾說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界”。畫速寫僅僅學習基本的技法達到會畫的程度是不夠的，畫出來的線條沒有生氣，沒有情感，機械而失去速寫本身的藝術表現力。19世紀法國杰出的現實主義畫家米勒之所以成功描繪出很多農民勞動的生動場景，是因為他親自到鄉間體驗生活并參加勞作，在他的速寫作品中我們很容易就感受到那種樸實的鄉間氣息。他曾說：“美不在于畫面所描繪的東西，而在于藝術家必須滿懷情感所反映所見到的東西。”要使速寫里體現著我們強烈的主觀感受，就不能為了畫而去畫，而要去抓住大自然的靈動，充分地感受生活融入生活。我們在畫速寫的時候不能簡單勾畫出一個孤立的形象，而是要賦予其鮮活的藝術靈魂。從葉淺予先生許多生動的舞蹈速寫中也可以看出，速寫不僅需要純熟的技藝，對于生活的體驗也是極其重要的。藝術源于生活，遇到觸動心靈的場面或是感受置身的自然景象，這時去勾勒去描繪才能與速寫的對象有著神交。一幅優秀的速寫作品應能“傳神”，而不是簡單的去勾勒外形。只有真正地走入生活，走進大自然，增加對生活的體驗，才能繪制出優秀的速寫作品。只有讓手與心靈默契的配合，才能對所看到的世界做出完美的闡釋。美術類學生想要提高速寫能力，最關鍵的就是能夠走進生活中，捕捉大自然的靈動，抓住感人的瞬間。就象法國繪畫大師馬蒂斯說過的：“最重要的是表達內心的感受和情緒，以一種簡化的方式，使表達出來的東西更簡練、更率真、輕快地直接走入觀眾的心靈。”當然情感的融入再多，也不可能一開始畫速寫就能下筆如有神。這還需要我們在速寫這個藝術領域里全面系統的學習，多觀摩與感受大師的速寫作品，汲取養分來培養自身的審美情趣，提高自身的藝術修養，才能使速寫作品具有更高的藝術價值。