曹斐 最有代表性的青年藝術家

“曹斐的作品，從流行文化中吸取意象并使其達到奇特而睿智的風格，從而以視覺的形式呈現出當代中國城市中年輕人的情緒和社會境遇。”

——2006年中國當代藝術獎（CCAA）“最年輕藝術家獎”評語

曹斐在藝術上早熟。16歲自編舞臺劇。1999年，正在廣州美術學院就讀的她拍了第一部短片《失調257》，受到關注。同年，開始參加國外的藝術展。2000年，影像作品《鏈》參加艾未未在上海組織的一次藝術展時，被著名的藝術收藏家烏利·希克看中并收藏。

直到那時，曹斐對“當代藝術”一詞仍是一無所知。“學校的教材最多說到波普，根本不知道什么叫當代藝術。”

出生并成長在20世紀最后20年的廣州，中國南方社會的急劇變化，不可避免地影響到這個敏感又沉靜的女孩，在很長一段時間，曹斐的創作素材都來自于她所熟悉的珠三角。

2000年，曹斐從廣州一本雜志上看到有關Cosplay（角色扮演）的文章，深感興趣，找到一些Cosplayer（角色扮演者）采訪交流。不久，她拍了短片《角色》（Cosplayer），這些角色扮演者在諸如“黃金圣斗士”這些卡通扮相里無所不能，把廣州荒凉的地點幻想成無限自由空間，制造想象力充沛的炫目情節。而曲終人散之后，他們身穿奇異服裝回到手持《廣州日報》端坐家中的父母身邊，一切如故，那樣的場景魔幻而怪誕，并讓人心生落寞之感。

“我會以旁觀者的角色，看這些人和社區所反映的當代生活狀況。”曹斐說。

曹斐作品《誰的烏托邦？》拍攝地點是佛山的一家工廠。這部20多分鐘的紀錄片讓她在工廠里持續拍攝了半年時間。“有點像是田野調查。”

《誰的烏托邦？》里有很現實的存在，也有很虛幻的表達。流水線在運行，而工人們在此背景中翩翩起舞，“那種感覺非常戲劇化”。在工廠的空地上，從紙盒做成的故鄉老井到夢境中的時光穿梭機，這些迥異的裝置有著曹斐作品某些共通的氣質。

曹斐常提到的一個詞是——超級現實主義。“這是現實主義和超現實主義的混合。工人在工廠里是很現實的，但他們對未來有夢想和期待，甚至是幻想。”

這些年，曹斐去過世界眾多地方參展，包括紐約、倫敦、巴黎、巴塞爾、伊斯坦布爾。曹斐會拿這些城市與她熟悉的廣州相比。例如，瑞士的寧靜山水和別墅餐廳。但她并不著迷，“廣州更有意思”。因為在廣州的高架橋上行駛時，路也許突然就斷了，然后看到待拆的樓房荒草叢生，這種城市急劇擴張中產生的荒誕感，令她非常感興趣。

同是藝術家，她父親記錄時代變革的方式與她明顯不同。2005年，她應邀參加莫斯科三年展，參展作品是以自己父親為拍攝對象的紀錄片《父親》。

2004年，鄧小平誕辰100周年，曹斐的父親、雕塑家、廣州美術學院教授曹崇恩為鄧的誕辰趕制了一尊銅像。從曹斐的童年記憶開始，他的父親就在不斷為名人塑像。從孫中山、周恩來、鄧小平直到楊利偉、劉翔，雕塑的變化，是時代主流英雄人物和價值觀變化的縮影。“現在做羅格的雕像了，很像。”

曹斐并不喜歡父親做的事，她覺得太主旋律了。但后來她覺得父親的工作其實很有意思，于是她開始拍下父親的工作。

為了拍《父親》，曹斐跟著曹崇恩，觀察他如何與政府打交道，怎樣跟官員交涉，如此等等。以她父親為線索，她看到了中國基層政府機構如何運作，“形象工程”又是如何出臺。“他讓我想到他的工作和我所關注的當代現實是有聯系的。”

“我不知道他喜歡不喜歡自己所做的事情，但父親沉浸其中，這是他的職業。”在曹斐看來，如果說她父親是從“正史”的角度切入現實的話，那么，她是站在更為個人化的“野史”角度進行觀察。“我們都在用藝術去表現社會，但完全是兩個不同角度，很有意思。”

《父親》成了父親曹崇恩對女兒最為欣賞的作品。

2006年，時年28歲的曹斐獲得了中國當代藝術獎（CCAA）最年輕藝術家獎。組委會的評語是：“曹斐的作品，從流行文化中吸取意象并使其達到奇特而睿智的風格，從而以視覺的形式呈現出當代中國城市中年輕人的情緒和社會境遇。”

2007年，曹斐參加了第52屆威尼斯雙年展，她參展的作品是以“中國翠西”（China Tracy）的虛擬身份游歷網絡游戲“第二人生”的《我·鏡》。

2008年，曹斐目前正在做的“人民城寨”項目，更像是《我·鏡》的升級版。這座設在 “第二人生”里的虛擬城市——“人民城寨”，有四塊土地，分布著天安門、CCTV新樓、東方明珠電視塔、熊貓、單車輪、爛尾樓、城中村等現實景象。“我希望在當前現實中不能實現的一些制度、觀念，可以在這座城市推行。”

北京奧運會開幕當晚，藝術家蔡國強痛痛快快地放了一把煙火。雖然覺得“腳印”的構想很奇怪，但曹斐還是感到意外，“國家居然會花這么多錢，讓一個藝術家來完成這么瘋狂的一個想法。”

曹斐認為蔡國強、黃永砯、徐冰等當代藝術家身上，有著比較容易辨識的集體符號。比如說古船、中藥、人體穴位圖。“他們當時是要走出國門，使用有代表性的中國文化元素，更容易被外人關注。”

與那一代人相比，曹斐覺得自己這一代藝術家對抗性少了。“80后的藝術家更卡通，批判性更少，對宏大事件不感興趣，喜歡沉溺在自己的小世界里私語。我更靠近70后，作品既沒有完全失去批判性，又有游戲的一面。是幻想家與實踐家的合體，旁觀現實又適度介入現實。”