“電動噴泉”：洛克菲勒的許愿池

據《洛克菲勒中心的藝術》記載：“洛克菲勒家族一直堅信，未來世界將聚焦于聲光交合的電子藝術。”今天，這一預見終得印證。

2月27日，紐約洛克菲勒中心將矗起一座高達10.72米的“電動噴泉”，英國藝術家蒂姆·諾貝爾與蘇·韋伯斯特以藝術創作介入公共空間，設計了這件龐大的景觀照明雕塑。“這件作品很‘危險’，所有人都知道把電和水混在一塊兒就是自尋死路。”藝術家頑皮地警告道。

當然，水波由燈管模擬而成。至4月5日，洛克菲勒中心將浸淫于“電動噴泉”3390盞發光二極管的光電魅影之中，觸發每日25萬人次的驚羨目光。

漢娜·阿倫特曾指出：“空間需要以公共的方式展現才能被分享”。洛克菲勒中心便是紐約公共空間的典型代表：19棟建筑圍造而得的活動區域將位處其間的大廳、樓梯巧妙設計成行人的休息區和消費區，中心廣場被合理利用，夏天供人喝咖啡，冬天則用來滑冰。這種提供公共領域的全新規劃后來引發了對“市民空間”(Civie space)的重視，洛克菲勒中心因講究與周邊建筑的提煉關系被譽為20世紀最偉大的都市計劃之一。除了每年放置巨型圣誕樹，這里還是公共藝術的陣地。在此空間，藝術作品介入不以提升廣場的功能性為主，卻試圖強化它的感覺特色。2006年秋，空地前曾搭建起雕塑家安尼詩·卡普爾設計的“天鏡”，直徑35英尺的不銹鋼凹鏡倒映著第五大道四周的場景，以“城市干預”的手段為紐約客提供了自我觀照的機會，一睹各自在這個公共空間中的繁忙狀況。

今年“電動噴泉”的設計是蒂姆和蘇對最古老公共藝術樣式的現代化創造。“世界各地的公共廣場多以噴泉為紀念雕塑，‘電動噴泉’延續這項傳統，但它的神奇之處在于用燈光展現水的各種形態”，蘇說，“隨著紐約城每日氣候變化，觀眾在白天可以充分感受它的雕塑形態；夜幕降臨，外形沉入黑暗，只留下‘泉水’的光影幻覺。”

蒂姆與蘇住在倫敦東區，上世紀80年代后期，這兩名藝術系學生在諾丁漢相遇，隨后走到一起，成為生活與工作的伴侶。多年來，兩人以光影創作聞名藝術圈。他們曾設計了一系列霓虹燈作品：美元符號“＄”造型、“永遠”(Forever)等等字樣；另外，兩人利用日常廢棄物堆砌成富于雕塑感的裝置，在墻面投射自己的肖像影子，創作了“生活就是垃圾”等系列投影藝術，深受好評。

3年前，兩人與藝術顧問馬克談起洛克菲勒中心的公共藝術創作，他們預想設計一個巨大的心型立體雕塑：用霓虹燈制作一顆滴血心臟，其間穿過一把鑲有鉆石的匕首(即作品“中毒的精神分裂”)。但是，這項提案遭到拒絕，“9·11之后，紐約無法承受血腥和暴力，后來，我們在中心附近的無線電城大廳內發現一幅有關青春之泉的壁畫，它是我們的靈感之源。”

這對藝術伉儷最終轉向溫柔的題材：噴泉。

兩人閱讀了大量關于洛克菲勒中心的資料，并花了數月時間研究發光二極管“它們都是中國制造的，比中心每年圣誕樹所用的鎢燈泡節能70％。”

由于拆解裝運的因素，這項臨時搭建物耗費高于永久性雕塑，整座“電動噴泉”耗資100萬美元，由“藝術創作基金”和雷克薩斯汽車公司共同支付(西方國家采取“藝術項目百分比方案”對公共藝術給予資金保證：即政府必須提出一定比例經費，專用于城市建筑的公共藝術設置)。來自德國亞琛的專家隊伍用了一年時間將草圖上的噴泉建造成形，目前，巨型起重機正加緊吊起裝有成千燈泡的鋼筋。

傳說路過羅馬“幸福噴泉”，游客必須背對許愿池，右手持硬幣往左肩方向丟人池中，每丟一枚硬幣許下一個愿，第一個愿望必須是重回羅馬才會靈驗。

藝術家希望用“電動噴泉”創造一種時空分享的環境，重新開啟路人與都會原始的親近感：“很多人給我們寫信，他們想來紐約，并向‘電動噴泉’投幣許愿。”