直到美麗早已置身事外

初聽蕭敬騰，竟沒留下多少印象。唯一印象深的，不是聲音，是形象。郭敬明似的一張臉，長著一顆毛澤東式的大痣。

這樣的一顆大痣，可算有標志性。在這個過剩的、平庸的卻也是眼花繚亂的娛樂末年，這樣的一個形象，起碼是認得出的。

在2007年，蕭敬騰可算是暴得大名。是年臺灣舉辦了著名的歌唱選秀節目《超級星光大道》。如同大陸選秀節目的首次爆紅誕生了李宇春、何潔、張靚穎三位“超級女聲”，臺灣選秀節目的首次爆紅則誕生了楊宗緯、林宥嘉和蕭敬騰，號稱“星光三子”。

據說，蕭敬騰只在《超級星光大道》出現三次，曝光時間之短，足可忽略，但卻引起全臺灣的轟動。以致他駐唱的餐廳和酒吧，在其演唱時段場場爆滿，“包括站位，一位難求。”

在超級星光大道上，蕭敬騰是個“踢場子”的角色。這個角色宛如隱匿民間的武林高手，跳到擂臺上，公然向已揚名立萬的擂主挑戰。蕭敬騰當時挑戰的，是時人公認的“唱功大魔王”楊宗緯，楊的功夫之高，在眾人眼中已是高不可攀，突然卻有一個無名殺手殺到，功夫隱隱然更在“魔王”之上。

做“踢館王”，亮身于選秀，打的都是別人的招式，沒有人管你是誰。舞臺上拿出霸氣，拿出絕活，管它是什么拳，管它是你的、我的、他的，只要耍得漂亮，耍得翻新，自能震驚四座。甚至只是一招半式，毋須全套拳腳，只要夠猛，夠力大，夠艷麗，聲色自可奪人。但出唱片不一樣，你就是你，不是某個別人，不是某個成名英雄的成名招式，你要獨自唱下去，你必須給出一個令人信服的自己。

許多人搞不清楚這一點，弄不明白為什么當初那么奪人的超級女聲，那么了得的蕭敬騰，為什么出唱片突然平庸了，以為是無能的制作界毀了他（她）。須知選秀和出唱片是兩回事，挑戰踢館和歌唱藝術是兩回事。前者，是藉藉無名者所為，展現出超人的勇氣就會被喝彩，亮出好似大師的氣派就會被另眼相看。前者，是在模仿中逞強，選擇一招半式扮演某個別人，看，我比那個某人還厲害。前者，確實可以顯示人的潛在能力、現場魅力或超人聲帶。但“現在”要做的是，不準演那個某人，來，演你自己。

蕭敬騰就處在這個道口。眼前一片空白，但必須得落腳，必須給自己一個方位，必須得決斷。第一張專輯，實際是一個定位的工作。這第一筆一旦劃下去，就不能再改 ；方向定下，便難得回頭。所以這第一張特別難決定，但又必須決定。

制作組所確定的方向，也是蕭敬騰同名專輯所呈現給我們的，近似于一個男版的孫燕姿形象。

這是一種多樣化的、整體上屬于大氣抒情歌曲的路向。蕭敬騰的寬闊音域、多樣化的技巧、積蓄著力量的歌喉，顯然在這個路向上有著極大的成長可能。他的缺陷在于聲音的辨識度不是很高，優勢在于聲音的力量，尤其是內在的力量超過一般歌手。憑他聲帶的資質，他是可以演唱搖滾樂的，像“齊柏林飛艇”、“皇后”樂團那樣的搖滾樂，但顯然現如今并沒有搖滾樂的市場，所以蕭敬騰的作為，是給抒情情歌注入近似搖滾的力量；而歌曲的框架，則近似于古典音樂舒展、恢宏、大氣的構架。

《收藏》、《王子的新衣》、《原諒我》、《奮不顧身》、《我在哭》……同名專輯中的招牌歌曲，都是這一構思的產物。蕭敬騰的中高音傲視群雄，但在展示硬功、完全用實聲的部分，演唱的火候尚不夠，有時唱腔有些緊，顯得硬氣有余而彈力不足。總體來看，這個路向對周杰倫與林俊杰、RB與嬉哈的當今流行潮流，有反撥的意味；在西風洋腔當道的2000年代，亦可說闊別了好久，重新回到雅俗共賞、老少咸宜的抒情大道。報道極力粉飾蕭敬騰的音樂才子形象，說他通曉鋼琴、鍵盤、爵士鼓、吉他、薩克斯、笛子等多種樂器，但從這張專輯看，這一點毫無體現。至于創作歌手之名，也是言過其實，專輯中唯有兩首蕭氏創作（《一輩子存在》、《海芋戀》），顯示蕭敬騰能曲而不能詞，作曲方面有重大缺陷：直擊靈魂的漂亮單句，曲與曲之間的張力，蕭敬騰都缺乏，雖然旋律很順滑，也還不失深沉優雅。

這一代人真是太貧乏了。我可以想象許多像蕭敬騰一樣年齡和經歷的男女，無比期待著蕭敬騰的成功，就像期待著自己的成功。他們總要有一個出口，以在時代的舞臺上也發出屬于自己的光亮。但時代偏就缺少這樣的出口。所以選秀會被萬眾追逐，入秀者的形跡近似于英雄出世，而事后的結果仍然是平淡無物。現在，尚未有個性的蕭敬騰，竟然以“惜語如命”、“無字歌王”、“省話一哥”等作為個性相傳，說白了就是話少，但這也被看作很酷。

我從頭到尾細聽這張《同名專輯》，試圖找出幾個不同尋常的句子。翻來翻去找到這么一句：直到美麗早已置身事外。蕭敬騰一唱天下聞的美麗，確實已經置身事外，接下來得看他自己怎么走。選秀的日子已經結束，接下來是音樂的日子。未來會怎樣，殊難預料。