學生樂隊指揮應具備的素質

目前，很多中小學以及大中專院校，都成立了以學生為主體的銅管樂隊。樂隊的組成人員大多數沒有經過專業的系統訓練，那么樂隊演奏水平的高低。很大程度上取決于指揮的音樂素養、訓練方法和組織能力的高低。作為樂隊指揮。他不僅應當懂得音樂理論。還應具備良好的視譜及聽音能力；同時要熟悉樂隊，了解各種樂器的性能及一般的吹奏方法；他應比樂隊隊員更能全面深刻地理解樂曲的內容。一名剛剛出道的樂隊指揮。無論在經驗上還是在個人能力水平上都存在著欠缺。在樂隊的訓練中他們會遇到眾多問題。如：聽不出樂隊有問題、覺得樂隊有問題卻不知道問題在哪、知道問題在哪卻不知道如何解決、不知道如何權衡問題的輕重以及解決問題的先后順序、不知道如何用身體或語言來表達自己的意見等等。那么怎樣才能成為一個合格的指揮呢?

一、指揮的基本條件

(一)良好的視譜能力

在帶領樂隊作基本練習或樂曲演奏之前，作為指揮必須熟悉所有樂譜上出現的符號及其代表的意義。更重要的是，這些符號在實際演奏中如何表現。比如圓滑線如何吹奏?持續音應將聲音保持到什么程度?諸如此類的問題都是作為指揮所必須掌握的。除了樂譜上記號之外，許多屬于基本樂理的知識包括節拍、音程、和聲、調式、各種記譜法也是必備知識。其次，對各種樂器的發聲原理、調性、演奏方式、最佳音域以及演奏上較困難的地方也要有初步了解。

(二)了解所有樂器性能

音樂是聲音的藝術，音樂的色彩來自于聲音。因此。一個好的指揮必須熟悉每一種樂器正確的音色和認識什么是好的聲音。銅管樂隊中樂器的分類可為三組：一是銅管樂器，二是木管樂器。三是打擊樂器。所謂銅管樂器即短號、小號、圓號、次中音號、上低音號、長號及大號。木管樂器即短笛、長笛、雙簧管、單簧管、大管以及各種薩克斯管。打擊樂器最常用的以大軍鼓、小軍鼓和大镲為主。

1 銅管樂器：號管卷曲。管身圓錐形。樂器裝有吹嘴作為樂器發音的激發部位。除號嘴外的其他部分，主要為基本號管、變調管、活塞(長號一般沒有活塞)和調音管。銅管樂器音色比較統一，這是因為它們的制作材料、構造、發音原理基本一致的緣故。整個銅管樂器組使用時音響強大、洪亮而輝煌。音質具有金屬聲響的光亮和緊張度。

2 木管樂器：木管樂器的構造除長、短笛是圓柱體外，其他樂器均為圓錐體。末端呈喇叭狀。長、短笛有吹口，其他樂器頂端裝有簧哨。木管樂器的性能。從演奏技巧上說，一般較銅管樂器靈活而多樣，音質較銅管樂器軟而柔和，音量也較小。但木管樂器音色豐富。各種樂器以及不同音區之間的差別較大。

3 打擊樂器：打擊樂器是銅管樂隊中重要組成部分，在樂隊中主要用于穩定和控制樂曲速度，突出節奏、烘托氣氛或用做其他表情手段。大軍鼓和小軍鼓的構造和外形基本相同。小軍鼓裝有響弦，敲擊時發出“沙沙”聲。镲的中部突起較小，葉片大而薄。打擊樂器屬于無調性噪音樂器，只適于敲擊節奏型。

銅管樂隊中樂器種類達十幾種之多。而且在一種樂器中還派生出幾種樂器，諸如調性的不同、音域的不同等等。要體會各種樂器各自的音色性能特點的差別以及相同門類中樂器音色性能特點的細微差別。能夠體會到這些，需要長期的聽覺積累。有必要時還要實際操作才能得到。

二、提高自身的音樂素質

(一)音樂感知能力

什么是音樂感知能力呢?音樂感知能力是音樂感知能力和音樂知覺能力的簡稱。音樂感知能力是指借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色細微的差別的能力。音樂知覺能力是指人們對音樂的復雜形式(如節奏、旋律、和聲、織體、力度、速度等)的細微變化的辨別能力和對音樂作整體感受的能力。應該說。這種能力是作為樂隊指揮應具備的基礎能力。那么，如何能使自己獲得良好的音樂感知能力呢?

1 速度：用比較熟悉的曲子的聽覺印象記住該曲子的速度，是一種很好的訓練方式。節拍器永遠是最好的練習輔助工具。

2 節拍：以穩定的速度為基礎。其次，從聆聽樂曲演奏中實際去感受不同拍子的特性是最為實際而有用的方式。

3 節奏：對不同節奏型的體會永遠要從該節奏的精確演奏開始。精確演奏始自于對拍子的分割與組合。在能夠精確演奏某一節奏型之后。練習不斷重復該節奏型直到可以不必一直數最小單位即可演奏該節奏；此時應在不斷重復中仔細體會該節奏型的感覺，最好輔以身體律動。同樣的，聆聽優秀作品也是節奏訓練必需的。

4 音準、音程及和聲：絕對音高感對于一個學生樂隊的指揮來說不是必需的，但對音準和音程的感知力。也可以說是相對音感。卻絕對是必需的。對音準和音程感知力的訓練方式無它。只有從聆聽自己以及其他演奏者的獨奏或是重奏中不斷磨煉和體會。在聆聽過程中要特別注意什么是“好聽”的旋律或是和聲，不要放松自己的標準。

5 音色與平衡：什么是好的音色?什么是好的平衡?永遠無法用文字精確敘述。只有多聽現場演奏，多聽各種樂團的演出。才能找到屬于自己的好的音色和平衡。

6 音樂感：仍然是多聽。對著譜聆聽演奏，往往更能幫助你體會不同時期的音樂風格、表現方法甚至詮釋手法。

(二)提高指揮動作技巧

作為一個指揮，我們的樂器就是整個樂團，而操控這個大樂器的方式是由我們的手、身體、面部表情表達我們的思考和情緒。這些表達工具里最為重要的是手的技巧。它的重要性之于指揮，就如同氣息控制以及舌頭控制之于管樂演奏者一般。什么是好的指揮方式?許多人會執著于拍子圖式的打法、左右手是否嚴格分開等問題。事實上，這些都是次要的，指揮的基本原則只有兩項：第一，要清楚；第二，要如同演奏樂器一般，有“適當的緊張度”。在符合這兩項原則的前提下。無論你怎么發展屬于自己的動作特色。都可以稱為“好的指揮方式”。

什么是“清楚”呢?就是利用你的肢體語言把你要團員做的事明確、適時、適度地傳達給他們。也就是說，除了你的帶有指示意味的動作要清晰外，不能讓任何其他混淆你的指示意味的動作出現?！斑m當的緊張度”又代表什么呢?這要分兩個層面來談。在生理層次上，適當緊張度表示不會太放松(造成精神上的不集中)或是太緊張(肌肉繃緊造成動作失控)，而能自在地表現所要展現的動作；在音樂層次上，適當的緊張除了不讓團員因為指揮者動作太過懶散不集中精神、或是太過緊張造成呆滯之外。也提供了指揮者最大的利用調整緊張度來創造張力表現的空間。筆者依據自己的經驗常識，整理出幾項基本練習的目標和方式：

(三)指揮動作的一般規律

1 要求樂隊強奏時指揮動作要大，但腕和肩部肌肉仍有彈性，不可緊張；弱奏時指揮動作要縮小和放松。

2 樂曲漸強或漸弱時，指揮動作要相應漸次擴大或縮小。

3 對于快速樂曲，指揮動作幅度宜小而簡練。速度漸慢時指揮動作更須細膩一些。

4 指揮時應注意樂曲的分句處理。句式劃分清楚，重音明確。樂曲自然流暢。指揮者要按照樂句和樂段的層次。在動作上逐一給演奏者以啟示。特別是每個分句的開始，指揮動作要稍加強調，使起句明顯清晰。

(四)指揮的面部表情和視線

在進入排練或正式演出時要有良好的精神狀態，任何懈怠、萎靡不振、惶惑失神或過分拘謹死板的表現，都將影響整個樂隊的表現，破壞整體訓練或演奏效果。指揮者除兩手的指揮動作外，還應運用面部表情及視線輔助指揮樂隊。指揮者的視線應照顧到整個樂隊，以期引起全體成員注意力的集中；同時，指揮者還應根據樂曲的內容。運用面部表情變化來影響和啟發每一個演奏者，這對增強演奏效果是十分重要和有益的。

(五)擊拍要堅決、肯定

指揮樂隊演出，為使樂隊意志統一，進出、動止、起落上下同心。節奏整齊，速度一致，指揮時一定要堅決、明晰果斷。手勢力求簡潔，重點突出。

由于樂隊成員處于局部地位，所承擔的任務各異，為此指揮者必須照應到所有的演奏者。樂曲重要部位的表情處理，聲部的進出。突強突弱的力度變化，只在個別節拍上演奏的打擊樂器等等，指揮必須提前暗示(手勢、目光、面部表情等)。這類暗示一般可提前一拍或半拍。重要的樂句，或某種樂器進入。有時更要提前暗示。事實上預備拍是一種暗示的重要方法，它表示了速度、力度和情緒等方面的要求。突然的強奏和弱奏，指揮絕不能臨時才做手勢，應提前暗示；漸強和漸弱的暗示動作也應如此。

三、正確認識指揮與樂隊的關系

銅管樂隊作為一個整體必須有統一的意志，才能順利進行訓練和演出，而指揮就是統一意志的代表者。因此，指揮者應當清醒地認識到自身的地位及與樂隊的正確關系。指揮與樂隊的關系。從創造完善的合奏藝術這一整體來看。無疑是相輔相成，缺一不可的。指揮作為一個組織者和指導者。當然要較高的藝術素養和水平。才能勝任這一工作，但指揮者并不一定天然具備這一條件。為此必須不斷提高和完善自己。應當理解藝術是無止境的。而自己對樂曲的處理不一定全面和正確。應當經常考慮其他人的意見，尤其是演奏者的意見。演奏者不僅熟悉自己的樂器和分譜，更重要的是他們是音樂的演奏者，他們可能對樂曲有更深刻的體會和認識。指揮具有良好的民主作風，就能將整個樂隊的意志統一起來，從而建立起彼此信任、關心、友好的關系。這對樂隊集體意識的形成有重大的意義。

以上所述，只是就指揮的主要方面擇要而言。指揮樂隊是一個比較復雜問題。在此不能詳述。為全面掌握和提高指揮藝術，學生樂隊的指揮，除應經常觀摩有經驗的指揮進行樂隊排練外，還可參考學習有關的指揮專著或自學讀本?？傊鳛橹笓]，在藝術上應有刻意求真的態度。通過學習和演出實踐，不斷總結經驗，逐步提高指揮藝術的水平。

(渤海大學藝術學院)