影片《燃情歲月》中的電影音樂美學分析

[摘要]隨著電影藝術的發展，音樂在影片中越來越多的承擔起增強藝術效果的重任。電影音樂因為有著劇情的提示，畫面的引導，因此具有了很強的闡釋性，使觀眾能較為一致的感受到音樂中的情緒，進而對影片產生共鳴，影片《燃情歲月》就是一個畫面、情節、音樂完美結合的典范。

[關鍵詞]《燃情歲月》 音樂美學

電影是一門綜合藝術。它年輕，有生命力，并且與人們的日常生活息息相關，所以成為大家喜聞樂見的一種藝術形式。電影具有形象、生動、豐富等特點，這些特點決定了它可以表達出具體而深刻的思想內容，這恰好與音樂的抽象性互為補充，兩者結合相得益彰。影片《燃情歲月》就是一個畫面、情節、音樂完美結合的典范。

影片《燃情歲月》講述了發生在上世紀初的美國西部的一個故事，以一個凄美的愛情故事為主線，引發了對種族、社會、戰爭、家庭、政策等一系列問題的思考。如果說主人公崔斯汀是一個“傳說”，那么整個影片則更像是一篇史詩，氣勢恢宏，蕩氣回腸。影片的音樂由好萊塢配樂大師詹姆斯·霍納操刀，“這是一部經典的唯美派電影，我癡迷于愛爾蘭音樂，我喜愛那種憂郁凄涼的氣氛，這種形式不會因時間而顯得褪色、變質。我同其他作曲家不同的是，我不是把作曲當作工作，而是當成藝術。所以，在《燃情歲月》中，我賦予了它最具表現力的聲音。”

一、闡釋影片內容

“音樂可以用旋律的起伏、節奏的張弛、和聲和音響的色調變化，在運動中表現感情的變化發展，這是任何語言藝術所不能企及的。”但是，音樂自身并不具有明確的語義，這就使得音樂欣賞的過程存在著某種不確定性：不同的聽眾在欣賞同一音樂作品時往往會因自身生活經歷、思維方式等的差異而產生不同的情感體驗。然而，電影音樂因為有著劇情的提示，畫面的引導，因此具有了很強的闡釋性，使觀眾能較為一致的感受到音樂中的情緒，進而對影片產生共鳴。

這一點在影片《燃情歲月》中有著較為突出的體現。影片中，從主題發展出的十幾首相對獨立的配樂，時而以交響樂隊奏出，仿佛駿馬在草原上馳騁，氣勢恢宏：時而又在鋼琴上回旋，就像戀人的耳邊私語，淺唱低吟。尤其值得一提的是音樂的配器，作曲家大膽運用了日本洞簫這一古老的樂器，滄桑、神秘，低沉時如“傳說”般不可捉：高亢時仿佛崔斯汀心中的熊在怒吼……音樂隨劇情跌宕起伏，張弛自如。如崔斯汀成年后的首次出場——蘇珊娜初來乍到，她見到了賽繆的父親，見到了艾福瑞，見到了仆人“一刀”，并聽他們議論那個從未謀面的崔斯汀。這時，遠方傳來馬蹄聲，所有的人回頭望去，崔斯汀披著一頭金發，騎著馬，在夕陽的余輝下，從原野之際走來。此時，一直持續著的背景音樂在號角的帶動下很快推向高潮，以更為宏大的音響效果奏出主題。管樂更多的加入到了音樂中，高亢、嘹亮、催人奮進、給人希望：而弦樂的鋪墊則寬廣、深情，令人迷戀。當這樣的音樂和畫面結合在一起時。觀眾便會感受到強烈的英雄氣概，從而對主人公的性格特征有了初步的認識。

二、幫助觀眾加強聯想的指向性

“音樂所表現的感情不僅在其基本性質上有彼此相近的類似化的特點，而且還同時具有各自的不同，即個性化的情感……不同人物的歡樂和痛苦，它們在音樂中的表現必然要帶有不同的個性”這一點在電影音樂中尤為重要。影片中，主要角色往往具有各自不同的性格特征、情緒起伏，這就需要音樂能夠準確的詮釋每一個不同的個體。從某種意義上來說，音樂就是符號，某一段落的出現往往標識著某一情感，或人物的出場。影片的開始部分就出現了崔斯汀和熊搏斗的場面，并通過畫外音告訴觀眾，在印第安的傳說中，如果敵我雙方的鮮血混合在了一起，那么，他們從此將融為一體。借此來暗示崔斯汀是一個熊一樣的男人，在他的心中有著熊一樣的野性。因而當音樂中出現日本洞簫在高音區的持續長音時，觀眾立即會聯想到那是崔斯汀心中熊在吼叫，而不是別的什么意象。這樣的音樂在片中多次出現。如，當崔斯汀得知弟弟賽繆已獨出發去執行偵察任務時，他發瘋般的躍上馬，奔向弟弟的方向試圖援救他。這時，背景音樂中響起連續，與音樂極不和諧的洞簫長音，刺耳、緊張、充滿殺氣、讓人不寒而栗，這時的他已分明成為一頭熊。又如，崔斯汀在厭倦漂泊后，趕著馬群再次出現在闊別多年的家鄉是時：印第安妻子被射殺后。他展開報復時洞簫的聲音總是適時的出現。因而，洞簫所奏出的長音實際上已成為一個符號，一個對于男主人公的符號，它的出現總是暗示著崔斯汀的出場或心態的變化，可以說，指向性非常強。

三、插曲的隱喻性

插曲是在影視作品中出現的歌曲，往往是根據劇情的需要出現在一些重要的場景中，雖然篇幅不大，但卻能起到起到烘托氣氛、表現人物情緒、預示情節、深化主題等作用。

片中有這樣一個情節：晚飯后。一家人圍坐在客廳。賽繆在蘇珊娜的鋼琴伴奏下唱歌。歌詞是這樣的：“夜幕低垂，一女士站在一片樹林的邊緣，她的手上持著馴馬的繩鞭，從沒見過有哪位女士這么漂亮，她溫柔的聲音總在我耳邊回響，向我輕聲訴，說但她不屬于我，她屬于另一個人，永遠屬于他，是的，她應屬于這薄暮和朦朧的霧……”如果拋開電影，這首歌大概只是一首普通的小曲。但當鏡頭掃過三兄弟的面龐時，他們眼睛里所透出的恬靜、溫柔就會告訴觀眾，歌詞中的“美麗姑娘”就是蘇珊娜，而三兄弟無一不被蘇珊娜的美所折服。當然，歌詞還有著更深層次的含義，“她屬于另一個人永遠屬于他是的她應屬于這薄暮和朦朧的霧……”這一句看似隨意，實則暗含玄機。蘇珊娜的到來是這個家庭的轉折點，原本感情和睦的兄弟因為愛上了同一個女子而反目成仇。然而，賽繆戰死沙場，崔斯汀背井離鄉，艾福瑞妻子自殺，三兄弟沒有一個人真正得到蘇珊娜，所以，那個美麗的姑娘永遠“不屬于我”。對于蘇珊娜來說，歌詞是對她悲劇性人生的預示，她的未婚夫是賽繆，丈夫是艾福瑞，而愛的人卻是崔斯汀。最終，蘇珊娜以自殺結束了自己的痛苦。或許，她真的不屬于這世界上的任何人，她“應屬于這薄暮和朦朧的霧”。

四、結語

本文從音樂與劇情的關系入手，來分析影片《燃情歲月》中的音樂，是因為電影音樂總是在主題思想的指導下，在劇情發展的推動下，在人物對白的闡釋下，在畫面色彩的渲染下創作出來的。經過近一百年的發展，電影音樂已具有了自身特有的創作方式和審美原則，然而，影片內容本身才是它誕生的搖籃、成長的土壤。