影片《小花》主題曲的聲樂藝術評析

[摘要]電影《小花》的音樂運用是很成功的。李谷一飽含深情的聲音舒緩、優美。歌曲配合影片，感覺就像是主人公在傾訴自己內心的語言，如說如唱，親切、真實、感人。

[關鍵詞]《小花》 插曲 聲樂藝術

電影《小花》是一部膾炙人口的經典片。贏得了廣泛的好評。

“妹妹找哥淚花流，不見哥哥心憂愁……當年抓丁哥出走，背井離鄉爭自由……”

這是電影《小花》的主題歌——《妹妹找哥淚花流》。這是一首敘事歌，它簡單地概括了影片的主要情節，曲調委婉、細膩、新穎、優美。主題歌在片頭和片尾兩次出現，產生了頭尾之間相呼應的效果。這種布局就像為一幅畫鋪排的底色，為影片營造了整體的情調和氛圍。主題歌的旋律作為主題音樂在影片中出現了13次，貫穿了整部影片，配合劇中人物的展開、人物情感的發展，襯托場景與環境的變化，為劇中戲劇性沖突的發展和高潮的出現發揮重要作用。

著名歌唱家李谷一是這首主題曲的演唱者，她在民族聲樂演唱堅實的真聲色彩之中融進了假聲的寬泛與松馳，即保持了民族演唱方法本來所具有的張力和傳統的審美特色，又極大的拓展了民族唱法的藝術表現力。在藝術之路上，李谷一進入演唱藝術的新盛時代。她認真演唱每一首歌，深刻追尋歌曲的內涵，以情帶聲，以字帶聲，運腔委婉，逐步形成了自己的演唱風格。

李谷一非常重視聲樂藝術的旋律美，其具有個性特點的潤腔方法可歸納為重音移位、弱拍重唱、強拍弱唱、讓拍閃板等。為體現民族的語言美，歌唱家變無聲的曲譜為優美的歌唱時，無論抒情還是敘事，都首先要求保持其曲調自身序列的連續性——樂音高低抑揚的生動鮮明，字音的連貫和聲韻的和諧，只有這種連貫如一的歌唱才能給人以實體的、可感知的美感。

“斷”——是與連相對而言，語氣、音調的停頓、間歇即為斷。古人稱之為頓挫的頓是指語句、聲調的停頓轉折，挫亦是指音調的間歇停頓。頓歇可以表現喜悅與歡樂，也可以表現內心悲痛與激動，或者是幽默與詼諧……。歌唱中由頓歇而造成的音調、語氣的臨時中斷，表面看是靜止的斷，實際上它只是連貫圓潤的唱腔旋律動勢的一個片段截取。是似斷實連、蘊含著豐富內涵的蓄勢的呈現。其音斷、聲斷而情感的表達交流卻不斷，不僅不斷，由頓挫而生的生動新鮮的音樂形象恰恰正達到了“盡在不言中”、“此時無聲勝有聲”的藝術效果。連斷頓挫是歌唱中重要的表情手段之一。李谷一的演唱總是能夠最大限度地突出旋律樂音變化組合的線性特點。歌曲《妹妹找哥淚花流》中、突出了“連”：唱段優美、連貫、完整。在突出“連”的同時，她還善于頻繁、大膽地使用頓挫的技巧來斷腔，增加旋律的委婉、起伏與韻律感，使歌唱的語調、語氣更為夸張、有層次，使聲音造型、音樂形象更多姿多彩。如《妹妹找哥淚花流》的“心”、“望”、“花”使用了休止斷腔，充分表現了小花的復雜心情，為后面的“阿”音甩腔做好了表現上的鋪墊。

李谷一對字音的裝飾有前倚音、揉音、滑音等，對字音各種辦法的裝飾使原來的曲調更美、更符合語氣語調和歌唱內容表達的需要、情感的需要，風格的需要。在《妹妹找哥淚花流》中“哥”、“愁”、“秋”等字中使用了倚音使歌曲更為深情。這些字音裝飾在她的演唱中隨處可見，充分發揮了修飾與潤色語氣的色彩作用，使旋律的婉轉起伏、迂回繚繞，渲染得血肉豐滿，韻律和諧，增強了細枝末節的情感變化，豐富了行腔的抒情色彩與感染力。

歌曲中的節拍反映人們生活語言自然的輕重強弱變化。作曲家創作一般都根據情感、語言、語氣的變化而規定著基本的節拍。二拍子的為強、弱，三拍子為強、弱、弱，四拍子為強、弱、次強、弱等，并根據特殊的需要突破其強弱的基本規律，采取休止、切分、連音等方法加以變化。歌唱家的二度創作又常常再次突破原作的規定，從情出發，結合演唱的字、聲、氣作進一步的加工、處理。李谷一在歌唱中首先是尊重原作，她非常強調節奏的重拍、重音以掌握歌曲中整體的律動感。在此基礎上，她還用許多更細致的技巧、手法去不斷強化歌唱的抒情性或敘事性。如在《妹妹找哥淚花流》“流”、“愁”、“秋”等字采用弱拍重唱，是情感表達得如泣如訴，更為真切。

聲樂藝術是音樂與語言相結合的藝術——通過藝術的(不是自然的)咬字、吐字、歸韻、收聲，語氣語調的變化和抑揚頓挫等語言的處理與音樂旋律的完美結合，細致、深刻地表達作品內容和人的情感，也即統一于情的表達上的字與聲的完美結合是聲樂藝術的最重要的創作方法之一。語言是歌唱的基礎，因而在我國傳統聲樂實踐中，一向重視吐字、咬字和語言的處理方法。在傳統聲樂理論中論述最多、最細致、最全面——給現代人信息量最大的就是有關歌唱的字與聲結合的技巧方面的理論。最早元人燕南芝庵的《唱論》提出“字真、句篤、依腔、貼調”，“聲要圓熟、腔要徹滿”。指出了歌唱中字的準確、清晰之至關重要，并提出歌唱要“字正腔圓”的技術要求。長久以來，“字正腔圓”和“聲情并茂”實際上已成為我國傳統聲樂藝術的總原則，也成為衡量演員歌唱技術技巧、表情達意的最基本的美學標準。李谷一在《妹妹找哥淚花流》這首歌曲的演繹中，就將“五音”、“四呼”，出聲、歸韻、收聲的規律把握得非常精到。

在唱“妹妹找哥淚花流”時，技巧上她多用戲曲咬字法，在“找”、“盼”、“愁”和“流”等字眼上花力氣，并運用輕重對比、快慢交錯的方法，盡量使聲與情融洽無間。在“絨花”的演唱中，更以深情、幽遠、流暢作基調，用輕聲歌唱，個別字用氣聲處理，更加細膩地表現了感情的起伏跌宕，配合了畫面的轉換和人物的心理變化，使歌聲和畫面的結合達到了水乳交融的地步。隨著《小花》影片的放映，她那感情豐富、催人淚下的歌聲，震動了觀眾的心。

總之，電影《小花》的音樂運用是很成功的。李谷一飽含深情的聲音舒緩、優美，有別于當時那些旋律激昂的革命歌曲和進行曲，給人耳目一新的感覺。歌曲配合影片，感覺就像是主人公在傾訴自己內心的語言，如說如唱，親切、真實、感人。