美國動畫片的商業(yè)之路

[摘要]美國動畫的發(fā)展水平居于世界領先地位。毋庸置疑的是，這種領先是全方位的。特別值得注意的是美國動畫產(chǎn)業(yè)形成了一套完整的商業(yè)體系，實現(xiàn)了“美式動畫”自身發(fā)展的良性循環(huán)。而美國動畫的這種良性發(fā)展，包含了幾個關鍵性的轉變。首先新技術完成了從2D動畫到3D動畫(平面到立體)的升級換代，然后是越來越多的表現(xiàn)出“真人動畫”這種新口味新趨勢，在未來美國動畫的商業(yè)之路上，激烈的競爭必將呈現(xiàn)給大家更多優(yōu)秀動畫。

[關鍵詞]美國商業(yè)動畫 新技術 新口味 新趨勢

眾所周知美國動畫是動漫工業(yè)的大本營，是世界主流動畫的代表之一。幾十年來，形成了集投資，制作，生產(chǎn)，發(fā)行，宣傳，院線，資本回收的完整產(chǎn)業(yè)鏈。在美國出口產(chǎn)品中，動畫產(chǎn)業(yè)名列前茅，僅次于電腦工業(yè)。動畫市場的信息與市場預測及藝術創(chuàng)作的相結合，是美國動畫取得成功不容忽視的重要原因。美國的動畫公司則根據(jù)市場需求，觀眾口味的變化，不停地調(diào)整創(chuàng)作方向。正是在這一濃厚商業(yè)氣氛下，好萊塢動畫才不斷引領動畫王國一輪又一輪的動畫新革命。

迪斯尼在20世紀80年代之前是獨霸好萊塢的動畫公司。在最初的30年代，其動畫片主要觀眾是低齡兒童。影片多取材于孩子們喜歡的童話故事，體現(xiàn)的多是正統(tǒng)、祥和的氣氛。經(jīng)過長期的發(fā)展，形成了迪斯尼動畫鮮明的特點。它以劇情片為主，情節(jié)曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優(yōu)美動聽，引人入勝，特別注重細節(jié)的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數(shù)觀眾的審美口味。善于塑造典型，推出動畫明星。到了90年代，以迪斯尼的《獅子王》為代表。好萊塢的動畫片漸漸脫離了低齡、結構和思想簡單的束縛，大膽取材于名著，畫面華麗，形象逼真。其人物性格具備了好萊塢式經(jīng)典電影的特征，而影片的觀念基本體現(xiàn)出美國中產(chǎn)階級中庸和保守的價值觀。在當時的動畫市場中仍占據(jù)領頭羊的位置。目前，迪斯尼也已經(jīng)發(fā)展成為一個技術系統(tǒng)，不僅包括硬件、設施、機器和過程，而且包括把這一切聯(lián)系起來的運輸、傳播和信息網(wǎng)絡以及高效運作的大批雇員和一系列規(guī)章制度。并且迪士尼已經(jīng)成為一個全球聞名的世界品牌。正是這樣一個娛樂品牌，在2005年Interbrand／BusinessWeek的世界100強品牌(按照品牌價值)排名為第7位。其影視娛樂業(yè)務包括生產(chǎn)制作和購買各種電影電視節(jié)目及動畫片，并將其產(chǎn)品向影院、家庭錄像和電視市場銷售。公司的媒體網(wǎng)絡業(yè)務包括：ABC電視網(wǎng)絡(ABC Television Network)，截止到2001年9月30日，擁有226家附屬的電視臺：ABC廣播網(wǎng)絡，目前擁有超過8900個節(jié)目和4600個附屬廣播臺，大約覆蓋50％的美國市場。同時，迪斯尼公司還擁有ESPN、DisdeyChannel等有線電視網(wǎng)絡(CableNetwork)以及數(shù)家迪斯尼公司的網(wǎng)站，如：Disney.com、ABC.com、ABC news.com、ESPN.com等。主題樂園和度假村業(yè)務包括各類迪斯尼主題樂園及旅游設施的建設與管理。消費品業(yè)務包括迪斯尼動畫形象專有權的使用與出讓、品牌產(chǎn)品的生產(chǎn)和銷售、相關書刊和音樂作品的出版發(fā)行等。迪斯尼動畫的商業(yè)之路一定程度上，可以說是美國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展史的代表。雖然近年來迪斯尼出現(xiàn)經(jīng)營滑坡，但仍然是全球第二大媒體娛樂公司。它已經(jīng)是美國文化的一部分，當代美國人都是和迪斯尼卡通人物一起長大的，迪斯尼是美國人生活的一部分，更是美國文化的一部分。迪斯尼的出現(xiàn)和興起源于美國文化，它的興衰也必定和美國經(jīng)濟、美國文化其起落。

新技術新賣點

然而迪斯尼這一動畫帝國，從1937年的《白雪公主》起，創(chuàng)造了一部又一部經(jīng)典的傳統(tǒng)2D動畫片，如《美女與野獸》、《獅子王》不過用的都是勞動密集型的繁瑣手繪工序。他們敏銳的意識到電腦遲早要進入到動畫領域。1991年5月發(fā)生了迪斯尼發(fā)展史上的里程碑事件——公司與Pixar結成合作伙伴。Pixar與迪斯尼簽訂了制作三部動畫長片的合同，由迪斯尼負責發(fā)行——就此誕生了1995年開天辟地的第一部全電腦動畫大片《玩具總動員》。Pixar使用的嶄新技術，可以允許電影藝術家們創(chuàng)造出栩栩如生的三維玩具形象，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果，同時賦予他們?nèi)祟惖娘@著特點。新優(yōu)勢使得影片全球獲得3億5千萬美元的票房，并使他們成功入主華爾街，首次公開募股就籌集了1億3200萬美元資金。這使得皮克斯公司有了堅實的基礎，并在此基礎上打了一系列漂亮的硬仗。次年，叫好又叫座的《蟲蟲特工隊》上映，共收得1億6千3百萬美元。1999年，世界上第一部完全數(shù)碼制作的電影《玩具總動員2》上映，并再次刷新動畫片票房紀錄——2億4千5百萬美元。2001年，《怪物公司》成為開畫三天內(nèi)票房最高的動畫片，9天內(nèi)收到1億美元，接下來，就是《海底總動員》了，該片在短短的八天時間里沖破1億美元的大關，高達1.43億元。Pixar刷新紀錄的速度著實讓人吃驚。在票房與輿論的雙重成功之下，影片拍攝續(xù)集是毫無懸念的。當談到怎樣確保每部影片的成功之時，Pixar的核心人物拉塞特一再強調(diào)，“不是創(chuàng)意，而是人。”整個皮克斯團隊，都能勝任于各種挑戰(zhàn)，以適應不同作品的不同創(chuàng)新需要。皮克斯與合作伙伴迪斯尼聯(lián)手推出的電腦動畫片深受動畫迷們的喜愛，并一再刷新票房紀錄。絕佳的創(chuàng)意有完美的技術是皮克斯公司成為世界電腦動畫領域的領頭羊的條件。20年的摸索與堅持，皮克斯公司逐漸形成了自己獨特的動畫文化。皮克斯公司的動畫藝術家們一向堅持創(chuàng)造屬于自己的故事和人物，而不是照搬老舊的通話和暢銷的書籍。2006年，皮克斯公司被迪士尼以74億美元收購，成為迪士尼公司的一部分，這是動畫界最大的一次強強聯(lián)盟。自從皮克斯公司被迪斯尼收購以來，其動畫科技更為此類影片注入活力。“總動員”系列使動畫片完成了從2D到3D(平面到立體)的升級換代。而日漸普及的“表演捕捉”技術已經(jīng)使動畫片人物的塑造實現(xiàn)從“動作模仿”到“表情模仿”的轉變。某種意義上講，動畫片已經(jīng)不僅在構思和表現(xiàn)力上超越傳統(tǒng)電影，其“演員”表演的深度也令人驚嘆。皮克斯制作的三維動畫影片，接連獲得成功，從未有敗績。到目前為止，皮克斯作品共獲得了全球32億美元的票房，外加19座奧斯卡獎的肯定。隨著皮克斯和夢工廠等電腦動畫新軍的崛起，稱霸業(yè)界數(shù)十載的迪斯尼陷入了前所未有的低谷。自1994年的《獅子王》之后，迪斯尼再也未能獨立創(chuàng)出經(jīng)典佳作，而此時的市場又開始轉向高科技3D電腦動畫，這更讓手工作坊式的迪斯尼難以適從。近些年，在對手的猛烈沖擊下，迪斯尼的動畫地位已搖搖欲墜。因為之前皮克斯與迪士尼之間有長達12年的緊密合作，這使得對于迪士尼動畫部門而言，與皮克斯的合作已經(jīng)變成了一根“救命稻草”，失去后者就會失去美國動畫產(chǎn)業(yè)老大的地位，并對迪士尼旗下其他相關產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生連鎖沖擊，畢竟迪士尼是以動畫產(chǎn)業(yè)起家，主題公園的經(jīng)營，也都是依托了動畫人物和情節(jié)的巨大名聲。而對于皮克斯而言，當年與迪士尼簽署合約時。自己正在初創(chuàng)期，現(xiàn)在已經(jīng)羽翼豐滿，自然想要更大的利益分配。皮克斯再次選擇與迪士尼合作，原因是迪士尼作為動畫產(chǎn)業(yè)的老牌巨人，擁有無可比擬的內(nèi)在資源，更擁有豐富的發(fā)行渠道和發(fā)行經(jīng)驗，這些都是目前皮克斯所欠缺、但對將來發(fā)展又大有益處的資源。隨著二維動畫在主流市場的衰落，以三維動畫起家的皮克斯并不安心只做一個純粹的動畫制作公司。因此，與迪士尼動畫部門合并，是比簽訂條件更有利的發(fā)行合約更理想的結果。但從合并后公司結構來看，不似迪士尼收購皮克斯，倒更像后者并購前者。因為皮克斯的核心人員將成為新公司的主心骨。相信皮克斯的核心人員，將會帶給整合后的迪士尼一皮克斯動畫部門更多的創(chuàng)新能力。無論是動畫市場從2維向3維制作技巧的轉變，還是老牌動畫公司與新動畫公司的強強聯(lián)手，無不是在商業(yè)利益的驅(qū)動下進行的。可見商業(yè)利益也將永遠緊跟著市場的腳步。

1995年，票房奇跡的創(chuàng)造者、大導演史蒂夫·斯皮爾伯格、創(chuàng)造迪斯尼動畫奇跡的奇才杰弗里·卡森博格和唱片業(yè)大亨、億萬富翁戴維·格芬，聯(lián)手締造的“夢幻組合”夢工廠正式成立。自建立的第一天開始，夢工廠就開始扮演動畫界票房重磅炸彈和技術先鋒的重要角色，通過和阿德曼、太平洋數(shù)據(jù)圖像(PDI，2000年并入夢工廠)等頂尖動畫工作室的合作，牢牢地建立了自己在動畫界領頭羊的地位。1998年，以《圣經(jīng)·舊約》中的《出埃及記》為藍本的《埃及王子》和浪漫愛情喜劇《蟻哥正傳》同時問世。2000年，與阿德曼動畫工作室合作的黏土逐幀動畫《小雞快跑》在眾多數(shù)碼動畫片中脫穎而出，大獲成功。夢工廠公司另辟蹊徑，2002年塑造出《怪物史萊克》系列動畫電影來顛覆童話傳統(tǒng)。它詼諧的語言、夸張的幽默橋段簡直是對迪斯尼式“溫馨浪漫”的嘲諷。此類故事更基于現(xiàn)實，一波三折，結局也不是美女配帥哥。主人公們“我很丑，但是我很溫柔”的風格，體現(xiàn)出現(xiàn)代人追求個性的價值取向，也取得了空前的成功。內(nèi)心卻溫柔善良的綠色怪物以其獨特的魅力征服了全球觀眾，夢工廠也因此名利雙收，贏得了26億美元的全球票房和它的第一個奧斯卡最佳動畫獎。夢工廠近期又推出的了新動畫大片《妖怪屋》。講述了一個熱衷于觀察身邊事物的小男孩所發(fā)現(xiàn)的怪事。他發(fā)現(xiàn)鄰居是一個恐怖的怪老頭，能吞掉任何東西，甚至想要在萬圣節(jié)吃掉來要糖果的小孩。因此，主人公開始集合同伴展開鏟除惡魔的行動。《妖怪屋》不再是一部溫馨可人的傳統(tǒng)動畫片，追求驚悚甚至恐怖氣氛的成年觀眾會對它情有獨鐘。但是這部動畫片仍然成為夢工廠想象力與童心的完美組合的代表。新思路新角度的動畫制作方向。已經(jīng)加重了夢工廠的競爭砝碼。同時也意味著夢工廠將投入到下一輪激烈的動畫產(chǎn)業(yè)利益大戰(zhàn)中。

新口味新趨勢

但是近期好萊塢似乎又出現(xiàn)新趨勢，越來越多“真人動畫”出現(xiàn)在好萊塢。并且表現(xiàn)出不俗的票房號召力。為即將全美上映的動畫片《別惹螞蟻》配音的影帝湯姆·漢克斯日前表示，美國觀眾越來越為動畫片瘋狂，這種新的電影潮流不是演員能阻擋的。豐富的想象力，精彩的劇情，明星的配音，對于美國觀眾來講，分清電影中是真人還是動畫既不容易也沒必要。而且美國電影采取分級制度，大多適合全家觀看的動畫片觀眾覆蓋面更廣。當前，最熱門的好萊塢影片運作模式是真人加動畫，《變形金剛》(見圖四)、《忍者神龜》等的所謂“真人版”動畫片也許將成為好萊塢大片的主攻方向。美國觀眾似乎越來越傾心于電腦科技塑造出的動畫英雄。總體來看，美國動畫產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)出市場成熟、競爭激烈、獲利豐厚、動態(tài)演變的狀況，何去何從當然還是要由市場說了算，相信在未來的美國動畫的商業(yè)之路上，激烈的競爭必將呈現(xiàn)給廣大動畫迷更多優(yōu)秀動畫作品。