談電影《立春》中藝術歌曲、詠嘆調對電影主題的烘托作用

[摘要]電影《立春》中藝術歌曲、歌劇詠嘆調與影片有機的結合，表現了人物，刻畫了主題；對故事的不同場景，及人物形象及這部電影的主題起到了烘托作用；主人公的音樂天賦也給觀眾帶來了很好的聽覺享受。

[關鍵詞]藝術追求 人物性格 聽覺享受

一、電影《立春》故事內容、人物、主題

“立春一過，其實城市里還沒啥春天的跡象。但風就真的不一樣了。風一夜之間變的潮濕溫潤起來，這樣的風一吹過來，我就可想哭了，我知道我是自己被自己感動了”。

當王彩玲在片頭將這句話慢慢讀出的時候，鏡頭隨著她的眼光俯瞰衍射到整個小城。即將迎來春天的北方小城。在那里我們總是設想立春后會發生點什么，但終究是什么都沒有發生，唯一發生的就是麻木的生存和夢幻的破碎。

《立春》講述的是一個發生在上世紀80年代末90年代初的一個小縣城的故事。王彩玲是一名音樂老師，對外國藝術歌曲和意大利歌劇很著迷。可是，小縣城的百姓壓根就不懂，對外國的古典藝術不接受。她的歌藝沒有人欣賞。她的性格清高，歌唱技術及音樂修養很好，她心比天高才華出眾，但出身卑微、相貌丑陋。為了離開小城鎮，她四處求人買北京戶口，還對外宣稱很快就要調到北京歌劇團了，哪怕被一次次地拒絕：面對周瑜的追求，她毫不動心，堅持“寧吃鮮桃一口，不要爛杏一筐”的人生信條：碰到同樣熱愛藝術的黃四寶時，相逢一場的最終結局也終究是“竹籃打水一場空”：拿出為自己買戶口的錢為身患“癌癥”的女孩赴北京參加比賽，卻發現這不過是一次“善意的謊言”：身心疲憊的她穿上一生最愛的演出服爬上高樓想做個了斷，結果只是摔斷了胳膊和腿……。希望與失望、災難與夢想、世俗與卑微在她身上不斷地輪回，影片揭示了社會底層人物的深層苦衷，在結尾又把一個光明的夢想還給了她。

影片讓我們看到的是王彩玲身上的倔強。她就像是為了藝術而生的人，正如她所說的“我一貧如洗。又不好看。老天爺就給了我一副好嗓子，除了這，我是個廢物”，她清楚自己的藝術價值，所以，她想盡辦法要把自己弄到北京去，要唱到巴黎，第一步就是要唱到北京。她一次次來到歌劇團，來到音樂學院，她祈求可以進藝術團體，甚至只要是留在學院干雜工也可以。這里畢竟是離藝術的殿堂比較近的士也方。可是，又一次次的失敗，可憐的王彩玲。連哭泣都不能讓人看見，她只想讓人看到有著非凡的藝術成就，不想讓別人看到她的軟弱。除了倔強，王彩玲身上也深深的體現著女性的陰柔。生活是現實的，藝術畢竟不是每個人都擺弄得起的“玩意”。作為一名女性，始終有著軟弱的時候，想有個可以依靠的人，她想要的愛情得不到，一直堅持著。她說，“我就是不甘平庸，有一天我實在堅持不了了，一咬牙隨便找個人嫁了，也就算了”這一段其實也為其后王彩玲到婚介所留下伏筆。從不甘平庸的藝術工作者到最后成為在街頭揮舞屠刀賣“羊肉”的人。沒有結婚，領養了一個兔唇的娃娃——小凡，后來還帶小凡到醫院醫治兔唇。小凡，平凡的凡。是王彩玲對她女兒的寄望，更是她對自己的寄望，從不甘于平凡到安于平凡。人是要經歷諸多打擊才會讓步于現實，放棄她所深愛的東西啊!可是，在王彩玲骨子里仍然有著對藝術永遠的熱愛，她帶著小凡來到天安門廣場，和小凡唱著童謠。注視著天安門前那班小孩子，在她心中藝術的火焰還在燃燒，可惜的是那溫度已經不能把她燒得熱血沸騰了。

除了王彩玲以外，胡金泉同樣是追求藝術的蕓蕓眾生中的渺小一員。作為一名男性芭蕾舞者，他的舞姿、他的著裝等等，都受盡人們奇異的目光。他試圖想與王彩玲假結婚的方式來向人們證明他是一個正常的男人。但遭到了王的拒絕，他采取了極端的行為。胡金泉刻意非禮女職工，進了監獄。逃離眾人那種眼神，可是他逃不掉的是對藝術的深愛，即使沒有舞鞋他還是優雅的跳著。高貝貝從外形來說無疑是影片當中最令人注目的角色，一個光著頭的花季少女。找到王訴說自己有著不治之癥，但唱得非常好，希望能在死之前去北京參加一個聲樂比賽，完成最后的心愿。希望王彩玲用北京的關系幫忙。她感動了王彩玲。王帶她到了北京，王彩玲放棄了北京戶口，她坦白自己在北京沒熟人，她那些“事跡”都是瞎編的，她把辦戶口的錢給了高貝貝去參加比賽，結果得了獎。同是對藝術有著向往的人，高貝貝是在當中唯一有點成就的人。當她良心發現最后哭著揭穿自己的謊言，說沒學過聲學是假的，自己有不治之癥也是假的，唯一的目的是想成名。又一次深深的傷害了王彩玲。

《立春》最后的結局，鏡頭由遠推近，王彩玲穿著高貴的演出服，在歌劇院中醉心地演唱著她喜歡的意大利歌劇片段《獻身藝術，獻身愛情》。給她、給觀眾、給所有藝術工作者都留下一個最美麗的王彩玲。這時出現了一段文字“謹以此情此景獻給王彩玲”。在描繪平凡人的人生、記錄他們的夢想之旅的同時，體現出了對于靈魂的深切的關懷。不管我們如何追求、掙扎，我們仍然難以逃脫命運的擺布和現實的錘煉，在王彩玲濃墨重彩的生活中，夢想的失落、心靈的孤獨以及藝術的落寞。都傳達出一種令人顫栗的感傷。從這一意義上來說，每一個被感動的人或許都是王彩玲。而對于藝術不懈的追求正是這部電影的主題。

二、電影《立春》中藝術歌曲、詠嘆調對電影主題的烘托作用

電影音樂的主要特征是視聽統一的綜合性，音樂、歌曲與畫面的配合，使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。對于塑造人物性格，表現人物思想感情、心理變化，體現內心潛臺詞等。起到了重要的作用。這部電影中的歌曲，是電影中一個重要組成部分。歌曲演唱通過錄音技術與音響效果的合成，隨電影放映而被觀眾所感知，感受《立春》的故事主要就是王彩玲對西洋藝術的執著追求展開的。影片中出現的藝術歌曲、詠嘆調與劇情融合在一起，深刻的刻畫了王彩玲的復雜內心矛盾，表現了人物之間的外部沖突。也直接推動劇情發展，深化了影片內容。

1、德國藝術歌曲《暮春》

德國藝術歌曲《暮春》是德國作曲家舒伯特(Franz Schubert 1797—1828)的作品，他是德國近代藝術歌曲的創始人。他所作的600多首歌曲顯示出卓越超群的曲調寫作能力。曲調樸素自然，和聲新穎。大小調交替，充滿戲劇性。《暮春》的歌詞大意是：“那溫柔的春風已蘇醒，它輕輕地吹，日夜不停。天地萬物正在變化，這世界一天比一天美麗，明天的美景更無比”。

影片第一次出現的歌曲就是這首德國藝術歌曲《暮春》，早春的鶴陽，鋼鐵廠高高的煙囪，下班的自行車流，廣播中播出的女高音樂歌曲《暮春》交代了這個故事開始的背景。一個鋼鐵廠的職工周瑜駐足，看著廣播發呆，故事就這樣開始了……從廣播里播出的王彩玲演唱的歌曲，雖然音響不佳，但是，演唱技術嫻熟，音色甜美，德語發音標準。給人一種輕松愉悅的聽覺享受。春代表著陽光、溫暖、生機、愛情與希望。所以，王彩玲的演唱在力度和速度方面沒有大幅度的變化。聲音的輕重緩急、深淺濃淡的對比掌握的非常好，具有較強的表現了。正是由于她的歌聲吸引了一個男人的注意，隨著他的慕名拜訪王彩玲的過程，引出主人公——王彩玲。雖然她長得丑，但當她開始自彈自唱了歌劇詠嘆調《獻身藝術，獻身愛情》的一個小片段時，她投入的表情，自如的演唱，優美的音樂線條卻深深的打動戲里戲外的觀眾。也讓觀眾開始關注王彩玲這個人物。

2、德國藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》

德國藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》，是德國作曲家門德爾松創作于1834年的作品。這首歌的歌詞是海涅的一首抒情詩。全曲以清暢的旋律描繪了一幅溫馨而富有浪漫主義色彩的圖景，“乘著歌聲的翅膀，跟親愛的人一起前往恒河岸旁，在開滿紅花、玉蓮、玫瑰、紫羅蘭的寧靜月夜，聽著遠處圣河發出的潺潺濤聲，在椰林中飽享愛的歡悅、憧憬幸福的夢……”歌曲生動地渲染了這美麗動人的情景。

這首作品在影片中出現了兩次，第一次是王彩玲在廣場上表演，當她一開始演唱，就抓住了觀眾的心。這首歌曲，旋律飄逸輕盈，聲音的強弱控制自如，音樂線條優雅連貫。可是，當地觀看的群眾卻紛紛離開了，這時天上飄起了雪花。她的心冷了，歌聲凄美動人，讓人落淚。演唱的音色也變得悲傷了，但是。聲音依然是那么的動人。第二次是高貝貝唱給王彩玲聽的歌曲，高貝貝唱得很完美，聲音技術嫻熟，旋律流暢優美，歌曲處理得歡快、輕松、連貫。我們好像看到了一只自由自在飛翔的小鳥，張開一雙翅膀，在天空中盡情的飛。高貝貝的歌聲感動了王彩玲。她決定幫助她。

這首歌曲在音色的使用上很貼切的表現了王彩玲兩次不同的心境，第一次是無奈、傷感、失落。第二次希望，她把自己的希望寄托在高貝貝身上去實現。

3、歌劇選段《獻身藝術，獻身愛情》

著名意大利作曲家普契尼的經典歌劇《托斯卡》中的詠嘆調《獻身藝術，獻身愛情》這是意大利歌劇中最美的詠嘆調：獻身藝術獻身于愛情，我忠心地愛護一切的生靈，對待世界上勞苦的人們懷著熱誠，永遠是虔誠的信徒。向上帝祈禱，獻上我純潔的心靈，永遠是虔誠的信徒。常把鮮花供奉但在這悲痛時刻，為何?上帝!為何對我這樣殘酷無情。把珠寶綴滿了圣母的衣襟把我的歌聲獻給上帝，和天上燦爛群星，在絕望的時刻。啊……為何對我這樣殘酷無情。

這首詠嘆調在影片中起到了烘托高潮的作用，作品又一次出現，是王彩玲再次去歌劇團求職時，負責人不太搭理她，她主動清唱的。她演唱得非常好。但是，才唱了一句，劇團的負責人就走了，走道上沒有一個人。她很無奈，激動的她又唱了高潮的那段，演唱的整個過程一氣呵成，聲音力度的弱與強、音色的明與暗、情緒的揚與沉都做了鮮明的對比。她如泣如訴，最后痛苦的跪下來的演唱仿佛正是她不幸命運的寫照，讓人心疼，讓人感動。讓人為她對藝術的執著而動容。這首詠嘆調的應用恰到好處的描寫了王彩玲當時的心情。藝術和愛情都最終抵擋不過生活真實的殘酷。她必須接受殘酷的現實。

這首詠嘆調再次出現是影片的結尾，也是影片《立春》是讓人非常感動的場景，王彩玲在華麗的舞臺上又一次唱出《獻身藝術，獻身愛情》，但是。這次演唱給人的感覺不是痛苦而是幸福和希望。她以飽滿的激情，展示了良好的演唱技巧，充分利用了音色、力度、音量、輕重緩急的變化，生動地表達了樂曲的中心主題，愛情和藝術。作品表現得非常完美，電影在歌聲中結束。這時出現了“謹以此情此景獻給王彩玲”。這句話深刻地表現了這部電影的主題。因為，每一個有夢想的人都是王彩玲，如果你是一個有夢想的人如果你為你的夢想奮斗過，如果你曾經付出過很多但卻一無所獲。如果你的夢想和現實格格不入，那么這部影片就是獻給你的。最后的場景告訴我們，即使你一輩子都不可能實現你的夢想，那也請你不要放棄它，把它放在心底，就像王彩玲一樣，她要為了老人和孩子奔波于塵世間，勞累于柴米油鹽，但是心底仍然有“國家大劇院”的夢想。不能實現它，但卻不放棄它，這也是一種幸福《立春》留給觀眾思考和聯想的空間。《立春》——春天的意義不在于有多美，而是能看到希望。

用古典音樂為電影配樂已經有很多成功的例子，如陳凱歌的《和你在一起》用了柴可夫斯基的D大調小提琴協奏曲，八十年代國產電影《空谷幽蘭》用了拉赫馬尼諾夫的C小調第二鋼琴協奏曲等等。《立春》這部電影直接古典藝術歌曲和歌劇詠嘆調來配樂是一種新的嘗試，導演巧妙地將西洋藝術歌曲與歌劇詠嘆調與劇情融在一起，通過畫面與音樂的反差，強化了西洋藝術與封閉小城的沖突，烘托了劇情的戲劇性，取得了很好視聽的效果。