當代中國動畫的技術性與藝術性研究

[摘要]動畫作品是技術與藝術的結合體，缺一不可。在中國當代語境下，西方理性色彩濃郁的市場經濟文化膨脹中，中國動畫同其他產業一起“入市”，面臨挑戰又充滿機遇。技術與藝術的問題應同時得到重視。中國動畫應把對動畫作品的認識提高到藝術作品的高度，把“富含技術的藝術作品”作為動畫作品最終完成的目的來實現，而非簡單的技術演練實驗。

[關鍵詞]動畫創作 技術性 藝術性

中國動畫的80年，經歷了許多風風雨雨，也走過了無數輝煌燦爛。在新的時代特征要求下、新的國際競爭環境下、新的動畫發展趨勢下、新的主導產業激發下，中國動畫正昂首闊步向前。動畫界的很多新理論、新觀點也被提出，技術性與藝術性的關系一直是焦點問題。

一、動畫的技術性

動畫是技術的產物。可以說沒有技術的進步，就不會有動畫的產生。在動畫出現早期。技術是困擾動畫藝術家們的最主要難題。而怎樣“讓畫動起來”是動畫發展首先需要解決的關鍵。從1831年旋轉機器的發明，到1908年負片的首創使用，再到1915年新動畫制作工藝的誕生，都是在解決最基本的讓靜止的“畫”動起來的技術問題。隨著技術水平的提高。動畫藝術家們的主觀藝術表現力才被逐漸解放出來。1928年，沃特·迪斯尼在完善了前人的制作工藝的前提下，將動畫影片推向了巔峰。賽璐珞片和像幾層高樓的合成攝影機的發明為迪斯尼早期動畫制作提供了堅實的技術保障。

當今，數字科技異軍突起。它在解決了各種生產問題，改善人們生活的同時。也給動畫制作帶來了一場全新的革命。數字掃描技術的出現使昂貴的賽璐珞片成為歷史：過去上色車間的繁重勞動被鼠標輕輕的點擊所代替：數字合成技術把笨重的合成攝影機搬進了博物館。新的動畫形式更是層出不窮，計算機三維動畫技術的成功開發讓動畫這棵大樹萌發新枝。計算機繪畫、動作捕捉系統、動力學模擬、摳像與合成技術、RGB色彩調控、非線性編輯等。更新更難制作的動畫題材類型被開拓，這都依賴于技術的發展。當代動畫沒有當代技術的支持是不可能成功的。動畫的發展也對技術不斷提出新的更高要求。

二、動畫的藝術性

動畫和其他影視作品一樣，具有很強藝術表現力，以動畫為藝術表現平臺能給藝術家無限的創作自由。電影藝術在其尋求藝術表現力的發展過程中，借鑒吸收了文學、戲劇、繪畫、音樂、雕塑及建筑等藝術門類的精華，發展了其自身獨有的藝術表現形式。如果把動畫的序列幀看成人類利用各種手段繪畫而成的電影序列膠片。就可以把動畫看成是由人類利用各種手段繪畫出來的繪畫型電影。由于動畫是由人通過各種方式繪畫而成，并不像電影那樣需要通過拍攝真實事物而完成，所以電影在拍攝現實事物所受到的局限性對于動畫來說基本不存在，與電影相比動畫具有更強的表現力。

世界已有的藝術形式很多，但惟獨動畫具有非常的跨越形式表現能力。有了這樣高的藝術表現性的動畫如果只有技術外在而沒有藝術內涵，那可謂是真正的軀殼藝術。也是世界上最讓人失望的藝術。那些只注重動畫技術而沒有為作品注入藝術內涵的作品可以說是對動畫藝術的極大侮辱，和對世界藝術殿堂的踐踏。

三、動畫是技術性與藝術性的結合

如果把動畫藝術放在技術應用的角度上，可以把動畫藝術作品理解為：以技術為利器，時代性的解放藝術家的思想和表現手法，表現其他藝術形式難以表現的內涵及思想。從這個角度來理解動畫藝術作品的表現力，能找到這個藝術形式之所以這樣強大的理由。讓人折服。從這個角度更能讓人體會到，動畫藝術作品實質上是藝術與技術的結合物。從藝術上說，它與其它藝術形式相比有很強的技術性，難以超越：從技術上說。它區別與其它技術給人帶來的物質享受，它帶給人更多的是精神享受和思想啟迪。動畫藝術，是人類思想兩大派別——理性認知世界并改變世界和感性的體會世界并抒發情感的結合體。從這個角度也能探究為什么動畫藝術表現形式出現的時代晚于其他藝術表現形式(如繪畫)的原因。因為它的誕生就是依賴于技術的，有了技術它才可能出現，技術的突破也意味著動畫藝術表現形式的突破。

只有藝術而沒有技術，或只有技術而沒有藝術都是動畫藝術作品產生的必要不充分條件。只有藝術理念內涵，而沒有技術的支持是根本不可能出現動畫藝術形式這一種產物的：而只有技術支持沒有藝術思想為中心的話。也許會出現動畫這一種影視形式，也許在其中也應用到了世界尖端技術，但它仍不能被稱之為藝術品，只能被看成是人類進一步改變自然能力的表現，只是一個符號，不具備藝術品最寶貴的生命力和感染力。動畫業是因為實現了技術與藝術的結合才會表現出驚人的生命力和感染力。很顯然技術和藝術是動畫存在的兩個不可缺少的條件。只強調其一，終將失敗。

四、當代中國動畫的技術性與藝術性研究

在當今市場經濟的影響下。我們很容易過于強調技術，或者說對技術的探討熱火朝天時候，藝術理念卻遭受冷漠少人問津。技術和思想的進步相比，思想的加快演變要比技術進步來的更難，思想的演變進程更需要時間，但又往往被忽略。從眾多的動畫技術網站、動畫技術學校的出現可以看出很多的有志青年已經加入到了動畫征程當中去，但那些機構強調的是技術，而在較大程度上忽略了藝術理念。國內動畫技術人才已經開始迅速膨脹。不能說這不是一件好事，技術是動畫產生發展的必要條件。但另一方面，從事動畫作品原創，動畫藝術的領航人，在動畫界人才比重中卻迅速減少，令人堪憂。現今的中國動畫正處于一個技術快速成長，藝術理念慢速前行的不平衡發展階段。如不加以調控，數年后的中國動畫將成為國外動畫的低價技術傀儡基地，世界頂級的動畫將在中國加工完成，但并不是中國出品。中國其他產業上的改革開放很大程度上需要的是技術的大飛躍，而在動畫產業上，技術問題的攻克絕不代表這個藝術性產業的騰飛。

動畫作品是技術與藝術的結合體。缺一不可。在中國當代語境下，西方理性色彩濃郁的市場經濟文化膨脹中，中國動畫同其他產業一起“入市”，面臨挑戰又充滿機遇。技術與藝術的問題應同時得到重視。中國動畫應把對動畫作品的認識提高到藝術作品的高度。把“富含技術的藝術作品”作為動畫作品最終完成的目的來實現，而非簡單的技術演練實驗。