從文化傳承中探尋中國動畫產業創新發展的道路

[摘要]動畫作為一種藝術形式，其本身具有特定的文化屬性，承載著文化傳承的使命；作為一種技術手段，動畫更為傳統文化的創新發展而服務。從世界動畫的發展歷程來看，在一部部優秀的動畫作品中都或多或少的承載著地域文化和民族文化的烙印。通過對國內外優秀動畫作品的解構分析，我們不難發現，歷史文化的傳承對優秀動畫作品，有著決定性的意義。如何在新世紀使中國動畫獲得又好又快的發展，探尋一條適合中國動畫產業發展的道路，是目前國產動畫首要解決的問題。

[關鍵詞]文化傳承 中國動畫 創新發展

任何一種文化都有傳承與創新的過程，每一次創新都是在對傳承文化的一次超越，我們每一代人身上都肩負著傳承與創新民族文化的責任。然而，正像觀眾所關注的那樣，目前我國動畫產業領域存在的最大問題，就是缺少具有更加鮮明的、中華民族特色的動畫片及品牌動畫形象?；仡欀袊鴦赢嫷陌l展歷程不難發現，在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本是來自國外，當今流行的米奇、史努比、凱蒂貓、美少女戰士等等，已經成為青少年眼中新時代的視覺偶像，這足以引起我們每一位動畫業界人士的反思!其實我們的民族傳統文化中有很多優秀的資源可供我們挖掘，從文化傳承中思考、調整和研究中國動畫產業的發展，才是最根本、最有效的途徑。

一、從中國動畫看文化的傳承

經過一百余年的發展，目前世界各國動畫形成了旗幟鮮明的風格流派，諸如以迪斯尼動畫為代表的美國動畫流派：以法國、英國、波蘭、前南斯拉夫、俄羅斯幽默動畫為代表的歐洲動畫流派：從傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲汲取豐富的養料，逐漸形成了自己藝術風格的“中國學派”。從世界動畫的發展歷程來看，在一部部優秀的動畫作品中都或多或少的承載著地域文化和民族文化的烙印。中國五千年文明形成的文化底蘊，成就了中國藝術的多樣發展，也深深地影響了中國動畫的創作。

1、對傳統歷史題材的傳承

可供傳承的中國傳統歷史題材有神話故事、童話寓言、民間傳說、地方戲曲、詩歌小說等文藝作品。作為一名動畫創作者應該深入學習和研究中國的傳統古典文學，只有這樣，才能站在歷史的長河中拓寬對動畫的理解，為當代動畫創作注入新鮮的生命力：只有這樣，才能在歷史的大浪淘沙中。懂得如何萎縮死亡，如何創新生存，進而理解文化的血脈傳承。享譽世界的經典大片《大鬧天宮》取材于中國古典四大經典名著之一《西游記》中的故事、而動畫片《哪吒鬧?！贰ⅰ短鞎孀T》，則是借鑒中國古代神話與童話中的情形。榮獲第25屆電影金雞獎最佳美術片獎的《梁山伯與祝英臺》是根據中國同名傳統戲曲越劇改編而成。香港動畫《小倩》中的投胎門、投胎火車的故事設定以及和尚、道士的打斗情節都是對中國傳統文化中“生命輪回”、“因果報應”的具體傳承。52集大型電視動畫片《哪吒傳奇》，一經中央電視臺推出，就受到各個階層觀眾的好評，其取材于我國古典神話小說《封神演義》。

2、對傳統表現風格的傳承

可供傳承的中國傳統文化風格有國畫、書法、雕塑、園林建筑、服飾，地方戲曲、民樂、剪紙、皮影、年畫、篆刻、帛畫、漆畫、畫像磚、石刻、彩陶、青銅器等等，這些都為各種類型的動畫片，提供了取之不盡，用之不竭的借鑒材料，對中國傳統藝術風格與樣式的觀感、體驗、臨摹、記憶、并遷移到動畫創作中，必將創造出更具藝術魅力的傳世佳作。

藝術動畫《鹿鈴》、《山水情》等水墨動畫片。脫胎于中國傳統繪畫中的寫意花鳥與寫意山水，把中國水墨的虛虛實實的意境帶入動畫之中《漁童》、《金色的海螺》等剪紙片，吸取的是中國皮影和漢代畫像石和畫像磚的剛健的風格《驕傲的將軍》、《醫生與皇帝》則是將京劇臉譜賦予角色形象之中。此外，即使同是水墨動畫片，《小蝌蚪找媽媽》用的是國畫大師齊白石的畫意，而《牧笛》取的是現代大家李可染的筆法，《雁陣》用的是賈又福先生的墨趣?！兑环族\》的背景設計則是采用了中國宋代金碧山水畫法，畫面異常絢爛多彩《哪吒鬧?！分嘘愄陵P背景的設計就是直接參考了清代畫家任姬《群仙祝壽圖》中的設色；動畫藝術短片《三個和尚》運用板胡中的中低音色，表現小和尚的機靈小巧的形象特征：運用墜胡賦予變化的演奏手法，表現瘦和尚的性格特征：運用管樂渾厚的音色，表現胖和尚憨態可掬的形象。詼諧幽默的音樂與簡潔寫意的背景，讓觀眾在“三個和尚沒有水吃”的古代諺語中，領悟古諺的深刻內涵。美國電影藝術科學院院長費·卡寧女士贊揚道“這是一部純粹中國式的電影，也是一部國際化的電影”。日本動漫之父手冢治蟲先生認為《三個和尚》是民族化的題材。國際化的表現手法，不用翻譯，人人看得懂。顯然這些是與西方的藝術風格迥然不同而又可以交流的藝術風格，是需要動畫創作者對中國傳統文化沁潤感知后，才能悟到的，才能推陳出新，有所成就。

商業動畫《梁山伯與祝英臺》把中國畫、民間裝飾畫、民俗畫等融入畫面設計之中，講究靜態構圖，用色濃郁而又不失明快。給人一種“人景合一”、“詩、書、畫”三絕的傳統韻味，具有典型的中國文化底蘊。其次，《梁?！返闹谱髡邽榱苏蔑@中國的傳統文化背景，片中的服裝樣式、顏色、建筑物的造型、風景的表現手法都無不抓住中國傳統的表現形式。使用“并蒂蓮”、“鴛鴦鳥”來象征情侶的和諧美好，這些都是對中國傳統文化的傳承：使用中國人喜好的藏青、黑灰、土黃、土紅等顏色來表現沉悶、陰暗的情緒：使用水藍、柳綠、米黃等顏色來表現明快、亮麗的情緒。這些都是對中國文化中典型色彩的傳承。片中的主要形象“英臺”、“師母”、“丫鬟”、“小八哥”等明顯帶有西方文化的個性特點，這一點也應當是當今和今后國產動畫片在文化闡釋與傳承的發展方向。

二、從國外的動畫看文化的傳承

1、美國

美國是一個移民的國家，來自世界各地的文化在此匯集，美國文化意識的精髓就是對文化有一種海納百川的雄心壯志，廣泛地利用世界各地尤其是歐洲、阿拉伯和中國的童話故事、神話傳說、文學名著進行改編。比如動畫片《阿拉丁》，故事本來取自阿拉伯童話巨著《一千零一夜》，影片的核心是阿拉伯的，但卻經迪斯尼改造后，明顯打上好萊塢的文化烙印。首先，阿拉伯文化中的地域風情被迪斯尼完全改變。片中的角色造型、服裝設計、都被染上了西方的色彩，以悠揚著稱的阿拉伯樂曲更像一首現代流行音樂_純真而又浪漫的愛情故事在好萊塢的調侃敘述中變成了現代愛情偶像劇。其次，片中更多地宣揚了美國好萊塢式的文化價值觀。公主賈絲明厭惡了皇宮中各種禮節色約束，追求自由愛情與平民小伙子阿拉丁結婚，阿拉丁則是一個無拘無束的青年，其本身就是美國一直倡導的“快樂與自由”的典型。

再如，《花木蘭》是美國迪斯尼以中國的古代長篇敘事詩歌《木蘭辭》為原型，整個故事從原來的木蘭替父從軍的孝道主題演變成木蘭追求自我價值的現實主題，其實質上是對西方人本主義思想的肯定，而這正符合美國人崇尚的開拓、進取的人生信條。從動畫產業的角度來講，本片融合了中西文化因素，將時尚化、國際化的要素，注入其中，把一個教化思想的故事，演變成為可讓全球觀眾容易接受的動畫作品。盡管《白雪公主》、《獅子王》等具有非凡影響的動畫片在故事本意的原屬地的人們看來已經是“面目全非”，但在重構經典語境的影響下，卻在世界范圍內取得了商業上的巨大成功。美國動畫作為工業化生產線上出來的模式化的產品，大多數已經很難看到導演的個性，他們只有一個共同的標志——“美國制造”。

2、日本動畫

二次世界大戰后的日本。不論是政治形態、社會組織、生活方式，以及由此產生的日本文化，都發生了巨大的變化。但日本長期傳承的文化思想依然是理解日本動畫的切入點。

在島國的自然風土的熏陶下，日本人形成了獨特的與自然共生的自然觀，這種自然觀導致日本人多用遠景和全境，把人更多地方在自然環境中來觀察，《龍貓》、《風之谷》、《平成貍合戰》就是杰出的代表。與此同時，日本又是一個多火山、多地震的島國，這使日本精神文化中蘊藏著憂患意識，激起了他們對外擴張的欲望。日本的櫻花的花期只有十天，象征著生命的短暫與更替，而原本的擴張欲望則衍化為“武士道精神”。最初的武士道精神僅在武士范圍內被尊奉。到了江戶時代，日本又開始學習漢文化，在吸收中國儒學中“義”的同時，也極力推崇“勇”。這“忠——勇”形成了武士道的文化內核。武士道缺乏絕對的價值標準，宣揚“命令就算是錯的也要去做”。比如動畫片《浪客劍心》中的劍心只能以殺手的身份，成為一個推動歷史車輪前進的人。又比如動畫片《大都會》中的洛克為了報答父親的養育之恩，盡忠盡責，無怨無悔，即使父親只把他當作對付敵人的殺人工具，甚者還將其逐出家園；可是洛克還是誓死保衛父親。如此我們就不難理解為何日本動畫中充滿大量的格斗與拼殺的場面了。日本還是一個崇尚多愁善感的民族，這種對傷感、凄美的偏執，是與日本傳統文化“物哀”精神一脈相承的。動畫片《螢火蟲之墓》雖然有很多表現戰爭的場面，但整體上的藝術處理卻是唯美、詩意的。就是今天，這種精神還在為日本人所推崇，它還將繼續影響著日本文化的傳承。

三、當前中國動畫產業創新發展需注意的幾個主要方面

在美國和日本的動畫片充斥中國市場的今天，面對著殘酷的產業現狀，筆者認為當前中國動畫產業創新發展應注意以下幾個主要方面。

1、動畫創作不可盲目追隨，可以學習借鑒，但不可照搬，不可以丟棄中國傳統的東西。去片面學習外國大片中的眩目的特效，虛擬場景等數碼技術。而應該保有自己本土的特色，必須對本民族傳統文化有深入的研究，從中悟道傳統人文精神的存在和發展的內因，作品要包含時代特色：作品要包含中國人的品位格調與精神內涵，只有這樣，才能在中國動畫產業創新發展中找到突破點。

2、與時俱進，不可忽視新技術的作用，在保留其傳統文化精髓的同時，尋求新的視聽效果。數字技術無疑使減少工作量、縮短生產時間、降低投資成本，擴大制片商收益逐漸成為現實。在引用技術的同時，要自主研發動畫科技產品，使我國動畫技術保持世界先進水平。在數字時代。傳統文化與數碼技術的融合是數字時代中國動畫產業創新發展的重要路徑。

3、以中國傳統文化為基石，飽含時代的精神風貌。中國動畫的發展隨著歷史時代的變遷，不斷地產生新的風格樣式。這些變化涉及材料、技法、題材、人文精神等變化，這些變化無不體現出時代的精神風貌。從早期政治色彩濃郁的《皇帝夢》到針砭時弊的《三個和尚》，但凡經典優秀作品，必定反映時代的精神風貌，使中國動畫產業不斷創新，保持先進水平，在國際市場具有特殊的競爭力。

4、拋棄狹隘的、概念的、片面的、教條的思想。防止“擬古不化”的現象產生。對本土文化以及民族特色的傳承是為了更好的地發展中國動畫產業，服務于現代人們的文化生活，并非是空洞的口號，并非是“照搬照抄”，假使僅把一些傳統文化樣式、民間美術的題材和表現形式直接搬到動畫作品中，或許永遠找不到與時代的對接點，也永遠無法找到動畫的本土基因：假使照搬敦煌壁畫、中國水墨畫、民間剪紙、皮影、玩具等現成形象。也永遠無法擺脫以有的造型語言；假使在動畫造型、制作工藝、技術加工、傳播形式不能形成動畫的一個整體。也永遠無法體現生命價值。只有不斷創新，再創中國動畫產業的輝煌。

綜上所述，動畫是一種信息載體，是文化傳播的一種媒介，中國動畫產業要讓自己的作品創造或影響社會文化，就必須站在更高的角度，融會貫通人類文化發展的歷史變革，從歷史文化的積淀中去汲取營養，豐富設計的文化底蘊，從而創造新的社會文化。這才是中國動畫產業創新發展的必經之路。